Die 100 besten Rockbands aller Zeiten, wenn Sie die ganze Nacht rocken wollen

Es war extrem schwierig, die Die besten Rockbands aller Zeiten, dank der Menge an Künstlern und dem Sammelsurium an Subgenres (Alternative, Rock, Psychedelic, Punk, New Wave, Grunge, Metal, um nur einige zu nennen – und alle Sub-Subgenres innerhalb dieser). Aus diesem Grund wird es hier Bands geben, mit denen nicht jeder einverstanden ist, und es können Bands fehlen, die einige schockieren könnten. Das ist ok! Im Kern geht es beim Rock n' Roll um Rebellion, gegen den Strom zu gehen und sein eigenes Ding zu machen – und zwar laut und mit Hingabe.

Was macht das aus Die größten Rockbands aller Zeiten ? Zum Parade , es ging um Klang, Einfluss auf das Genre und kulturelle Wirkung. Nicht alles Wunderbare verkauft sich, und nicht alles, was sich verkauft, ist großartig. Beachten Sie auch, dass es viele Solokünstler und Musikgruppen gibt, die phänomenale Arbeit geleistet und dazu beigetragen haben, den Rock-Sound, wie wir ihn kennen, zu erschaffen, aber nicht in die Bandkategorie passten, wenn sie sich nur auf einen Aspekt oder ein Instrument ihrer Produktion spezialisierten: Think Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , die Jackson Five, Gladys Knight und die Pips , Die Bee Gees , Die Drifter , Sam Cooke , Bleibauch , Ray Charles und Eric Clapton , um nur ein paar zu nennen!

Betrachten Sie in diesem Sinne unsere Entscheidungen für die oben Die 100 besten Rockbands aller Zeiten . Mach weiter!

1. Die Beatles

Als ob Die Beatles bedarf keiner Einführung: Das Liverpooler Quartett ist eine der meistverkauften und einflussreichsten Bands der Musikgeschichte. Sie fragen sich, wie weit ihr Einfluss reicht? Einer der Guardians of the Galaxy wird als Hommage an eines ihrer Lieder benannt.

2. Rolling Stones

Die Rolling Stones Rock n' Roll und wurden lange gelobt wie das größte Rock'n'Roll-Band der Geschichte. Ihre gegenkulturelle Symbolik, ihre schlüpfrigen Texte und ihre mörderische Musikalität haben sie zu einem der beständigsten Acts aller Zeiten gemacht – und weder Drogenmissbrauch ( Keith Richards ), Krebs ( Ron Wood ) noch Herzoperationen ( Mick Jagger ) könnten sie lange von einer Bühne abhalten.

3. Prinz und die Revolution

Offensichtlich Prinz war der Anführer von Die Revolution , aber auch die anderen Mitglieder der Band waren wahnsinnig talentiert und herrlich vielfältig: Braunes Zeichen am Bass und Gesang; Wendy Melvoin und Lisa Coleman (liebevoll bekannt als Wendy und Lisa) an der Gitarre und an den Keyboards, Klavier bzw. Gesang; Matt Doctor Fink an Keyboards und Gesang und Bobby Z. am Schlagzeug. The Revolution hat das Meisterwerk nicht nur gespielt, sondern auch produziert Lila Regen auf eigene Faust und trägt dazu bei, Princes Vermächtnis als Rock-Königshaus für immer zu festigen.

4. Königin

Vor dem Film bohemian Rhapsody gewonnen Rami Malek ein Oscar, die Opernmelodie Bohemian Rhapsody erlebte dank Waynes Welt . Das Lied war nur eines von unzähligen Königin Klassiker, von Balladen (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) über Stadionhymnen (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) bis hin zu ausgelassenen Scheunenbrennern (Tie Your Mother Down) , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) bis hin zu frechen, knalligen Konfekten (Under Pressure, I Want to Break Free, Another One Bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury brachte die theatralische, launische und bahnbrechende Produktion, Brian May die glatten Soli, Roger Taylor die Beats und John Deacon die unnachahmlichen Bass-Riffs, um einige der gleichzeitig zeitlosesten, harten und schaumigsten Pop-Rock-Musik zu machen, die jemals gemacht wurde.

5. Guns N’ Roses

Von Schrägstrich s Soli zu Duff McKagan 's Basslinien zu Axl Rose kreischen und trällern (er hat möglicherweise den größten Stimmumfang von allen seinen musikalischen Kollegen) zu ihrer Ausschweifung, Guns N’ Roses ist zu Recht eine der einflussreichsten Bands in der Musik. Und in echter Rock'n'Roll-Manier Rose lehnte es ab, in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden.

6. AC/DC

Von ihren Anfängen mit Bon Scott zu ihrer Auferstehung mit Brian Johnson , das Junge Brüder und AC/DC haben den Highway to Hell wie eine ziemlich süße Fahrt aussehen lassen. Johnson erzählte Die New York Post dass er Scott tatsächlich vor Scotts vorzeitigem Tod traf, woraufhin Johnson ihn als Frontmann der australischen Band ersetzte.

Ich hatte eine schreckliche Blinddarmentzündung und fiel auf die Seite, trat und sagte: 'Ooh!' erinnerte er sich. Aber ich sang weiter. Anscheinend sagte er den Jungs, als er zu AC/DC kam: „Ich habe diesen Typen Brian Johnson singen gesehen und er war großartig. Er lag auf dem Boden, trat und schrie – was für ein Akt!’ Natürlich war es kein Akt. Ich war wirklich krank.

7. Die Jimi Hendrix-Erfahrung

Keine Rockliste jeglicher Art wäre vollständig ohne Jimi Hendrix . Der Mann hat die Gitarre für immer gewechselt, und Das Jimi Hendrix-Erlebnis lieferten einige der besten Live-Auftritte der Rockgeschichte – psychedelisch, hypnotisierend und energiegeladen, während sie mühelos wirkten.

8. Led-Zeppelin

Led Zeppelin ist am besten für Stairway to Heaven bekannt, aber ihr Hit Immigrant Song erlebte dank seiner Bekanntheit in . ein Wiederaufleben Thor: Ragnarök - es fügte sich so nahtlos ein, dass man meinen könnte, der Track von 1970 sei nur für den Film geschrieben worden, ein Beweis für die Zeitlosigkeit der Rock-Ikonen.

Gitarrist Jimmy Seite sagte von der Band in einem archiviertes Interview , Fakt war, ob es uns gefiel oder nicht, wir wurden vom Schicksal zusammengeführt und es war irgendwie schicksalhaft, dass wir die Musik verändern sollten, denke ich. Und das haben wir auf jeden Fall getan.

9. Bob Dylan

Obwohl er meistens bekannt für sein hervorragendes Geschichtenerzählen in Liedern , Bob Dylan brachte viele obskure Instrumente in seine Folk-Blues-Rock-Musik ein: Neben Gitarre, Bass, Schlagzeug, Klavier, Flöte, Saxophon, Trompete, Signalhorn, Pfeife und Mundharmonika spielt er auch Harfe, Mandoline, Harmonium und Didgeridoo und ist damit der seltene Meister aller Gewerke. Das macht ihn auch zu einer wirklich beeindruckenden Ein-Mann-Band.

10. Joan Jett und die Schwarzherzen

Joan Jett und die Schwarzherzen machten sich in diesem Video für Bad Reputation über ihre Anfänge lustig und machten sich über alle großen Labels lustig, die sie ablehnten – was sie dazu brachte, ihr eigenes Label, Blackheart Records, zu gründen, mehrfach mit Platin ausgezeichnet zu werden und einen großen Sprung in die gläserne Decke des Rocks zu machen.

11. Pink Floyd

Pink Floyd machte Hits gegen sich selbst. Produzent Bob Ezrin erzählte Gitarrenwelt Im Jahr 2019 über die Entstehung des Magnum-Opus der Band, The Wall, war das Wichtigste, was ich für den Song getan habe, darauf zu bestehen, dass er mehr als nur eine Strophe und einen Refrain lang ist, wie Roger ihn schrieb. Ich sagte: ‚Mann, das ist ein Hit! Aber es ist eine Minute 20. Wir brauchen zwei Strophen und zwei Refrains“, erinnert er sich. Und sie sagten: ‚Nun, du kriegst sie nicht verdammt noch mal. Wir machen keine Singles, also fick dich.“ Also sagte ich: „Okay, gut“, und sie gingen. … Während sie noch nicht da waren, konnten wir die erste Strophe und den Refrain kopieren, einen der Drum-Fills nehmen, sie dazwischen setzen und den Refrain verlängern.

12. Dankbare Tote

Die zweite Band auf dieser Liste, die Ben und Jerry's Eiscreme-Geschmack inspiriert hat, die Dankbare Tote kombinierte Elemente aus Rock, Folk, Jazz und Blues zu einem ganz eigenen Sound.

13. Die reisenden Wilburys

Der beliebteste Beatle von allen ist wohl George Harrison . Was bekommt man, wenn man seine Pop-Sensibilität mit einem frechen Humor und den Rock-, Pop- und Folk-Stylings von kombiniert Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan und Tom Petty ? Sie erhalten die immer unterschätzte Supergruppe, die ist Die reisenden Wilburys .

14. Bruce Springsteen und die E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Band durchgemacht haben Höhen und Tiefen und Besetzungswechsel während ihrer fast drei Jahrzehnte währenden Geschichte, aber wenn man sie live sieht, ist es, als wären die glorreichen Tage nie zu Ende gegangen.

15. Little Richard und die Upsetters

Kleiner Richard und seine Band, Die Aufreger , waren so integral wie Chuck Berry dank ihrer intensiven, energiegeladenen Darbietungen und ihres unverwechselbaren Sounds Rock'n'Roll, wie wir ihn kennen, zu kreieren.

16. Die Kinks

Eine der einflussreichsten Bands der 1960er Jahre, Die Kinks ‘ Der Smash-Hit You Really Got Me ist einer der meistgecoverten (einschließlich von Van Halen und David Bowie ) und einer der bekanntesten Songs der Rockgeschichte. Die britische Band hätte wahrscheinlich in den USA viel mehr Erfolg gehabt, aber auf ihrem Höhepunkt durften sie nicht durch die Vereinigten Staaten touren, weil Brüder Dave und Ray Davies immer wieder in Streit geraten. Wie sehr Rock'n'Roll von ihnen.

17. Creedence Clearwater Revival

Tina Turner machte stolze Mary zu ihrer eigenen, aber es war Creedence Clearwater Revival der zuerst den Rock-Heft geschrieben und aufgeführt hat. Diese Melodie, zusammen mit anderen Hits wie Fortunate Son, Down On the Corner und Bad Moon Rising, halten die Band fest unter den Helden der Arbeiterklasse und Rocklegenden.

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18. Die Band

Die Band wurden für ihr lockeres Spiel im Veranda-Stil geliebt. Obwohl sie nur acht Jahre zusammen waren, hat ihr Einfluss nicht nur bei ihren Live-Auftritten Bestand – die Band wurde bekanntermaßen unterstützt Bob Dylan —aber weil sie aus einigen der besten Sänger der Rockgeschichte in bestanden Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko und Richard Manuel .

19. Die Heilung

Obwohl Die Heilung ist am besten bekannt für Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven und Friday I’m in Love, Cut Here von ihrem 2001 Größte Hits Compilation ist eine wirklich herzzerreißende, schöne Ode an die geringe Zeit, die wir wirklich haben – und ist pure Pop-Rock-Perfektion von Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

Die Allman Brothers Band , stammt aus Macon, Georgia, hatte dank Duane Allman Gitarrenarbeit und Gregg Allman auf der Orgel und dem typischen krächzenden Gesang. Leider war die Band auch von vielen Tragödien geprägt: Neben der gesamten Gruppe, die vom Drogenkonsum geplagt wurde, starb Duane im Oktober 1971 bei einem Motorradunfall. Tragischerweise war der ursprüngliche Bassist der Band band Beere Oakley starb auch bei einem Motorradunfall, fast genau ein Jahr nachdem Duane auf die gleiche Weise gestorben war.

21. David Bowie

David Bowie , ob als Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars oder er selbst, ist als Solokünstler bekannt. Aber auch wenn er allein war, war er im Studio zeitweise eine Ein-Mann-Band. Er spielte fast jedes Instrument auf seinem Album Diamanthunde , einschließlich des legendären Rebel Rebel-Riffs.

22. Das Who

Die WHO umarmte die von Natur aus Rebellischen Natur des Rock'n'Roll, von My Generation über The Kids Are Alright bis hin zu Baba O'Riley (oft fälschlicherweise Teenage Wasteland für den Hook genannt, manchmal von den eigenen Mitgliedern der Band). Die Botschaften klingen auch heute noch nach.

'Teenage Wasteland' spricht Generation für Generation an, Sängerin Roger Daltrey erzählte dem Großes Problem im Jahr 2018. Die Brücke –“ Weine nicht / erhebe dein Auge nicht / Es ist nur Teenager-Ödland’ – wenn das nicht mehr über die neue Generation aussagt, weiß ich nicht, was es bedeutet. Er fügte hinzu: [Der] wichtigste Rat, den ich Jugendlichen gebe, ist, sich sehr bewusst zu sein, was Sie in den sozialen Medien unternehmen. weil Leben schaut nicht auf Bildschirme, sondern nach oben. Wir steuern auf eine Katastrophe zu mit der Sucht, die in der jüngeren Generation vor sich geht. Ihr Leben wird verschwinden, wenn Sie nicht aufpassen. Sie werden kontrolliert, und das ist schrecklich.

23. Aerosmith

Die Schals, die Gitarren, das Jammern – Aerosmith und Steven Tyler verkörperten Rock'n'Roll, egal ob sie über Singen (Dream On), Sex (Walk on Water) oder einfach nur Schmalzigkeit (Don't Want to Miss a Thing) sangen.

24. Die Ramones

The Ramones veränderten die Musik für immer mit ihren Songs und ihrem fast uniformierten Auftrittsstil – Lederjacken, Sonnenbrillen, T-Shirts, struppiges dunkles Haar – aber viele Leute wissen nicht, dass die meisten der ursprünglichen Mitglieder keine großartige Beziehung außerhalb der Bühne hatten, und das Original Lineup überlebte nicht lange genug, um ihren kommerziellen oder kritischen Erfolg zu genießen. Ironischerweise hat die damit verbundene Wut sie vielleicht zu dem Ruhm getrieben, den sie erst posthum haben.

Leute, die einer Band wie den Ramones beitreten, kommen nicht aus stabilen Verhältnissen, weil es keine so zivilisierte Kunstform ist, schrieb Dee Dee Ramone einmal (via Rollender Stein ). Punkrock kommt von wütenden Kindern, die Lust haben, kreativ zu sein.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac hat eine lange und schmutzige Geschichte von Einstellungen, Entlassungen und Kämpfen, aber eines bleibt konstant: Ihre Hits. Die Kette, Geh deinen eigenen Weg, Erdrutsch, Träume, Kleine Lügen und mehr.

26. Die Adler

Du kannst versuchen zu widerstehen Die Adler . Aber wenn Sie sie einmal überprüft haben, können Sie nie mehr gehen. Don Felder vorher gesagt Parade seines kreativen Prozesses, Der lohnendste Teil davon ist, einen Raum zu betreten, der absolut leer, ruhig, still ist und am Ende des Tages wieder hinausgeht und sich wirklich für das, was Sie geschaffen haben, freut. Der kreative Prozess ist für mich das Belohnende. Und dann in der Lage zu sein, diese Aufregung, diesen Enthusiasmus zu nehmen und mit den Leuten zu teilen oder sie reagieren zu lassen, ist wirklich das ultimative Zeug.

27. Reise

Reise 's ikonische Hymnen, von Don't Stop Believin' bis Open Arms und Wheel in the Sky, leben noch lange nach den ursprünglichen Bandmitgliedern und Steve Perry gingen ihre ... warten ... getrennte Wege. (Wir sehen uns aus.)

28. Van Halen

Van Halen veränderten Gitarrensoli für immer, und ihre allgemeine Brillanz wird oft weithin übersehen. Zum Beispiel ist ihr Smash Jump ein Lied über Selbstmord, das viele mit erhebend und motivierend verwechseln.

Ein weiterer genialer Schachzug? Die Band war berühmt dafür, dass sie verlangte, dass es keine braunen M&Ms in ihrem Tourrider geben sollte. Es lag nicht daran, dass sie eine Voreingenommenheit gegenüber der Farbe hatten: Es war a Sicherheitsmaßnahme um sicherzustellen, dass die Veranstaltungsorte aufmerksam sind, weil sie so viele Lichter und Pyrotechnik in ihre Live-Shows integriert haben.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Eine weitere Folk-Supergroup, Crosby, Stills, Nash & Junge , bestehend aus David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash und Neil Young , waren selbst für diejenigen faszinierend, die sie genau kannten. Sie hatten immer diese Judy Garland, eine tragische Aura des amerikanischen Helden, erzählte ein ehemaliger Geschäftspartner Rollender Stein der Band. Es geht noch weiter. Waren sie stark genug, um zu überleben? Würden sie sich gegenseitig töten? Hat ihnen ihr Publikum wirklich gefallen? Waren sie Anführer? War alles für das Geld? Würden sie auseinanderfallen, bevor sie die Spitze erreichten?

30. Def Leppard

Def Leppard hat unglaubliche Härten überwunden und einige der sexiesten Rocksongs aller Zeiten geliefert, wobei insbesondere Pour Some Sugar On Me ein fester Bestandteil der Popkultur ist.

31. Nirwana

Während Smells Like Teen Spirit is Nirwana 's berühmtester Song, es ist Swap Meet, off Bleichen , das zeigt an Kurt Cobain Songtext: Berichten zufolge über ein Paar geschrieben, das sich bei einem Tauschtreffen streitet, singt er: Sie liebt ihn mehr, als er jemals wissen wird / Er liebt sie mehr, als er jemals zeigen wird.

32. Perlenmarmelade

Mögen Nirwana , Perlenmarmelade war ein Grundnahrungsmittel der Grunge-Ära und ist seit fast drei Jahrzehnten weiterhin relevant und deckt sogar Let It Go ab Gefroren im Jahr 2019 . Frontmann Eddie Vedder erzählte Parade 2011 von Pearl Jams Songwriting- und Aufnahmeprozess, Es ist, als würde man einen Schmetterling fangen. Sie können es nicht zu hart greifen. Es ist wirklich eine heikle Sache. Wir sind fünf Männer, die früher Teenager waren, und wenn Sie jemals versucht haben, mit fünf Personen eine Pizza zu bestellen, ist das schwierig. Diesen Weg mit großartigen Alben und Songs gegangen zu sein, die anders sind als die letzten, die wir geschrieben oder andere Shows auf die Beine gestellt haben, ist eine sehr glückliche Sache.

33. R.E.M.

R.E.M. wird von Frontmann verankert Michael Stipe 's unverwechselbarer Gesang und manchmal obskure, berauschende Texte sowie Gitarrist Peter Buck 's häufige Verwendung von Arpeggio. Ihr größter Hit in den USA war der Grammy-Gewinner Losing My Religion, der durch die Verwendung der Mandoline gekennzeichnet ist.

34. Steve Miller-Band

Das einzige verbleibende Originalmitglied von Die Steve Miller-Band ist sein Namensgeber, aber die Musik lebt weiter. Der Sound der Gruppe hat sich im Laufe der Zeit ziemlich weiterentwickelt, wobei ihre Diskographie Blues, Psychedelic und Straight Rock umfasst.

35. Billiger Trick

Gibt es einen besseren Song über einen Schwarm als I Want You to Want Me? Billiger Trick ist am bekanntesten für diese Melodie ( und sein mörderisches 1999-Cover von Briefe an Cleo ) und ihre Ballade The Flame, aber sie haben viele andere Klassiker, nämlich Surrender und Dream Police, die dunkle Elemente mit hellen Klängen kombinieren.

36. Tom Petty und die Herzensbrecher

Tom Petty und die Herzensbrecher hatte eine Menge Hits, darunter Hymnen wie American Girl, Free Fallin' (produziert von Jeff Lynne!), Don't Come Around Here No More und I Won't Back Down. Obwohl Petty drei Alben als Solokünstler veröffentlichte, waren die Heartbreakers oft Sessionmusiker bei diesen Projekten.

37. Sly & der Familienstein

Sly & der Familienstein gemischter sonniger Pop mit Funk, Psychedelic Rock und unauslöschlichen Melodien. Schlauer Stein erzählte Rollender Stein in der Blütezeit der Band in den 1970er Jahren: Wenn es etwas gab, worüber man sich freuen konnte, dann würden sich alle darüber freuen. Wenn es viele Lieder zu singen gab, dann durften alle singen. Wenn wir etwas zu leiden oder ein Kreuz zu tragen haben – tragen wir es gemeinsam.

38. Stählerner Dan

Vor dem Formen Stählerner Dan , Walter Becker und Donald Fagen serviert in Jay und die Amerikaner ‘ Begleitband und als Songwriter für Barbra Streisand . Nach einigen Besetzungswechseln haben sich Fagen und Becker als Supergroup mit Toto’s zusammengetan Jeff Porcaro , Gitarrist Hugh McCracken und Michael McDonald , mit Beiträgen von The Eagles’ Timothy B. Schmitt , Steely Dan veröffentlichten ihr erstes Platin-Album, aja , 1977.

39. Metallica

Metallica mit dem 1991er Hit Enter Sandman in den Mainstream übergegangen, aber Metal-Enthusiasten lieben sie besonders für Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd definierten Southern Rock für ihre Ära. Obwohl nicht alle Aspekte des früheren Erbes der Band im Jahr 2019 gut funktionieren ( Hallo, Flaggenbilder der Konföderierten! ), Freebird hält.

41. Eile

Progressive Rock-Helden Eilen keine unveröffentlichten Songs in ihrem Arsenal haben. Warum nicht? Alex Lifeson erzählte Rollender Stein , So haben wir noch nie gearbeitet. Das Album ist was es ist. „Wir werden acht Songs machen. Also lass uns diese acht Songs machen und uns auf sie konzentrieren und ihnen all unsere Zeit widmen.“ Warum solltest du 20 Songs schreiben und die 12 besten auswählen? Bedeutet das, dass die anderen acht nur Bullen sind? Du hast deine Zeit verschwendet!

42. Die Türen

Während Jim Morrison war Die Türen ‘ Haupttexter für Hits wie L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) und Riders on the Storm, ihr erster Hit stammt aus der Feder des Gitarristen Robby Krieger – und es war das erste Lied, das Krieger jemals in seinem Leben geschrieben hat. Das war der erste, den ich geschrieben habe, denn bis dahin hatte Jim die Songs geschrieben, erzählte Krieger Hall im Jahr 2016. Aber wir stellten fest, dass wir nicht genug Originale hatten, also sagte Jim: „Warum schreibst du nicht welche? Warum muss ich die ganze Arbeit machen!?“ Also sagte ich: „Okay, worüber soll ich schreiben?“ Und er sagte: „Schreib über etwas Universelles. Schreiben Sie über etwas, das Bestand hat, nicht nur über heute.“ Also beschloss ich, über Erde, Luft, Feuer oder Wasser zu schreiben. Er hat Feuer gemacht, und der Rest ist Musikgeschichte.

43. Der Zusammenstoß

Obwohl vielleicht am besten bekannt für Rock the Casbah und Should I Stay or Should I Go, Das Aufeinandertreffen brachte Melodien in den Punkrock mit Melodien wie Train in Vain und machte das Genre für das Radiopublikum schmackhafter als beispielsweise ihre Kollegen die Sexpistolen .

44. Coldplay

Coldplay mit Gelb ausgebrochen, aber es war Einen Ansturm von Blut in den Kopf , unterstützt von Clocks, The Scientist und In My Place, die die Band zu einem festen Bestandteil des Radios machten. Es war jedoch nicht bis zum Titeltrack zu Lebe das Leben , die erste Single der Gruppe mit Brian Eno , dass sie auf Platz 1 der US-Charts landeten. Sie haben den Erfolg des Songs seitdem weder erreicht noch übertroffen.

45. Strandboys

Mit unzähligen Liedern übers Surfen und süßen Mädchen, die Strandjungen gemischtes meisterhaftes Songwriting mit bis heute unerreichten Harmonien. Mike Liebe zuvor über ihr Vermächtnis gesagt, denke ich, dass die Musik, wenn sie nicht unsterblich ist, ziemlich nah dran ist. Einige dieser Lieder sind über 50 Jahre alt und werden heute genauso jubelnd im Konzert aufgenommen wie damals. Das ist ein Hinweis darauf, dass die Musik eine bleibende Kraft hat. Es gibt einen besonderen Grund, warum die Harmonien so großartig sind: Brian Wilson musste ihre Songs in Mono aufnehmen, weil er nur ein gutes Ohr hat (er war auch sehr begeistert von der Arbeit des Produzenten Phil Spector und seiner sogenannten Wall of Sound – ein Grundnahrungsmittel des AM-Pop der Ära – die in Mono aufgenommen wurde ).

46. ​​Die Polizei

Für den Gelegenheitshörer, Die Polizei mag einfach wie ein eingängiges, Reggae-gefärbtes 80er-Jahre-Outfit erscheinen. Meinetwegen. Aber bedenken Sie zwei Dinge, die ihr Genie wirklich nach Hause treiben: Stachel verwendete Nabokov in den Texten zu Don’t Stand So Close to Me, und Every Breath You Take ist ein Lied über Stalking, zu dem die Leute oft auf ihren eigenen Hochzeiten tanzen.

47. Bon Jovi

Bon Jovi bietet einige der hymnischsten Singles aller Zeiten, von den New Jersey-Hochzeitsklassikern Livin' On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name und It's My Life bis hin zu Balladen wie Always, Love Hurts, Dead or Alive und Thank Du, weil du mich liebst. Für den Arbeiterjungen aus dem Garden State kann er manchmal immer noch nicht glauben, wie weit er gekommen ist.

Schau, als Kind war ein Plattenvertrag so groß, wie du es dir je erträumt hast. Jon Bon Jovi erzählte NPR . Weißt du, wie ich schon sagte, ich beziehe mich immer auf John and the Jukes. Regional zu spielen zu der Zeit, als das so groß war, wie man es sich jemals vorstellen kann. In einem Tourbus zu sitzen war so groß, wie Sie es sich jemals vorgestellt haben. Sie haben nicht an Nr. 1-Rekorde und das Fliegen in Düsenflugzeugen gedacht und die Welt so gesehen, wie wir es letztendlich getan haben. Also die Idee von Nr. 1 Rekorden? Vergiss es. Weißt du, die Idee, dass ich jetzt mit dir über die über hundert Millionen Alben sprechen könnte? Ich würde nie in meinen kühnsten Träumen.

48. Sprechende Köpfe

Das Sprechende Köpfe ist eine der Gruppen, die die 1980er Jahre prägten, und ihr Einfluss ist bis heute stark auf Künstler von Die 1975 zu Selena Gomez , die für Bad Liar die Bassline ihres Klassikers Psycho Killer gesampelt haben.

49. Die Handlanger

Iggy Pop und Die Stooges werden mit ihren Live-Auftritten (Pops berühmtes Krümmen und Schreien) und ihrer Ästhetik weitgehend dafür verantwortlich gemacht, den Punkrock, wie ihn die Welt kennt, erfunden zu haben.

50. Genesis

Da wird oft diskutiert Genesis , mit einigen Puristen, die das argumentieren Peter Gabriel war gut und Phil Collins war schlecht. Diese Leute liegen falsch. Beide Iterationen von Genesis sind gut, wenn auch unterschiedlich, und die Band verdient insgesamt mehr Respekt.

51. Foo Fighters

Dave Grohl wechselte vom Schlagzeuger zum Leadsänger mit dem Foo Fighters , und der Grammy-Gewinner sagte, es sei ihm nicht entgangen, dass ein Teil seines Erfolgs in seinem aktuellen Projekt auf seine Arbeit mit Nirvana zurückzuführen sei. Ich hatte nie Angst zu sagen, dass die Foo Fighters ohne Nirvana nicht in der gleichen Position wären, in der wir uns jetzt befinden, er vorher gesagt Kerrang . Wir hatten von Anfang an den Vorteil, dass dadurch Interesse an der Band bestand. Ich meine, es ist offensichtlich. Ihre oft urkomischen Musikvideos zeigen, dass die Foo Fighters zwar ernsthaft talentiert sind, aber es nicht nehmen sich zu ernst.

52. U2

Bindung bringt eine ausgeprägte Stimme und Die Kante ein ausgeprägter Gitarrensound zu U2 , deren erste 25 Arbeitsjahre zugegebenermaßen besser halten als der Rest – aber oh, hält es.

53. Red Hot Chili Peppers

Das rote scharfe Chilischoten begann als eine der ausgefallensten Bands ihrer Zeit mit Hits wie Under the Bridge und Give It Away und im Laufe der Zeit – nachdem sie Süchte und Ausschweifungen überwunden hatten, die nur von Motley Crue – mit Melodien wie Californication und The Zephyr Song ausgereift, um Langlebigkeit und Classic-Rock-Status zu erreichen.

54. Kürbisse zertrümmern

The Smashing Pumpkins über 10 Millionen Exemplare verkauft Mellon Collie und The Infinite Sorrow auf ihrem Höhepunkt in den 1990er Jahren und wurde zu einem der Künstler, die den Alternative Rock des Jahrzehnts definierten.

55. Grüner Tag

Grüner Tag war eine der größten Bands der 1990er Jahre mit ihrem dritten Album, Dookie , weltweit 20 Millionen Mal verkauft. Die Band sah in den frühen 2000er Jahren allmählich ihre Popularität schwinden und entwickelte sich von einem Headliner-Arena-Act zu einer Eröffnung für Blink 182 – aber sie hatten einen von den Die größten Comeback-Geschichten in der Rockgeschichte. amerikanischer Idiot , eine vom Irakkrieg inspirierte Rockoper und George W. Bush Präsidentschaft, wurde das erste Green Day-Album, das auf Platz 1 landete, 6 Millionen Exemplare in den Staaten verkaufte und die Band zurück in die Headliner-Stadien schickte.

56. Die Ausreißer

Die Ausreißer prahlte Joan Jett und Frontfrau Cherie Currie , aber nehmen wir uns einen Moment Zeit und zeigen wir den kriminell unterschätzten etwas Liebe love Lita Ford —immer noch in der Rock- und Metal-Welt tötet, der verstorbene große Schlagzeuger Sandiger Westen, und Jackie Fox , WHO vor kurzem getötet auf Gefahr .

57. Klanggarten

Das späte Chris Cornell brachte unglaublichen Gesang zu Klanggarten , gewinnen Grammys für Singles Black Hole Sun und Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana ist ein Gitarrengott. Die Interpretation von Black Magic Woman durch seine Band zementierte sein Vermächtnis im Jahr 1970, und dank der Zusammenarbeit mit collaboration erlebte er ein Wiederaufleben des Erfolgs Rob Thomas , Alex Band , Michelle-Zweig und Das Projekt G&B fast drei Jahrzehnte später.

59. Die Yardbirds

Die Yardbirds waren eine der einflussreichsten Bands aller Zeiten für Gitarrenfreaks, mit drei der besten Gitarristen, die je gelebt haben: Eric Clapton , Jeff Beck und Jimmy Seite .

60. Neun-Zoll-Nägel

Neun Zoll Nägel kombiniert Hooks direkt aus Pop-Playbooks mit Grunge-, Metal-, Techno- und Folk-Elementen und düsteren Texten. Fahre nach Hause Trent Reznor zeitlose Melodien: Miley Cyrus Teeny-Bopper-Cover von ihnen als Ashley O. in Schwarzer Spiegel im Jahr 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon verkaufte mehr als 40 Millionen Platten, darunter ihren Signature-Hit Keep On Loving You. Nach mehr als drei Jahrzehnten der Song wurde im April 2019 erneut in den Charts aufgenommen dank einer herausragenden Funktion in Ozark , was nur eine weitere Ode an die Ausdauer der Strecke war.

62. Die weißen Streifen

Die weißen Streifen , angetrieben von berüchtigten Einsiedler Meg Weiß charakteristische minimalistische Drums und Jack White am Gesang, waren einer der einflussreichsten Acts der frühen 2000er Jahre.

63. Jägerin

Jägerin hat viele Leute mit ihren Texten in die falsche Richtung gerieben, die sich auf Themen wie Mord, Gefängnis, Satanismus, Terrorismus, Faschismus und so ziemlich jedes andere Übel konzentriert haben, das man sich vorstellen kann – aber ihre einzigartige Art von Thrash Metal hat dazu beigetragen, den Weg zu ebnen für das gesamte Death Metal-Subgenre.

64. Phish

Welche andere Band kann auf einer Single jammen? Lied für fast eine Stunde ? Daher die Popularität von Phish , ein Liebling derer, die nicht nur Jambands lieben, sondern auch die nötige Ausdauer haben, um eine Show so lange durchzustehen oder zu stehen.

65. Der Ersatz

Die Ersetzungen gehörten zu den Pionieren des Alternative Rock, wie wir ihn heute kennen, obwohl Selbstsabotage – wie der Rausch bei einem Auftritt, der aus dem Veranstaltungsort verbannt wurde – die Band von größerem Mainstream-Erfolg abhielten.

66. Die schwarzen Tasten

Das bluesgefärbte Rock-Duo des Schlagzeugers Patrick Carney und Gitarrist und Frontmann Dan Auerbach von Die schwarzen Schlüssel haben sich im Laufe der Zeit ziemlich weiterentwickelt, aber schließlich kehrten sie zu ihrer ursprünglichen Formel zurück: Nur sie zwei und keine Hilfe von außen für ihr neuestes Album. Lass uns rocken .

Wir haben im Grunde genommen zusammen gelernt, Musik zu machen, erzählte Carney NPR . ich wollte Gitarrist sein. Ich hatte dieses Schlagzeug bei mir zu Hause, das ich beim Geschirrspülen gekauft hatte, damit ich einen Freund Schlagzeug spielen lassen konnte und ich würde Gitarre spielen. Aber es stellte sich bald heraus, dass Dan mein einziger Freund war, der vorbeikommen und Musik machen wollte, und er war ein viel besserer Gitarrist, also wechselte ich zum Schlagzeug. Weißt du, wir haben uns einfach selbst beigebracht, wie man gemeinsam Platten macht.

Wir haben uns im Studio getroffen und es war, als wäre es schon vereinbart, aber wir hatten noch nicht einmal darüber gesprochen: Es sollte nur eine Gitarren- und Schlagzeugplatte werden, erklärte Auerbach. Es gibt keine Keyboards, keine anderen Musiker, keine externen Produzenten, nur uns beide. Nach so vielen Jahren Trennung musste es so sein.

67. Funkkopf

Die Mitglieder von Funkkopf hassen bekanntlich ihren ersten Hitsong, Creep von 1993, trotz seines eingängigen Hooks. Fair genug, denn es istOK Computerdas gilt als ihre beste Arbeit. Obwohl es hauptsächlich über die Isolation geschrieben wurde, der man ausgesetzt ist, wenn man ein halbes Jahrzehnt in einem Tourbus lebt, ist es aktueller denn je: Thom Yorke erzählte Rollender Stein zum 20-jährigen Jubiläum des Albums, Die Paranoia, die ich damals empfand, hing viel mehr damit zusammen, wie Menschen miteinander umgingen. Aber ich benutzte die Terminologie der Technologie, um es auszudrücken. Alles, was ich geschrieben habe, war eigentlich ein Versuch, sich wieder mit anderen Menschen zu verbinden, wenn man immer auf der Durchreise ist. Darüber musste ich schreiben, denn genau das geschah, was an sich eine Art Einsamkeit und Abgeschiedenheit einflößte.

68. Kein Zweifel

Kein Zweifelwaren vor langer Zeit eine Ska-Band Gwen Stefani kam, aber erst als ihr charakteristischer SoCal-Trällerer und ihr roter Lippenstift auf die Bühne kamen, brachen sie im Mainstream groß aus. Stefani hat einige ihrer besten Trennungslieder über ihren eigenen Bandkollegen geschrieben. Tony kanal , was für einige unangenehme Aufnahmesessions gesorgt haben mag, aber auch für einige der größten Hits der Gruppe.

69. Superdrag

Alternative Rocker aus Tennessee Superdrag haben ein Kulterbe, das ihren kommerziellen Erfolg bei weitem überwiegt und übertrifft. Ihr größter Hit, Sucked Out, ist fast nie passiert.

John Davis erzählte Laster , Die Aufnahme wurde gemastert. Wir dachten, es sei geschafft. Ich ging nach Hause und wir hatten zwei bis drei Wochen frei und ich kam in Schwung und begann jeden Tag zu schreiben, einschließlich eines Haufens des Materials, das auf dem zweiten Album landete. ‚Sucked Out‘ war einer von denen, die ich gerade auf ein Band geworfen habe und nur scherzhaft gesagt habe: ‚Hey, hier ist die zweite Platte. Ha ha.’ Nur so ein D**k zu sein, erinnerte er sich. Ich fand es lustig, so bereit zu sein, hineinzugehen und noch mehr zu tun. So etwas hat sich geändert. Plötzlich gab es ein Videobudget und sie wollten es im alternativen Radio promoten. Sie hatten nicht vor, all das zu tun, bevor wir diesen Song entwickelt haben.

70. Eiserne Jungfrau

Eiserne Jungfrau der ursprüngliche Sänger, Paul des Jahres , wurde ersetzt durch Bruce Dickinson 1982 – kurz bevor die Band ihr Markenalbum veröffentlichte Die Zahl der Bestie . Der Titeltrack ist einer der prägendsten Songs im Metal und brachte der Band, die des Satanismus beschuldigt wurde, dank Texten wie Woe to you, oh earth and sea / For the Devil sends the beast with wrath eine Menge Gegenreaktionen ein / Denn er weiß, dass die Zeit knapp ist / Wer verstand, / Rechne die Zahl des Tieres / Denn es ist eine menschliche Zahl / Seine Zahl ist sechshundertsechsundsechzig.

71. Müll

Müll war ein kritischer und kommerzieller Liebling, mit seinem gleichnamigen Debüt, das Hitsingles wie Stupid Girl und Only Happen When It Rains hervorbrachte; ihr zweites Bemühen, Version 2.0 Er wurde für zwei Grammys nominiert. Die Band, angeführt von Shirley Manson Sie hat den Titelsong zum Bond-Film gesungen Die Welt ist nicht genug 1999, und ihr kritischer Beifall setzte sich für ihr drittes Album fort, Schöner Müll . Sie trennten sich leise während der Produktion ihres vierten Albums, Blute wie ich . Die Band wiedervereinigt um die Bemühungen zu vervollständigen, die 2019 veröffentlicht wurden und auf Platz 4 gipfelten – ein Karrierehoch für Garbage. Die Gruppe kam 2019 wieder zusammen, um neue Songs für ihre Greatest-Hits-Compilation aufzunehmen, trennte sich dann wieder, kam aber 2019 wieder zusammen.

72. Die Mörder

Die Mörder brachten Dance-Rock in den 2000er Jahren zurück in den Mainstream, und ihr Signature-Song, Mr. Brightside, balanciert herzzerreißende Texte über einen betrügerischen Liebhaber mit schwebenden Melodien, einem Killer-Beat und einem erstaunlichen Arrangement von Gitarren und Synths. Fun Fact: Es war (und bleibt) das Song mit der längsten Charts in der Geschichte der britischen Charts.

73. Arcade-Feuer

Kanadische Rocker Arcade-Feuer mischen eine Reihe von Genre-Einflüssen, darunter Alternative, Dance-Rock und Barock-Pop, mit ihrer unglaublichen Live-Instrumentierung, zu der auch Frontmann gehört Butler gewinnen 's charakteristische 12-saitige Gitarre, Waldhörner, Glockenspiele, Mandolinen, Synthesizer, Harfen und mehr.

74. Schwarzer Sabbat

Black Sabbath , zusammen mit Deep Purple und Led Zeppelin, wurden in den 1970er Jahren die Unholy Trinity des britischen Hardrock und Heavy Metal genannt. Black Sabbath passte am buchstäblichsten zur Rechnung, mit Frontmann Ozzy Osbourne buchstäblich einmal einer Fledermaus den Kopf abbeißen. Musikalisch gehörten die Klassiker der Band wie Suicide Solution und Crazy Train auch zu den dunkelsten der Dreieinigkeit.

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75. Funkadelic

George Clinton LED Funkadelic von 1964 bis 1982 eine psychedelischere, rockigere Funkband im Vergleich zu seinem Schwesterprojekt, Parlament . Ihr Hit (Not Just) Knee Deep wurde ziemlich viel im Hip-Hop gesampelt, von Künstlern wie Schnüffelhund und Dr. Dre .

76. Die Go-Gos

Die Go-Gos , bestehend aus Belinda Carlisle (Hauptstimme), Charlotte Caffey (Leadgitarre und Keyboards), Gina Schock (Schlagzeug), Kathy Valentin (Bass) und Jane Wiedlin (Rhythmusgitarre), war die erste – und immer noch die nur —Allein-Frauen-Band, die beide ihre eigenen Songs geschrieben haben und spielten ihre eigenen Instrumente, um Nr. 1 auf der Plakatwand Diagramme.

77. Jeff Lynnes Electric Light Orchestra

Jeff Lynne ist ein großer Beatles-Fan, und man hört ihren Einfluss auf seine Arbeit mit den Elektrisches Lichtorchester . Lynne war tatsächlich bei einigen Beatles-Aufnahmesessions anwesend und arbeitete später mit George Harrison bei den Travelling Wilburys, zusätzlich verkaufte sie mehr als 50 Millionen Platten mit ELO… aber ein Großteil dieses Erfolgs ging an seiner Mutter verloren.

Er sagte Lauterer Ton seines Vermächtnisses, es gibt mir ein gutes Gefühl bei der Musik, die ich gemacht habe. Ich habe nie einen richtigen Job bekommen, ich habe einfach weitergemacht. Meine Mutter hasste es, wenn ich Musik mache. Sie würde sagen: ‚Du willst das nicht alles Unsinn machen. Es gibt einen Job bei ATV für einen Kameramann.“ Ich hatte zu diesem Zeitpunkt bereits ungefähr drei Hits!

78. Wut gegen die Maschine

Musik ist für die Verbreitung einer Botschaft zweitrangig Wut gegen die Maschine , was etwas schockierend ist, wenn man bedenkt, wie großartig ihre Musik ist. Die Band ist berühmt für ihre Statements gegen Konsumismus, Korporatismus, Imperialismus und staatliche Unterdrückung. Die Band hat sich mit dem Regisseur zusammengetan Michael Moore für ihr Musikvideo Sleep Now in the Fire im Jahr 2000, das einen Beinahe-Aufstand an der Wall Street auslöste und die New Yorker Börse dazu brachte, mitten am Handelstag ihre Türen zu schließen.

79. Beastie Boys

Das Beastie Jungs waren vor allem für ihren rockigen Hip-Hop bekannt, aber das Trio verlor seine Punk-Wurzeln nie aus den Augen. Die Gruppe veröffentlichte ihr letztes Album, Komitee für scharfe Soßen Teil 2 , im Jahr 2011. Sie wurden 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und kurz darauf Adam MCA Yauch an Krebs gestorben.

In den Memoiren der Band Das Beastie Boys-Buch , nach Yauchs Tod freigelassen, Adam Ad-Rock Horovitz schrieb: Die Band hat sich nicht aufgelöst. Wir sind nicht unsere eigenen kreativen Wege gegangen. Kein Soloprojekt hat die Dinge durcheinander gebracht, um Feindseligkeiten zu verursachen. Dies war unser letztes Album, weil Adam Krebs bekam und starb. Wenn das nicht passiert wäre, würden wir wahrscheinlich einen neuen Rekord aufstellen, während Sie dies lesen. Leider ist es nicht so gekommen… Zu verdammt traurig, um darüber zu schreiben.

80. Außenseiter

Die Außenseiter sind die Grundnahrungsmittel der Halloween-Party-Playlist, um die ursprünglichen Horror-Punks zu sein, aber sie haben mehr zu bieten als das Makabre. Glenn Danzig erzählte Kerrang des Einflusses seiner Band auf die Hardcore- und Punkszene. Am Anfang gab es keine anderen Bands wie die Misfits. Wir waren wütender, wir waren schneller, wir waren lauter, wir zogen uns nicht gleich an, und die Leute waren zuerst von uns verblüfft, besonders wenn wir bei unseren Shows alles kaputt gemacht haben. Um ehrlich zu sein, wussten wir nicht wirklich, dass es andere Bands wie uns gibt, bis wir eine Band besuchten, die unsere große Halloween-Show im [New Yorker Veranstaltungsort] Irving Plaza spielen wollte und Bad Brains für uns eröffneten. Wir sagten: ‚Wow!‘ Erst jetzt wurde uns klar, dass es andere Bands im ganzen Land gab, die hart und schnell spielten.

81. Sonic Youth

Sonic Youth wird weitgehend zugeschrieben, die Türen für das No-Wave-Genre geöffnet zu haben, und ihr Noise-Rock-Sound hat das Spiel für Gitarristen verändert; Thurston Moore und Lee Ranaldo waren berühmt für die Verwendung alternativer Stimmungen und verwendeten bestimmte Gitarren, die für bestimmte Lieder gestimmt waren. Infolgedessen mussten sie Dutzende von Gitarren zu Live-Auftritten mitbringen, was das Ein- und Ausladen wahrscheinlich zu einem ganze viel Arbeit.

Bassist und Sänger Kim Gordon reflektiert zu Es 2013, als ich nach New York kam, ging ich in die Innenstadt und sah Bands, die No-Wave-Musik spielten. Es war expressionistisch und es war auch nihilistisch. Punkrock war augenzwinkernd und sagte: „Ja, wir zerstören den Rock.“ No-Wave-Musik ist eher wie: „NEIN, wir zerstören wirklich den Rock.“ Es war sehr dissonant. Ich dachte nur: ‚Wow, das ist wirklich kostenlos. Das könnte ich machen.'

82. MC5

MC5 gilt als Urvater der Punk-Bewegung, die sich in ihrer linksgerichteten Anti-Establishment-Haltung, kombiniert mit einem psychedelisch angehauchten Garagenrock-Sound, ausgesprochen hat. Beeinflusst von ihrer größten Hitsingle Kick Out the Jams aus dem Jahr 1969 veröffentlichte die aus Detroit stammende Band ihr Debütalbum. Zurück in den USA , 1970 und Höchste Zeit ein Jahr später, aber der High Streak würde nicht von Dauer sein. Beide Alben verloren Geld für ihre Labels, was in Kombination mit internen Kämpfen in der Gruppe (hauptsächlich aufgrund des Bassisten Michael Davis ‘ Drogenkonsum) führte 1972 zu ihrer Auflösung.

83. Alice in Ketten

Alice in Ketten war eine der ersten Grunge-Bands, die in den Mainstream vordrang und bis heute großen Einfluss auf Metal und Alternative Rock hat. Als eine der erfolgreichsten Bands der 1990er Jahre war ihre Zeit in der Sonne nur von kurzer Dauer – die Gruppe war nach 1996 aufgrund des Frontmanns weitgehend inaktiv Layne Staley 's kämpft sowohl mit Ruhm als auch mit Drogenkonsum. Leider starb Staley 2019 an einer Überdosis Heroin.

84. Könige von Leon

König der Löwen haben eine einzigartige Kombination aus Southern- und Garagenrock-Einflüssen, und ihr Sound ist so zeitlos, dass es schwer ist, sich darüber klar zu werden, dass es sie seit 1999 gibt – weil sie auch 2019 noch relevant sind, aber wenn Sie eine Zeitreise gemacht haben und sie in den 1970er Jahren in einer Bar auftreten sahen, wären sie überhaupt nicht fehl am Platz.

85. INXS

Australische Dance-Rock-Band INXS veröffentlichte einige der sexiesten Songs der 1980er Jahre, hauptsächlich dank des verstorbenen Frontmanns Michael Hutchence Anziehungskraft, Ausstrahlung und Gesang sowie die Verflechtung von Dance- und Funk-Elementen der Band mit ihrem Rocksound.

86. Die Autos

Ric Ocasek und Die Autos waren bahnbrechend und kombinierten New Wave, Pop und Rock, um die perfekte Mischung aus Kaugummi, Synths und Riffs in Hits wie Just What I Needed, You Might Think und Magic sowie bewegenden Balladen wie Drive zu kreieren.

87. Die Preiselbeeren

Die Preiselbeeren ‘Hits halten bis heute dank verstorbener Sängerin Dolores O'Riordan . Ihre Stimme war eindringlich, emotional, kraftvoll und deutlich.

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88. Bikini-Kill

Bikini-Kill galt dank ihres Grunge-Punk-Hybrid-Sounds und der feministischen Texte der dritten Welle als Pionier der Riot Grrl-Bewegung.

89. Toto

Auch wenn du nicht zugeben wirst zu lieben Diese , berühmt für das unauslöschliche Afrika und die Grammy-Gewinnerin Rosanna, mögen Sie wahrscheinlich Songs, an denen sie gearbeitet haben. Das tiefste, dunkelste Geheimnis ist, ob du Toto hörst oder nicht, du hast uns millionenfach auf so vielen anderen Dingen in so vielen verschiedenen Musikstilen, Gitarristen und Sängern spielen gehört Steve Lukas erzählte NPR . Das ist wahrscheinlich etwas, was die Leute vielleicht nicht wissen.

90. Siouxsie und die Banshees

Siouxsie und die Banshees half, die Post-Punk- und Gothic-Szenen einzuläuten. Sie gelten auch als eine der ersten Alternative-Rock-Bands und übten Einfluss auf Künstler aus, darunter Die Heilung (mit wem sie tourten), Freude Abteilung , PJ Harvey , Depeche Mode , Funkkopf und mehr.

91. Gegen mich!

Laura Jane Grace und Gegen mich! Anzahl Bruce Springsteen unter Fans ihres anarchiebezogenen Punkrocks. Zusätzlich zu ihren musikalischen Leistungen brachte Frontfrau Grace die dringend benötigte Trans-Darstellung in den Mainstream.

92. Veruca-Salz

Benannt nach dem Bratty Charlie und die Schokoladenfabrik reiches Mädchen, Veruca-Salz lieferte engelsgleiche, poppige Harmonien von Nina Gordon und Louise Post mit schweren Gitarren für einen unverwechselbaren Platz im Grunge-Kanon.

93. Samtuntergrund

Was Der samtige Untergrund fehlte es an kommerzieller Aufmerksamkeit, sie machten den Einfluss wett – Andy Warhol war so ein fan, dass er überzeugte Lou Reed und die Bande mit Gesang von deutschem Model Nico und der Rest ist Geschichte.

94. Die Smiths

Schmiede ‘ Katalog ist voller Herzschmerz, aber auch viel Frechheit und zuordenbarer Verschrobenheit: See Heaven Knows I’m Miserable Now, in dem Morrissey Croons, In meinem Leben / Warum tue ich? Lächeln / Bei Leuten, denen ich lieber ins Auge trete?

95. Die Pixies

Die Pixies , mit ihren einzigartigen Songstrukturen und surrealistischen Texten, waren in den späten 1980er Jahren in Europa kommerziell erfolgreicher als in den Vereinigten Staaten, aber sie beeinflusste einige der größten Acts im Alternative Rock, darunter Nirvana, Smashing Pumpkins und Radiohead. Als sich die Band im Jahr 2019 wiedervereinigte, erhielt sie viel größere Anerkennung vom Publikum und genossen ausverkaufte Tourneen sowohl international als auch im Inland.

96. Blink-182

Blink 182 brachte Poppunk in den Mainstream mit Dude Ranch und Einlauf des Staates , und ihre frechen Pop-Sensibilitäten (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) werden perfekt ergänzt durch ihre ernstere Kost (Adam’s Song, fast alle ihres selbstbetitelten Albums und Nachbarschaften ). Obwohl viele ihrer Hits aus der Feder stammen von Tom DeLonge , der die Band verlassen hat und jetzt Frontmann ist Engel und Äther , ihre Arbeit mit Matt Skiba ist genauso herausragend – und brachte ihnen ihre erste Grammy-Nominierung ein Kalifornien .

97. Loch

Courtney Love und Loch brach 1994 mit . in den Mainstream ein Lebe das durch , veröffentlicht eine Woche nach dem Tod von Loves Ehemann Kurt Cobain und nur wenige Monate vor ihrem eigenen Bassisten. Kristen Pfaff Er starb an einer Überdosis Drogen. Das Album und sein Nachfolger zum Thema Ruhm, Promi-Skin , waren kritische und kommerzielle Erfolge (der Titelsong des letzteren war sogar in Captain Marvel ), aber die Band konnte nicht mithalten und trennte sich 2002. 2019 veröffentlichte Hole ihr letztes Werk, Niemandes Tochter , Obwohl Liebe gab 2019 bekannt, dass ein mögliches Wiedersehen in Arbeit sein könnte .

98. Piloten des Steintempels

Piloten des Steintempels wurden bekannt als Chamäleons in ihrer Blütezeit (besonders später Sänger Scott Weiland ), mit Genre-Einflüssen, die von Grunge über Metal über Country über Pop bis hin zu Psychedelic Rock und sogar Ragtime und Lounge reichen. Die Band hatte 16 Top-10-Singles (acht davon auf Platz 1) und gewann einen Grammy für Plush.

Parade täglich

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, bestehend aus Corin Tucker , Carrie Brownstein und Janet Weiss , begannen in der riot grrl-Bewegung und veröffentlichten zwischen 1994 und 2019 sieben Alben und begannen als Nebenprojekt zwischen Mitgliedern anderer lokaler Bands aus Olympia, Washington. Sie waren integraler Bestandteil der Independent- und Punkrock-Szene, bekannt für ihre liberalen und feministischen Neigungen. Die Band legte 2019 eine Pause ein, um sich auf ihre eigenen Solo-Bemühungen zu konzentrieren, kam aber 2019 wieder zusammen. 2019 verließ Schlagzeuger Weiss die Band, sagte einfach, es sei an der Zeit, weiterzumachen, und wurde durch . ersetzt Angie Boylan .

100. Geringfügige Bedrohung

Kleine Bedrohung war nur vier Jahre aktiv, aber ihr Erbe und ihr Einfluss ist noch Jahrzehnte später zu hören – insbesondere in der nüchternen Straight-Edge-Bewegung, die die Band mit ihrem gleichnamigen Song anführte.

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