Countdown: Die 20 besten Filme des Jahres 2017

Das Kino ist lebendig und gut. Eigentlich sogar noch besser: Es gedeiht und entwickelt sich weiter. 2019 war ein großartiges Jahr im Kino.

Und das alles hat dazu geführt. Wir haben die Top 20 Filme des Jahres 2019 bewertet, die besten aus außergewöhnlich starken 12 Monaten. Die aufregendste, unvorhersehbarste Preisverleihungssaison in Erinnerung (so viele großartige Filme, wenige Spitzenreiter) ist bereits im Gange. Eine noch mehr empfehlenswerte Auswahl finden Sie hier in unserer Liste der Top 10 der unterbewerteten Filme des Jahres.

Hier sind in aufsteigender Reihenfolge die 20 besten Filme des Jahres 2017:

Harrison Ford und Ryan Gosling in BLADE RUNNER 2049(Sony)

Blade Runner 2049

Kein Follow-up konnte mithalten Ridley Scott 's 1982er Original für seine Kühnheit, und obwohl es nicht ganz die anhaltende, verträumte Mystik und das handwerkliche Gefühl seines Vorgängers einfängt, Denis Villeneuve Die Fortsetzung ist meist ein triumphaler Erfolg. Das Ankunft Helmer war die perfekte Wahl, um diese Geschichte nach 35 Jahren aufzugreifen, und er respektiert sein Publikum genug, um nicht an der Hand zu halten, da die dichte Handlung zufriedenstellend auf ihren Themen aufbaut. Blade Runner 2049 ist eine würdige Fortsetzung einer der mythischen Wildcards des Kinos.

Scotts Film ist wahrscheinlich der visuell einflussreichste Film des letzten halben Jahrhunderts, und Blade Runner 2049 ist passenderweise zumindest eine der am besten aussehenden Studio-Veröffentlichungen des letzten Jahrzehnts. Kameramann Roger Deakins wird wahrscheinlich endlich seinen ersten Oscar gewinnen.

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Königin Latifah und Tiffany Haddish in GIRLS TRIP(Universelle Bilder)

19. Mädchenreise

Der Breakout-Comedy-Smash des Jahres (die einzige Komödie, die in den USA über 100 Millionen US-Dollar einspielte), Malcolm D. Lee Das Reunion-Bild ist nichts weniger als eine Offenbarung. Es ist schwer zu überschätzen, wie viel Spaß es macht, mit diesen absurd talentierten und mühelos ansprechenden Leads abzuhängen: Regina Halle , Königin Latifah , Jada Pinkett und natürlich, Tiffany Haddish , deren furchtlose und aufsehenerregende Arbeit sie hier zu einem Star machte. Der Film ist schreiend, erschöpfend, tränenerschöpfend lustig (wer könnte jemals wieder eine Ananas so ansehen?). Mädchenreise ist aber noch besser und hat einen Nerv getroffen, denn sein kluges Drehbuch wagt es, unangenehme Hürden wie Geld und Rivalität zu untersuchen, die langfristige Freundschaften bedrohen können. Wir sind süchtig nach Mädchenreise 2 .

KRIEG UM DEN PLANETEN DER AFFEN(20th Century Fox)

18. Krieg um den Planeten der Affen

Dies ist einer der verrücktesten, klügsten, eigenwilligsten und durch und durch beeindruckendsten Sommerfilme, die es seit geraumer Zeit gibt. Matt Reeves hat pure Liebe zum Filmemacherhandwerk und zum Geschichtenerzählen, und es ist ansteckend, wenn man seine Filme sieht. Krieg um den Planeten der Affen ist eine Hommage an das große Kino der Vergangenheit; Reeves und Co-Autor Mark Bomback zitiere biblische Epen wie Ben Hur (1959) und Die Zehn Gebote (1956) als Einflüsse, zusammen mit Kriegsfilmen wie Die Brücke am Kwai (1957) und Die grosse Flucht (1963) sowie Western. Krieg um den Planeten der Affen steht für sich allein als etwas Einzigartiges und erzählerisch Anspruchsvolles, ganz zu schweigen von düster provokant. Andy Serkis Die Motion-Capture-Performance von Cäsar ist der Auszeichnung der Saison absolut würdig, eine Kombination aus Thespian-Fähigkeiten und den bahnbrechendsten und nahtlossten visuellen Effekten des Jahres.

Anthony Mackie in DETROIT(Annapurna-Bilder)

17. Detroit

Historisches Drama und Horrorfilm Detroit wurde in der Hitze des Sommers zum 50. Jahrestag des tragischen Vorfalls in Algiers Motel freigelassen. Die wirkliche- Leben Der amerikanische Albtraum wird in einer atemlosen, ausgedehnten Sequenz, die etwa die Hälfte der fast dreistündigen Laufzeit des Films ausmacht, akribisch nachgebildet. Detroit ist ein perfektes Zusammenspiel von Regie und Material; Niemand leitet ein solches langwieriges, chaotisches Massenwirrwarr-Kino wie der Steuermann von Zero Dark Thirty und Der verletzte Spind . Kathryn Bigelow Ihre Kamera hört nie auf, sich zu bewegen, und obwohl weniger anspruchsvolle Filmemacher der Handheld-, Kinetic-, Darting- und Zoom-Shaky-Cam einen Ruf verliehen haben, ist ihr Fokus immer genau dort, wo er sein muss. Das heißt, die Menschlichkeit der Menschen, die an diesen Ereignissen beteiligt sind, steht immer im Mittelpunkt Detroit, und starke Leistungen von Anthony Mackie , John Boyega und eine erschreckende Wird Geflügel machen Detroit erschütternde, aber lebenswichtige Betrachtung.

Kristen Stewart in PERSÖNLICHER EINKÄUFER(Les Films du Losange)

16. Persönlicher Einkäufer

Meister des Understatements Kristen Stewart befiehlt den Bildschirm mit Subtilität in Olivier Assayas ‘ ambitionierte Mischung aus zurückhaltender, eleganter Geistergeschichte, bissiger und urkomischer Gesellschaftssatire, introspektiver Charakterstudie, atmosphärischem und gemächlichem Stimmungsstück, nervenaufreibendem Hitchcock-Thriller und packender Horrorfilm. Oberflächlich betrachtet ist es pures Kinovergnügen; Persönlicher Einkäufer ist auch eine packende und ergreifende Studie über die Trauer, die durch ihre Einzigartigkeit umso wirkungsvoller ist. Es würde nicht funktionieren ohne Stewart, die sich immer wieder als eines der besten und abenteuerlustigsten Talente ihrer Generation erwiesen hat.

Daniel Kaluuya in GET OUT(Universelle Bilder)

fünfzehn. Aussteigen

Ein kulturelles Wahrzeichen, Jordan Peele Das Kassenphänomen war die originellste Studioveröffentlichung seit einiger Zeit. Das Risiko hat sich ausgezahlt, und mit 254 Millionen US-Dollar weltweit bei einem Budget von 4,5 Millionen US-Dollar können wir mit Legionen von Nachahmern rechnen, die versuchen, zu knacken Aussteigen 's Code und replizieren seinen Erfolg. Es besteht eine sehr reale Chance, dass dies seither der erste Horrorfilm ist, der für den besten Film nominiert wurde Schwarzer Schwan vor sieben Jahren. Wir werden es erfahren, wenn die Akademie die Nominierungen am 23. Januar bekannt gibt.

Daniela Vega in EINE FANTASTISCHE FRAU(Sony Pictures Klassiker)

14. Eine fantastische Frau

In Argentinien geborene chilenische Filmemacherin Sebastian Lelios humane Charakterstudie fühlt sich so an wie die Antwort von 2019 auf die des letzten Jahres Isabelle Huppert Dramen Es und Kommende Dinge , ganz andere, künstlerisch ambitionierte und unbestreitbar berührende Geschichten über die Ermächtigung der Frau. Als Transfrau, die nach dem Tod ihres Geliebten ihr Leben wieder zusammenfügt, Neuankömmling Daniela vega ist Dynamit, eine der heftigsten, zutiefst sympathischen und komplexesten Heldinnen des Jahres. Du wirst sie anfeuern wollen. Eine fantastische Frau steht auf der Shortlist für einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Saoirse Ronan in LADY BIRD(A24)

13. Lady Bird

Wir haben in den letzten Jahren so viele großartige Debütfilme gesehen, aber nur wenige Autoren/Regisseure sorgen von Anfang an für eine vergleichbare Sensation Greta Gerwig 's Lady Bird . Die halbautobiografische Dramatik der Indie-Muse hatte einen vielbeachteten Lauf als der von der Kritik am meisten gelobte Film aller Zeiten (auf Rotten Tomatoes) und dank enormer Mundpropaganda ist es Kassenrekorde brechen zu booten. Saoirse Ronan und Laurie Metcalf sind ein Mutter-Tochter-Paar für die Ewigkeit, und nicht seit Silver Linings Playbook hat ein Filmemacher den oft miteinander verwobenen Humor und Schmerz in Familie Leben so. Ein Stapel von Oscar-Nominierungen scheint eine sichere Sache zu sein.

Garance Marillier in RAW(Fokusfunktionen)

12. Roh

Der beste Horrorfilm in Horrors größtes Jahr aller Zeiten , Julia Ducournau‘ s Kannibalen-Drama ist so grafisch und intensiv, dass es gemacht wurde erwachsene Männer fallen 2019 bei TIFF in Ohnmacht und benötigen einen Krankenwagen . Horror kann immer als Metapher gelesen werden, und diese sündhaft kluge Allegorie verwendet blutige Gewalt und schockierende Bilder, um eine Geschichte über einen jungen Veterinärstudenten zu unterstreichen ( Garance Marillier ) zu ihrer eigenen Person zu werden, das Patriarchat zu leugnen und ihren innersten Wünschen nachzugeben. Du wirst lieben oder hassen Roh ; Es ist praktisch unmöglich, eine gemischte Reaktion auf einen so konfrontativen Film zu haben. Ducournau ist ein beeindruckendes Talent, das beim Geschichtenerzählen eine strenge Kontrolle zeigt. Laufen nur 98 Minuten, Roh ist druckvoll und schlank, robust und muskulös zugleich. Auch wenn es vielleicht nicht jedermanns Geschmack ist [schreckliches Wortspiel, aber schwer zu widerstehen], Roh ist das Werk eines Visionärs.

Dünkirchen(Warner Bros.)

elf. Dünkirchen

Was macht Dünkirchen wirklich einzigartig und beispiellos wie ein Kriegsfilm ist sein Umfang. Ein Kritikpunkt ist, dass wir die Charaktere nie wirklich gut kennenlernen. Einige großartige zeitgenössische Filme des Zweiten Weltkriegs wie Der Soldat James Ryan (1998) und Bügelsägengrat (2016) haben sich emotional hervorgetan, indem sie ihren Fokus verengt haben, um den Krieg mit den Augen einiger Hauptfiguren zu sehen, aber das ist nicht das, was Regisseur Christopher nolan geht hier. Mehr als jeder Kriegsfilm der Geschichte, überwältigend und doch prägnant (108 Minuten) Dünkirchen zeigt einem zeitgenössischen Publikum, wie Hunderte, Tausende, Millionen der Menschen, die in unserer dunkelsten Stunde als Gemeinschaft für den Sieg zusammengearbeitet haben; und das ist ziemlich mächtig. Dünkirchen profitiert stark davon, in Nolans bevorzugter 70-mm-IMAX-Projektion gesehen zu werden, aber nur eine Handvoll Theater im Land bot dies an.

Kumail Nanjiani und Zoe Kazan in DER GROSSE KRANK.(Sarah Shatz/ Lionsgate)

10. Der große Kranke

Kumail Nanjiani und Frau Emily V. Gordon hat das Drehbuch der lustigsten, süßesten mitgeschrieben romantische Komödie in mindestens ein paar Jahren. Der große Kranke basierte auf ihrer stürmischen Werbung, unmöglich genug unter der Forderung von Nanjianis traditioneller pakistanisch-amerikanischer Familie, eine muslimische Frau zu heiraten, und noch komplizierter, als Gordon während einer schweren Krankheit in ein medizinisch bedingtes Koma fiel. Ein rauschendes, berührendes und sogar fesselndes zweistündiges Epos über Kultur, Familie, Barrieren und Identität, Der große Kranke wurde allgemein gefeiert – aber schockierenderweise aus der Golden Globes . Hoffentlich nickt Oscar zumindest dem soliden Golddrehbuch zu.

Sam Rockwell und Frances McDormand in DREI BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI.(Merrick Morton/ Fox Searchlight)

9. Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri

Nur wenige Filme aus dem Jahr 2019 verfolgen so viel wie Autor/Regisseur Martin McDonagh 's unerschütterliche Erkundung von blendender, unersättlicher, bodenloser, schwächender Wut und was sie mit der menschlichen Seele anstellen kann. Drei Werbetafeln fühlt sich total aktuell an, und gleichzeitig ist dies ein Film, der sich nicht so anfühlt, als würde er jemals wirklich so alt werden. Wie bei seiner vorherigen großen Leinwandarbeit wie screen In Brügge , McDonagh füllt eine düstere Geschichte mit wahrheitsgetränktem Humor, der ebenso bitter wie hysterisch witzig ist. Wenn man sich diesen Film ansieht, spürt man immer eine Art extremer Emotionen, und das lässt nie nach.

Die Handlung spielt sich stellenweise zu bequem ab, aber dies tut der brennenden Kraft wenig Abbruch. Das zweideutige Ende ist ein Geniestreich. Rohleistungen von Frances McDormand und Sam Rockwell , die beide wohl neue Karrierehochs erreichen, titeln eine durchweg ausgezeichnete Besetzung. Vollständige Rezension.

Sally Hawkins und Doug Jones in DER FORM DES WASSERS(Kerry Hayes)

8. Die Form des Wassers

Guillermo del Toro ist mit Monstern zu Hause, und diese romantische Fabel, die in Baltimore spielt, sieht den Meister wieder an der Spitze seines Spiels. Es ist eine Liebesgeschichte, wie Sie sie noch nie gesehen haben, aber das Herz von Die Form des Wassers ist pure, unverwechselbare, zeitlose Old Hollywood Ohnmacht. Von der Prämisse bis hin zu einem musikalischen Zwischenspiel direkt aus einem Fred Astaire / Ginger Rogers bild wie Zylinder , das ist einer unserer großen Träumer, der mit total arbeitet Vertrauen und Freiheit, und es könnte ihm endlich eine Auszeichnung für den besten Regisseur einbringen Oscars . Das knisternde Heist-Herzstück im zweiten Akt ist eine seiner bisher spannendsten Sequenzen.

Sally Hawkins ‘ leuchtende und facettenreiche Wendung als stumme Putzfrau Elisa ist in diesem Jahr eine ebenso feine Bildschirmleistung wie jede andere. Alles andere als ein passives Opfer, Elisa ist löwenherzig, sexy, klug, lustig, unhöflich, wenn es die Gelegenheit erfordert, und sie verfolgt, was sie will. Die Paarung von del Toro und einem ausgezeichneten Octavia Spencer inspiriert, und dies ist hoffentlich die erste von vielen Kooperationen. Die Schauspielerin hat eine Qualität, die uns immer wieder auf die Erde zurückbringt, perfekt für del Toros niedrige Fantasie.

Mary J. Blige in MUDBOUND(Netflix)

7. Schlammgebunden

Nach dem Roman von Hillary Jordan , Schlammgebunden Sterne Jason Mitchell und Garrett Hedlund als Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die zu ihren Familien im ländlichen Mississippi zurückkehren und mit dem zivilen Leben kämpfen. Kraftvolle Darstellungen von Rassismus und PTSD gehen über die Zeiteinstellung hinaus; Schlammgebunden ist vorerst ein Film. Eine der besten Ensemblebesetzungen des Jahres beinhaltet Carey Mulligan , Jason Clarke und eine erstaunliche Wendung durch eine nicht wiederzuerkennende Mary J. Blige .

Dee Rees ‘ weitläufiges, meisterhaftes Drama verdient eine breitere Kinoveröffentlichung und profitiert von einer großen Leinwand ( Rachel Morrison könnte und sollte die erste für den Oscar nominierte Kamerafrau werden, die die raue Schönheit der Region einfängt), aber die gute Nachricht ist, dass Sie zuschauen können Schlammgebunden jetzt auf Netflix .

Jane Goodall in JANE(National Geographic/Fox)

6. Jane

In einem Jahr voller unumgänglicher Dokumentationen , Brett Morgen 's faszinierendes Profil von profile Jane Goodall war der beste. Zuvor über 50 Jahre lang in den Archiven von National Geographic versteckt, spielen neu polierte 16-mm-Aufnahmen von Goodalls früher Schimpansenforschung in Tansania neben offenen, aufschlussreichen Interviews mit dem heute ikonischen Naturschützer. Einstellen Philipp Glas ‘ mitreißendste Partitur seit Ewigkeiten, Jane ist ein ebenso reichhaltiges filmisches Erlebnis wie jedes Dokument, und es wird sicherlich sehr einflussreich sein.

(l-r) SAÏD TAGHMAOUI, CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER in WONDER WOMAN(Ton Enos / Warner Bros.)

5. Wunderfrau

Der beste Blockbuster des Jahres war auch 2019 die größte Überraschung Hollywoods Superheld Film ist seit Jahren das angesagteste Genre, und wir haben viele gute gesehen (fast alles aus dem Marvel-Stall war hochwertige Unterhaltung), aber wann haben wir das letzte Mal ein so intimes, so herzliches gesehen? Um dies zu beantworten, müssen Sie möglicherweise bis in die Jahre 2019 zurückblicken Spider-Man 2 . Gesicherte, muskulöse Führung durch Patty Jenkins wird von sofort ikonisch Gal Gadot und ein Pitch-perfekt, sehr ansprechend Chris Pine . Es ist erwähnenswert, dass unter vielen Unterscheidungen Wunderfrau ist eine der besten romantischen Komödien des Jahres .

Der Film ist nicht perfekt; Das explosive Action-Finale fühlt sich wie ein Superhelden-Business-as-Usual an und ist hier etwas fehl am Platz. Dennoch sind die hoch aufragenden, schwindelerregenden, emotionsreichen Höhen von Wunderfrau sind anders als alles andere in Erinnerung, fesseln die Fantasie des Publikums und setzen gleichzeitig einen neuen Standard für das Genre. Jenkins kämpfte für das No Man’s Land-Set-Piece, einen Moment der reinen Charakterentwicklung, der mit Visuals ausgedrückt wird, und es ist ein All-Timer. Wann hat dich das letzte Mal ein Superheldenfilm zum Weinen gebracht?

Tom Hanks und Meryl Streep in DER POST(20th Century Fox)

Vier. Die Post

Steven Spielberg nur lesen Liz Hannah s Drehbuch von Die Post zum ersten Mal vor einigen Monaten, im Februar . Der Regisseur fand den dramatischen Thriller über Katharina Graham , Ben Bradlee und die 1971 erschienene Veröffentlichung der Pentagon Papers, die so aktuell und wichtig war, dass er die Entwicklung eines ins Stocken geratenen historischen Stücks einstellte und mit voller Geschwindigkeit voranging Die Post könnte seine knappe Frist zum Jahresende einhalten (passend für einen Film über großartigen Journalismus).

Nun, das Timing ist wichtig, und Das Post , ein Modell für reduziertes, stromlinienförmiges Storytelling, ist derzeit ein Muss. Es ist leicht, kleine Unvollkommenheiten zu übersehen (es ist nicht gerade subtil), weil übermütig Die Post ist meistens geradezu berauschend, und es ist ein Schaufenster für Meryl Streep die beste Leistung seit mindestens einem Jahrzehnt, vielleicht seither Anpassung . Sie ist zurückhaltend und nuanciert – auch wenn das Drehbuch flüchtig etwas weit gefasst ist – und Grahams Bogen trägt den Film. Ruhig, bedächtig und hart, ihr Verhältnis zu Tom Hanks ‘ Der schroffe Bradlee ist einfach, gelebt und amüsant, wenn sie gelegentlich die Hörner sperren. Wenn Streep bei den Oscars ihre vierte Trophäe als beste Hauptdarstellerin gewinnt, wird sie unentschieden sein Katharine Hepburn als die Allzeit Oscar-Verleihung Feld.

Daniel Day-Lewis und Vicky Krieps in Phantom Thread(Fokusfunktionen)

Phantomfaden

Paul Thomas Anderson und Daniel Day-Lewis sind weithin als Perfektionisten bekannt, und ihre zweite Zusammenarbeit dreht sich alles um Besessenheit und Kontrolle. Anderson schrieb, inszenierte und drehte seinen achten Spielfilm, der in der Modewelt des London der 1950er Jahre spielt. Es versteht sich von selbst, dass Filmemacher und Schauspieler tadellose Arbeit leisten, aber Phantomfaden ist so viel mehr als beeindruckendes Handwerk – es ist Spaß , endlos überraschend und unerwartet verspielt. Düster perverser Humor umgibt die verdrehte Machtdynamik von Schöpfer und Muse, der unberechenbarsten Liebesgeschichte des Jahres.

Phantomfaden Das eisige (und berauschend schöne) Äußere könnte täuschen; Andersons Drehbuch ist emotional offen und anspruchsvoll, wenn auch nicht offensichtlich. Hier ist das größte filmische Puzzle des Jahres 2017, das es wert ist, wiederholt angesehen zu werden (wahrscheinlich ziemlich dringend). Wir werden es aufschlüsseln, diskutieren und debattieren über Jahre.

Timothée Chalamet und Armie Hammer in RUFEN SIE MICH BEI IHREM NAMEN(Sony Pictures Klassiker)

Ruf mich bei deinem Namen an

Der sinnliche, detailreiche Regiestil style Luca Guadagnino ist genau das richtige für André Aciman 's Coming-of-Age-Romantik gegen einen norditalienischen Sommer 1983, der zu einem ungewöhnlich schönen und emotional reifen Meisterwerk führt. Ein herausragendes Jahr in einem Jahr voller großartiger Breakout-Stars ist der 21-Jährige Timothée Chalamet . Dies ist seine dritte Spielfilmrolle und er verdient einen Oscar als bester Hauptdarsteller. Es zeigt eine erstaunliche Vielfalt an Emotionen und ungehemmter Verletzlichkeit und ist eine der süßesten, nacktesten und berührendsten Darstellungen der ersten Liebe und des ersten Herzschmerzes, die Sie jemals sehen werden. Armeehammer ist auch grandios, und die Intensität ihrer Chemie kann nicht genug betont werden. James Elfenbein 's Skript formt den dritten Akt des Buches um, um maximalen Druck auf dem Bildschirm zu erzielen, und Ruf mich bei deinem Namen an schlägt dich platt. Vollständige Rezension.

Willem Dafoe und Brooklynn Prince in THE FLORIDA PROJECT(A24)

Das Florida-Projekt

Hollywood hat unser Bedürfnis und unser Verlangen nach Geschichten über echte Menschen aus allen Gesellschaftsschichten lange unterschätzt. Im Sean Baker 's Das Florida-Projekt , die verarmten Bewohner eines Motels am Rande von Orlandos Disneyworld sind Filmstars. Ohne Herablassung oder gar Mitleid tauchen wir komplett in ihre Welt ein (aus der Perspektive des sternenklaren sechsjährigen Moonee, Breakout-Superstar Brooklynn Prinz ) und ihr Drama füllt den Bildschirm. Dies ist ein wesentlicher Blick auf das zeitgenössische amerikanische Leben und einer der besten Filme, die jemals über die Kindheit gedreht wurden, aber Das Florida-Projekt ist so fesselnd, lustig und angenehm anzusehen, dass es sich nie anfühlt, als würde es um irgendetwas gehen.

Das Florida-Projekt wurde von den Golden Globes weitgehend übersehen, was für einen Film mit einer Besetzung von meist Unbekannten (einziger Nominierter) nicht schockierend ist Willem Dafoe ist der erste flächendeckende Spitzenreiter in diesem unberechenbaren Jahr, in einer Rolle, die seine besten Qualitäten beleuchtet und uns immer wieder mit Schattierungen überrascht, die wir noch nie gesehen haben). Die Oscars könnten jedoch ganz anders aussehen: Die Academy hat zuletzt viel Liebe zu Innovationen und bahnbrechenden Geschichten gezeigt. Wenn da ein ... ist Mondlicht unter den diesjährigen Preisanwärtern ist dies der Fall.

Was war dein Lieblingsfilm 2019 und warum? Lass es uns in den Kommentaren wissen!