Die Geschichten hinter 25 der Gewinner des besten Grammy-Songs des Jahres

Es gibt nichts Besseres als eine Melodie oder ein Text, der uns in eine Zeit, einen Ort, ein Gefühl zurückversetzt. Das Erlernen der Geschichten hinter unseren preisgekrönten Lieblingssongs macht sie noch spezieller. Wir warten auf die diesjährige Grammy Awards (auf CBS auf den 14. März verschoben), erkunden wir die Hintergrundgeschichten einiger der denkwürdigsten Gewinner des Songs des Jahres und schauen uns die aktuellen Nominierten an. Der Preis geht eher an die Songwriter als an die Interpreten, aber Songs des Jahres werden manchmal von ihren Songwritern gesungen, was sie noch persönlicher und bedeutungsvoller macht.

Von Henry Mancini 's Moon River und die Beatles ’ Michelle zu Bruce Springsteen 's Streets of Philadelphia und Kindisches Gambino 's This Is America – wir erzählen die Geschichten hinter 25 der Die Gewinner des Grammy-Awards-Songs des Jahres über die Jahrzehnte hinweg. Außerdem listen wir jeden Gewinner des Grammy-Songs des Jahres als Erinnerung an die größten Hits der Musik auf.

Gewinner des Grammy-Songs des Jahres

1959 Grammy-Gewinner: Im Blau, blau lackiert (Volare)

(Domenico Modugno)

1960 Grammy-Gewinner: Die Schlacht von New Orleans

(Jimmy Treibholz)

1961 Grammy-Gewinner: Thema des Exodus

(Ernest Gold)

Johnny Mercer und Henry Mancini(Bettmann/Getty Images)

1962 Grammy-Gewinner: Moon River

(Henry Mancini und Johnny Mercer)

Es ist schwer, sich einen Song-Gewinner vorzustellen, der mit mehr Stars in Verbindung gebracht wird als Moon River. Audrey Hepburn war die erste, die es für ihre Rolle im Film aufgenommen hat Frühstück bei Tiffany . Aber der erste, der damit einen Hit bekam, war der smoothe Soulsänger Jerry Butler , der es bis auf Platz 11 geschafft hat. Seltsamerweise ist dies die gleiche Chartposition, die eine von einem der Songschreiber geschnittene Version verdient hat. Henry Mancini -zwei Wochen später. Nicht lange danach, Andy Williams machte Moon zu seinem charakteristischen Stück, indem er neun Jahre lang acht Takte davon in seiner TV-Show aufführte. Die sehnsüchtigen Texte, die Mercer für Mancinis anschwellende Musik schrieb, wurden von der Huckleberry-Welt seiner südlichen Jugend inspiriert. Aber zusammen ist ihre Komposition weit genug gereist, um von allen aufgenommen zu werden Frank Sinatra zu R.E.M .

1963 Grammy-Gewinner: Was für ein Narr bin ich?

(Leslie Bricusse und Anthony Newley)

1964 Grammy-Gewinner: Tage des Weins und der Rosen

(Henry Mancini und Johnny Mercer)

1965 Grammy-Gewinner: Hallo, Dolly!

(Jerry Hermann)

1966 Grammy-Gewinner: Der Schatten deines Lächelns

(Paul Francis Webster und Johnny Mandel)

Die Beatles(Keystone-Funktionen/Hulton-Archiv/Getty Images)

Grammy-Gewinnerin 1967: Michelle

(Paul McCartney und John Lennon)

Bevor Michelle den Preis entgegennahm, hatte noch keine Rockband eine Top-Song-Trophäe gewonnen. In Wahrheit hätte Michelle nicht rocken können Weniger – es schwankte zu einer beschwingten Melodie aus der Feder von Paul, um sich an seine Studentenzeit zu erinnern, die sich mit der Pariser Kultur beschäftigte. Da McCartney jedoch kein Französisch sprach, bat er einen Freund um Hilfe bei der Übersetzung. Er bekam auch Hilfe von Lennon, der die I love you, I love you, I love you-Brücke des Songs­­­­ erfunden hat. Michelle wurde eine von nur zwei Song-Gewinnerinnen mit nicht-englischen Texten. Der andere: Volare, der allererste Gewinner in der Kategorie im Grammy-Gründungsjahr 1959.

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5. Dimension(Michael Ochs Archive/Getty Images)

1968 Grammy-Gewinner: Up, Up and Away

(Jimmy Webb)

1968 schrieb Webb Geschichte, indem er als erster Mensch gegen ihn antrat selbst für einen Songpreis. Er war in der gleichen Kategorie für das Schreiben von By the Time I Get to Phoenix, gespielt von Glen Campbell . Ich dachte, die beiden Nominierungen würden sich teilen Jimmy Webb Stimme in der Mitte ab, erzählt er Parade . Ich hatte also sehr wenig erwartet, dass die Dinge gut laufen würden. Warum Up Phoenix für sich gewonnen hat, denkt Webb, dass es auf den fröhlichen, optimistischen Ton des Songs und auf 5. Dimension sprudelnde Darbietung des Stückes. Es war ein Hauch frischer Luft, sagt er. Er wurde inspiriert, den Hit zu schreiben, nachdem er mit einem DJ-Freund in einem Heißluftballon gefahren war; der DJ schlug Webb ein Liedchen für einen Film vor, den er versprach, in diesem hochfliegenden Gerät zu drehen. Er hat das Drehbuch nie geschrieben, aber ich habe das Lied geschrieben, sagt Webb. Tatsächlich hat er dies in nur 30 Minuten geschafft. Es gibt keine Preise für Geschwindigkeit beim Songwriting, aber ich schaue zurück und sage: ‚Mein Gott‘.

1969 Grammy-Gewinner: Little Green Apples

(Bobby Russell)

1970 Grammy-Gewinner: Games People Play

(Joe Süd)

1971 Grammy-Gewinner: Bridge over Troubled Water

(Paul Simon)

1972 Grammy-Gewinner: Du hast einen Freund

(Carole König)

1973 Grammy-Gewinner: Das erste Mal, dass ich dein Gesicht sah

(Ewan MacColl)

1974 Grammy-Gewinner: Killing Me Softly with His Song

(Norman Gimbel)

Barbra Streisand und Robert Redford(Michael Ochs Archive/Getty Images)

1975 Grammy-Gewinner: The Way We Were

(Marvin Hamlisch und Marilyn und Alan Bergman)

Der Hauptautor eines von Barbra Streisand s Signature-Songs folgten nicht den ursprünglichen Absichten für das Stück. Sydney Pollack , der Regisseur des Films So wie wir waren , bat Hamlisch, ein Lied in Moll, traurig klingend, zu schreiben. Aber der Komponist meinte, wenn ich es im Moll-Modus belassen hätte, hätte es vielleicht zu viel im Voraus gesagt – dass [die Stars des Films] Streisand und [ Robert ] Redford würden nie zusammenkommen. Ich habe also eine Melodie geschrieben, die traurig war, aber auch viel Hoffnung hatte, sagt Hamlisch. Hilfe bei der Fertigstellung des Stücks bekam er von einem der engsten Autorenteams von Streisand. Marilyn und Alan Bergman . Der neblige Aquarell-Erinnerungston, den sie anschlugen, verhalf ihnen nicht nur zur Auszeichnung des Song Grammy, sondern auch zum Oscar und zum Goldener Globus .

1976 Grammy-Gewinner: Schicken Sie die Clowns

(Stephen Sondheim)

1977 Grammy-Gewinner: I Write the Songs

(Bruce Johnston)

1978 Grammy-Gewinner: Evergreen (Love Theme von A Star Is Born)

( Barbra Streisand und Paul Williams)

Grammy-Gewinner 1979: So wie du bist

(Billy Joel)

1980 Grammy-Gewinner: Was für ein Narr glaubt

(Kenny Loggins und Michael McDonald)

Christopher Kreuz(Fred Hermansky/NBCU Fotobank/Getty Images)

1981 Grammy-Gewinner: Segeln

(Christoph Kreuz)

Cross‘ große Nacht stellte damals einen Rekord auf. Er war der erste Künstler bei einer einzigen Zeremonie, der den höchsten Song-Preis, den Preis für die beste Schallplatte, das Album des Jahres für das darin enthaltene Set und den Titel als bester neuer Künstler erhielt. Es war eine Leistung, die sich 39 Jahre lang nicht wiederholte, als Billie Eilish passte es im Jahr 2020. Cross sagte, sein Song sei von einem High-School-Freund inspiriert worden, der ihn zum Segeln mitnahm, um seine Ängste zu lindern. Jahre später, am Howard Stern-Show Cross scherzte, dass das Lied Bowling hätte heißen können, wenn der Freund ihn mit einer anderen Aktivität ablenkte.

1982 Grammy-Gewinnerin: Bette Davis Eyes

(Donna Weiss und Jackie DeShannon)

1983 Grammy-Gewinner: Always on My Mind

(Johnny Christopher, Mark James und Wayne Carson)

Die Polizei(Showtime / Mit freundlicher Genehmigung von Getty Images)

1984 Grammy-Gewinner: Every Breath You Take

(Stachel)

Ein Skandal inspirierte den meistverkauften Song von Stachel s Karriere. Als er Breath für seine britische Rockband The Police schrieb, hatte er eine Affäre mit dem besten Freund seiner Frau. (Sie wurde später seine Ehefrau, Trudie Styler ). Vielleicht wurde ein Teil dieses Gruselfaktors, der die Klatschblätter empört, auf den Song übertragen, denn obwohl viele Breath als Ode an liebevolle Hingabe sehen, geht es tatsächlich um eine Verhängnisvolle Anziehungskraft – Stilbesessenheit und sogar Stalking. Das Lied ist sehr, sehr unheimlich, Sting sagte BBC Radio 2 . Unabhängig davon wurde es später vom Musikverlag BMI als das meistgespielte Lied aus ihrem Katalog im Radio aller Zeiten anerkannt.

1985 Grammy-Gewinner: Was Liebe damit zu tun hat

(Graham Lyle und Terry Britten)

Michael Jackson und Lionel Richie(Bettmann/Getty Images)

1986 Grammy-Gewinner: Wir sind die Welt

(Michael Jackson und Lionel Richie)

We Are the World war vielleicht die erste Charity-Single, die einen Top-Song-Award gewonnen hat, aber es war nicht die letzte. Schon im nächsten Jahr war der Champion in dieser Kategorie That's What Friends Are For, der Gelder für den Kampf gegen AIDS sammelte. Während dieses Lied vier Leadsänger hatte ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John und Gladys Ritter ), World hatte mehr als 20, von Bruce Springsteen bis Cyndi Lauper . Das Lied, mit Gewinnen im Kampf gegen die Hungersnot in Afrika, hatte ein britisches Vorbild: Do They Know It’s Christmas?, kreiert von Bob Geldof , was inspirierte Harry Belafonte eine amerikanische Version in Auftrag geben, die ursprünglich geschrieben wurde von Lionel Richie , Michael Jackson und Stevie Wonder. Aufgrund anderer Verpflichtungen verzichtete Wonder auf das Schreiben und überließ es Richie, den größten Teil der Musik mit Jackson zu schreiben, um die meisten Wörter zu bearbeiten. Die All-Star-Gang, die das Lied sang, nahm es in einer Nacht auf und es verkaufte sich genauso schnell und wurde zu dieser Zeit zum am schnellsten verkauften Lied in der US-Geschichte.

Grammy-Gewinner 1987: Dafür sind Freunde da

(Burt Bacharach und Carole Bayer Sager)

1988 Grammy-Gewinner: Somewhere Out There

(James Horner, Barry Mann and Cynthia Weil)

Bobby McFerrin(Tom Copi/Michael Ochs Archive/Getty Images)

1989 Grammy-Gewinner: Mach dir keine Sorgen, sei glücklich

(Bobby McFerrin)

McFerrin ist vielleicht der einzige Künstler in der Grammy-Geschichte, der in seiner Dankesrede niemandem außer sich selbst zu danken hatte. Er allein hat jeden Ton in der A cappella Glücklich durch Overdubbing-Parts sang, rülpste oder jaulte er. Der Text des Liedes wurde von einem Satz inspiriert, der von dem indischen Mystiker populär gemacht wurde Meher Baba . Aber nicht alle fanden Freude an dem Stück. Mixer Magazin schrieb, dass kein Lied dich eher in Selbstmordverzweiflung stürzen könnte als dieses.

1990 Grammy-Gewinner: Wind Beneath My Wings

(Larry Henley und Jeff Silbar)

1991 Grammy-Gewinner: Aus der Ferne

(Julie Gold)

1992 Grammy-Gewinner: Unvergesslich

(Irving Gordon)

Eric Clapton(Tom Copi/Michael Ochs Archive/Getty Images)

1993 Grammy-Gewinner: Tränen im Himmel

(Eric Clapton und Will Jennings)

Es ist sicherlich der traurigste Song-Gewinn in der Grammy-Geschichte. Zwei Tragödien inspirierten seine Tears-Hymne – erstens der Verlust eines Freundes und Mitgitarristen-Gotts, Stevie Ray Vaughan , bei einem Hubschrauberunfall im Jahr 1990. Zweitens der Tod seines vierjährigen Sohnes Conor, der versehentlich aus einem Fenster im 53. Stock in New York stürzte. Clapton, der das Stück mit Texter schrieb wrote Will Jennings , sagte ABC-TV fast unbewusst benutzte er Musik als Heilmittel. Die Musik beeinflusste wiederum Millionen und machte Tears Clapton zum meistverkauften Song in den USA.

Grammy-Gewinner 1994: Eine ganze neue Welt

(Alan Menken und Tim Rice)

Bruce Springsteen(Mick Hutson/Redferns/Getty Images)

1995 Grammy-Gewinner: Streets of Philadelphia

(Bruce Springsteen)

Wenn der Regisseur des Filmdramas Philadelphia , Jonathan Demme , bat den Boss, ein Lied für seinen Film über einen Mann zu schreiben, der gegen AIDS kämpft, Springsteen sagte ihm, ich bin nicht sehr gut in Noten. Es scheint, dass nur wenige zustimmen würden. Der Song gewann den Top-Song-Grammy sowie den Oscar für den besten Originalsong. Demmes Film gewann in diesem Jahr auch den Oscar als bester Hauptdarsteller ( Tom Hanks ).

Dichtung(Phil Dent/Redferns/Getty Images)

1996 Grammy-Gewinner: Kiss From a Rose

(Dichtung)

Künstler können ihre Arbeit nicht immer am besten beurteilen. Dichtung sagte der Website Genius Er war nie wirklich stolz auf Kiss, ein Lied, das er drei Jahre vor seinem Plattenvertrag auf einer beschissenen Kassette aufgenommen hatte. Es war mir peinlich, sagte er. Nachdem er jedoch zum Star wurde, fragte ihn sein Produzent nach dem alten Band und entdeckte die Brillanz, die sich darin verbirgt. Selbst als der Produzent seine Magie vollbrachte, lief die Single anfangs nicht gut. Erst nachdem es für die Batman für immer Soundtrack wurde es ein Nr. 1-Smash.

1997 Grammy-Gewinner: Change the World

(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick und Tommy Sims)

Shawn Colvin(Frank Micelotta/Getty Images)

1998 Grammy-Gewinnerin: Sunny Came Home

(Shawn Colvin und John Leventhal)

Kein Top-Song-Gewinner hat in der Grammy-Nacht eine größere Überraschung erlebt als Shawn Colvin . Tatsächlich hat sie zwei bekommen. Erstens war Sunny Came Home ein unwahrscheinlicher Gewinner angesichts seines Textes, der die Geschichte einer Frau erzählte, die ihr Haus ohne ersichtlichen Grund niederbrannte. Die meisten Songs, die den Preis gewinnen, drücken weitaus sentimentalere Gefühle aus. Colvin erzählt Parade dass sie die Lyrik schrieb, um das Innere auszudrücken Leben der Frau, die in einem Gemälde erscheint, das ihr Albumcover ziert. Sie hat drei Augen und ein angezündetes Streichholz, sieht also geistesgestört aus, sagt Colvin lachend. Warum das Lied gewonnen hat, glaubt sie, dass das Geheimnis der Lyrik die Leute anzog. Sie fragten sich, Was zur Hölle ist passiert? Die zweite Überraschung kam, als Colvin die Bühne bestieg, um ihre Trophäe und aus dem Nichts Rapper entgegenzunehmen Alter dreckiger Bastard stürmte das Podium und fing an, über seine Gruppe zu schimpfen, Wu Tang-Clan , der in einer ganz anderen Kategorie verloren hatte. Ich konnte nicht hören, was er sagte, weil die Monitore nicht auf uns gerichtet waren, erinnert sie sich. Mein Gedanke war, Was haben wir falsch gemacht? Spätestens am nächsten Tag schickte der Rapper einen Strauß weißer Rosen und eine aufrichtige Entschuldigung.

Grammy-Gewinner 1999: My Heart Will Go On

(James Horner und Will Jennings)

2000 Grammy-Gewinner: Smooth

(Itaal Shur und Rob Thomas)

2001 Grammy-Gewinner: Beautiful Day

(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. und Paul Hewson)

Alicia Keys(Kevin Winter/Getty Images)

2002 Grammy-Gewinner: Fallin’

(Alicia Keys)

Fallin' hat Keys nicht nur zu einem Star gemacht, es bleibt auch ihr größter Grammy-Gewinn. Sie konzentrierte ihre Ballade auf ihre Stimme und ihr Klavier und ließ sich von den Emotionen eines jungen Michael Jackson inspirieren. Für die Texte versuchte sie, die Wippe der Liebe einzufangen. Manchmal bist du Hals über Kopf mit jemandem zusammen und manchmal kannst du diese Person nicht ausstehen, sie erzählte Plakat . Im Gegensatz dazu hat sich die Öffentlichkeit auch nach zwei Jahrzehnten nie in Keys verliebt.

Grammy-Gewinner 2003: Weiß nicht warum

(Jesse Harris)

Céline Dion und Luther Vandross(Frank Micelotta/Getty Images)

2004 Grammy-Gewinner: Dance With My Father

(Luther Vandross)

Das persönlichste Lied Luther Vandross jemals aufgeführt wurde, hatte universelle Anziehungskraft. Dance With My Father hat die Erinnerung des Sängers an seinen Vater festgehalten, der im Alter von 8 Jahren an den Folgen von Diabetes starb, als Vandross gerade 8 Jahre alt war. Das Stück wurde gemeinsam mit . geschrieben Richard Marx Er erinnerte sich an die Freude seines Vaters beim Tanzen mit seiner Mutter. Sie sagte Ebenholz Zeitschrift war sie überrascht, dass ihr Sohn sich daran erinnern konnte, wie glücklich wir waren, da er noch so jung war, als sein Vater starb. Das Lied gewann zusätzliche Schärfe, weil Vandross selbst im Krankenhaus war, um sich von einem Schlaganfall zu erholen, als es veröffentlicht wurde. Da er nicht an der Grammys , das Stück wurde dort aufgeführt von Celine Dion , die vor kurzem ihren Vater verloren hatte. Vandross selbst starb im nächsten Jahr im Alter von nur 54 Jahren.

John Mayer(Steve Grayson/WireImage für The Recording Academy)

2005 Grammy-Gewinnerin: Töchter

(John Mayer)

Eine schlechte Beziehung inspirierte einen von John Mayer 's psychologisch cleversten Songs. Wie er der VH1-Show erzählte Geschichtenerzähler Seine damalige Freundin hatte Daddy-Probleme und wurde allen Männern gegenüber misstrauisch. Zurückverfolgt sagte er, ich fragte mich: „Wie könnte ich diese Person lieben?“ Die Antwort lautet: Das kannst du nicht. Um diesen emotionalen Kreislauf zu durchbrechen, betonten Mayers Texte, wie wichtig es für Väter ist, ihren Töchtern eine positive Liebe zu zeigen.

U2(Gregg DeGuire/WireImage für The Recording Academy/Getty Images)

Grammy-Gewinner 2006: Manchmal schafft man es nicht allein

(U2)

Zwei Jahre nachdem Luther Vandross’ Ode an seinen verstorbenen Vater den Song Award gewonnen hatte, gewann die irische Rockband U2 für ein Stück über Leadsänger Bindung s eigener verstorbener Vater. Bono begann fünf Jahre zuvor, kurz nachdem sein Vater an Krebs gestorben war, mit dem Schreiben der Texte unter dem Titel Tough. Die Texte, die er für die endgültige Version polierte, fangen sowohl die Spannungen als auch die unsterbliche Bindung zwischen Vater und Sohn ein.

Die Küken(Vince Bucci/Getty Images)

Grammy-Gewinner 2007: Not Ready to Make Nice

(Dixie chicks)

Normalerweise schrecken Grammy-Wähler vor der Politik zurück. Sie sind sogar noch abgeneigter gegenüber Songs, die die Musikindustrie verprügeln. Doch die Dixie Chicks (jetzt einfach die Küken ) schafften es, diesen Widerstand mit ihrer trotzigen Hymne zu überwinden, die als Reaktion auf das Verbot aus dem Country-Radio geschrieben wurde und Morddrohungen nach dem Sänger zog Natalie Maines kritisiert Präsident George W. Bush für die US-Invasion im Irak. Der Text drückte die Wut und Verwirrung der Gruppe aus, aber der Song zog mehr Fans als je zuvor auf ihre Seite. Es wurde der größte Pop-Hit der Chicks. Mehr, Maines hat auf der Website der Gruppe gepostet, es hat mir ermöglicht, Frieden zu finden und weiterzumachen.

Amy Winehouse(Peter Macdiarmid/Getty Images für NARAS)

Grammy-Gewinner 2008: Reha

(Amy Winehouse)

Der vielleicht prophetischste Song-Gewinner war dieser, mit Texten, die Winehouses Weigerung ausdrücken, die Hilfe zu bekommen, die sie so eindeutig brauchte. Die zum Scheitern verurteilte britische Sängerin konnte nicht einmal an der Grammy-Zeremonie teilnehmen, weil ihre Visumgenehmigung nicht rechtzeitig bearbeitet wurde. In der posthumen Dokumentation über die Sängerin, Amy , sehen wir Aufnahmen von ihr in London, kurz nach ihrem Sieg, die sagen, wie langweilig die Erfahrung für sie ohne Drogen war. (Sie war damals nüchtern.) Drei Jahre später starb sie an einer Alkoholvergiftung.

Coldplay(Frazer Harrison/Getty Images)

Grammy-Gewinnerin 2009: Viva La Vida

(Kaltspiel)

Alle Preisverleihungen lieben einen Triumph über das Widrigkeitenthema. Coldplay 's Song hatte es in sich. Der Titel – Spanisch für ein langes Leben – spiegelt den Namen eines Gemäldes eines mexikanischen Künstlers wider Frida Kahlo , der eine Reihe von körperlichen Beschwerden erlitt, darunter Polio. Wie Coldplay-Frontmann Chris Martin sagte Rollender Stein , obwohl sie viele Schmerzen durchmachte, hielt es sie nicht davon ab, einige ihrer großartigsten Gemälde zu schaffen. Die Band ahmte ihren Geist mit ihrer tapferen Musik in diesem Song nach.

Beyoncé(Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty Images)

2010 Grammy-Gewinnerin: Single Ladies

(Beyoncé)

Als Queen Bey einen ihrer kultigsten Songs aufnahm, dachten fast alle, sie sei selbst eine dieser Single-Ladies. Tatsächlich hatte sie heimlich geheiratet Jay-Z . Trotzdem wollte sie, dass ihr Lied als Hymne für jede Frau dient, die versucht, ihren Liebhaber dazu zu bringen, sich zu verpflichten. Das Problem, sie erzählte Plakat , Beyoncé Menschen sind begeistert. Das ist sicher. Der Song stand vier Wochen lang an der Spitze der Charts und wurde zu einer der am meisten Karaoke-Singles aller Zeiten.

Lady Antebellum(Michael Caulfield/WireImage/Getty Images)

Grammy-Gewinner 2011: Need You Now

(Lady Antebellum)

Das erste Mal das Country-Trio Dame A (wie sie jetzt bekannt sind) schrieb mit Kollaborateur Josh Kear , schrieben sie, was sich als internationaler Hit herausstellte. Kear erinnerte sich an diesen Leadsänger Charles Kelley hatten eine Gitarrensache und eine Eröffnungszeile für einen Song, und innerhalb einer Stunde hatten sie den Song geschrieben. Dennoch ließen die Texte, in denen ein betrunkener Erzähler verzweifelt einen Ex-Liebhaber anrief, die Plattenfirma der Gruppe innehalten. Sie sagten: 'Ich hoffe, [Fans] werden nicht beleidigt', sagte Kelley. Stattdessen haben die Fans dazu beigetragen, Need zu einem von nur vier Country-Alben zu machen, die jemals den Top-Song-Grammy gewonnen haben.

Parade täglich

Grammy-Gewinner 2012: Rolling in the Deep

(Adele Adkins und Paul Epworth)

Grammy-Gewinner 2013: We Are Young

(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker und Andrew Dost)

Grammy-Gewinner 2014: Royals

(Joel Little und Ella Yelich-O’Connor)

Sam Smith(Larry Busacca/Getty Images für NARAS)

Grammy-Gewinner 2015: Bleib bei mir

(Sam Smith)

Wenn die meisten Künstler ihre Auszeichnungen gewinnen, danken sie vielleicht jemandem, der ihnen Hoffnung gemacht hat. Wann Sam Smith gewann seinen, er dankte jemandem, der ihn an den Bordstein trat. Ich möchte dem Mann danken, von dem diese Platte handelt, in den ich mich letztes Jahr verliebt habe, sagte er. Danke, dass du mein Herz gebrochen hast. Die Anmut und der Humor der Linie ließen die Fans Smiths Sehnsuchtslied noch mehr lieben. Aber es hatte eine andere Enttäuschung gegeben. Nach der Veröffentlichung des Songs im Jahr 2014 Tom Petty bemerkte eine auffallende Ähnlichkeit zwischen der Akkordfolge seines I Won’t Back Down und Smiths Lied. Die Parteien haben die Klage außergerichtlich beigelegt und Petty und seinem Co-Autor Jeff Lynne , 12,5 Prozent der Veröffentlichung von Stay aber keinen Anteil an seinem Grammy-Gewinn. Stattdessen erhielten Petty und Lynne Zertifikate, die ihre Verbindung zum Lied würdigten.

Grammy-Gewinner 2016: Thinking Out Loud

(Ed Sheeran und Amy Wadde)

Adele und Beyoncé(Lester Cohen/WireImage/Getty Images)

Grammy-Gewinner 2017: Hallo

(Adele)

Adeles Siege, sowohl für Song als auch für Album in derselben Nacht, inspirierten vielleicht den bescheidensten Moment in der Grammy-Geschichte. Geschlagen haben Beyoncé in beiden Kategorien nutzte die britische Sängerin ihre Dankesrede, um Frau Knowles überschwänglich zu loben. Alle von uns Künstlern hier verehren dich. Du bist unser Licht, sagte sie.

Grammy-Gewinner 2018: Das gefällt mir

(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus und Jonathan Yip)

Kindisches Gambino(Kevin Mazur/Getty Images für NARAS)

Grammy-Gewinner 2019: This Is America

(Kindisches Gambino)

Zwei Jahre bevor die Black Lives Matter-Bewegung die Welt aufrüttelte, war der Rapper Childish Gambino (das musikalische Alter Ego des Schauspielers) Donald Glover ) hat einen Artikel geschaffen, der viele der Themen behandelt, die ihn angetrieben haben, darunter institutionalisierter Rassismus, Polizeibrutalität und Waffengewalt. Das Ergebnis blieb sofort hängen und debütierte auf Platz 1 Plakat 's Hot 100 und gewann im folgenden Jahr vier Grammys, darunter Record und Song. Das Ergebnis machte Gambino zum ersten Hip-Hop-Künstler – und Amerika zum ersten Rap-Song – der beide Preise gewann.

Billie Eilish(Kevin Mazur/Getty Images für The Recording Academy)

Grammy-Gewinner 2020: Bad Guy

(Billie Eilish)

Als einer der skurrilsten Song-Gewinner aller Zeiten persifliert Bad Guy das falsche Selbst, das die Menschen der Welt präsentieren. Es macht sich über alle und ihre Persönlichkeiten lustig – sogar über meine, Eilish sagte KISS-FM-Radio . Bad Guy führte auch eine neue Generation zum Ruhm des Pops ein; Sie war die erste im 21. Jahrhundert geborene Person, die einen Nr. 1-Hit hatte.

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