Wie Ballerina Misty Copeland weiterhin inspiriert, auch wenn sie nicht auftreten kann
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Misty Copeland , Die erste afroamerikanische Solotänzerin des American Ballet Theatre, macht sich nicht nur auf der Bühne einen Namen. Der Unternehmer, Meisterklasse Lehrer und New York Times Die Bestsellerautorin ist bekannt für ihren ausgesprochenen Aktivismus im und außerhalb des Studios. Und während die Pandemie sie davon abgehalten hat, dieses Zeichen auf der Bühne zu setzen, hat sie es nicht zugelassen, dass es ihren Geist trübt, insbesondere wenn es darum geht, junge Frauen zu unterstützen und wie sie sich selbst und ihren Platz in der Welt sehen. Copelands unwahrscheinlicher Aufstieg von der Erziehung durch eine alleinerziehende Mutter mit ihren fünf Brüdern und Schwestern in San Pedro, Kalifornien, zu den Spitzenpositionen eines angesehenen Unternehmens ist eine bekannte Geschichte. Was jedoch an dem Stern am bemerkenswertesten sein könnte, ist ihr laserfokussiertes Engagement, ihre Erfahrungen zu teilen, um die Zukunft anzukurbeln Generationen in allem, was sie berührt.
Der 38-jährige Copeland hat gerade ein neues Kinderbuch mit dem Titel veröffentlicht Bunheads . Die Geschichte basiert auf Copelands Erfahrung mit dem Beginn des Balletts im Alter von 13 Jahren (spät für die Kunstform) mit ihrer ersten Lehrerin Cindy Bradley, die immer die Schönheit von Schülern sah, die möglicherweise nicht zum stereotypen Aussehen einer Balletttänzerin passen.
Ich möchte während meiner gesamten Karriere konsequent meine positiven Erfahrungen in Bezug auf Kunst und Ballett teilen, mit denen Copeland teilt Parade.com . Viele der Beziehungen, die ich in meinen frühen Ausbildungsjahren geknüpft habe, habe ich immer noch… Ich wollte wirklich die schöne Unterstützung und die Bedeutung davon innerhalb der Kultur teilen.
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Bunheads zeigt zwei junge Tänzerinnen und Freunde, Misty und Cat. Während Filme und Fernsehen, wie Starz ’S Fleisch und Knochen und Darren Aronofsky “ s Der schwarze Schwan Copeland sensibilisiert die Ballettwelt als Halsabschneider mit trash-sprechenden Ballerinas und zeigt eine ganz andere Umgebung, in der sich die Charaktere gegenseitig verfechten. Ich denke, es gibt so viele Stereotypen und Tropen, die über Ballett erzählt werden. Das war überhaupt nicht meine Erfahrung. Aufgewachsen in einem Ballettstudio, war es [wie] ein Familie , Sagt Copeland. Sie lebte sogar zwei Jahre bei ihrem Lehrer, um ihre Ausbildung fortzusetzen. Im Ballett kommt die Konkurrenz, die ins Spiel kommt, oft von sich selbst und nicht gegeneinander. Eine Figur namens Cat basiert zum Beispiel auf einer jungen mexikanisch-amerikanischen Tänzerin Copeland, die mit dem Namen Catalina getanzt hat. Sie hatte eine mütterliche Energie mir gegenüber und zeigte mir am Anfang den Weg, erinnert sich Copeland. Was ich überall mitnehme, ist, wie viel Sie von den Menschen direkt neben Ihnen lernen können. Ich werde oft daran erinnert, wenn ich eine Verletzung habe und mich vom Studio und der Bühne entfernen muss.
Oder wenn eine Pandemie Sie zwingt, das Studio oder die Bühne zu verlassen. Es ist eine wichtige Zeit in meinem Leben und Karriere. Ich komme zu einem Punkt, an dem ich als Tänzer mehr Entscheidungen treffen kann - welche Teile ich tun möchte, wo ich tanzen möchte… [Dieses Mal] konnte ich zurücktreten und alles, was ich gelernt habe, wirklich schätzen Teil dieser Karriere sein. Geduld hat mir in dieser Zeit definitiv geholfen, sagt Copeland, die teilt, dass sie sich derzeit von einer Rückenverletzung erholt. Sie macht Physiotherapie über Zoomen zusammen mit einer Ballettbarre und Cardio auf dem Laufband fünf Tage die Woche.
Trotz des Rückschlags und der Ungewissheit, wann Live-Auftritte zurückkehren können, vermeidet Copeland es, sich selbst zu bemitleiden. Stattdessen reflektiert sie und erkennt die weitaus schädlicheren Verluste an, die viele Menschen im ganzen Land erleiden. Sie fühlt sich in Künstler hineinversetzt, die aufgrund der Pandemie vor einzigartigen Herausforderungen stehen. Für Tänzer ist es momentan schwierig, sagt sie und bemerkt, dass eine überwältigende Anzahl von ihnen derzeit arbeitslos ist. Ganz zu schweigen davon, dass professionelle Balletttänzer, deren körperliche Leistungsfähigkeit parallel zu professionellen Athleten liegt, ein strenges Trainingsprogramm einhalten müssen. Viele leben jedoch in beengten Wohnungen und haben keinen Zugang zu hochmodernen Fitnessstudios oder speziellen Wohnformen wie der NBA-Blase.
Die Pandemie und ihre Genesung haben einen Silberstreifen aufgedeckt, an den Copeland sie erinnert hat. Benutze meine Stimme, um anderen in dieser schwierigen Zeit zu helfen.
Der Kampf der Kollegen auf der ganzen Welt führte Copeland und den ehemaligen Kollegen Joseph Phillips an die Spitze Schwäne zur Erleichterung , ein Fonds für Tänzer und Unternehmen auf der ganzen Welt, der von COVID-19 betroffen ist. Mit einem Video von 32 internationalen Ballerinas, die das legendäre The Dying Swan Solo aus ihren Küchen und Veranden tanzen, hat der Fonds fast 300.000 US-Dollar für die Branche gesammelt.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehenEin Beitrag von geteilt Misty Copeland (@mistyonpointe) am 9. Mai 2019 um 11:18 Uhr PDT
Aktivismus ist in Copeland nichts Neues. Seit Jahren ist sie eine Befürworterin der Gerechtigkeit im Ballett. Der Haupttänzer forderte die Industrie dazu auf Unterbrechen Sie die Praxis des Blackface in Balletten und hat öffentlich mit dem ehemaligen Under Armour-CEO Kevin Plank nicht einverstanden Während sie Sprecherin der Marke war, für seine Ansichten zur Grenzmauer von Präsident Trump mit Mexiko.
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Promi-Interviews, Rezepte und Gesundheitstipps werden in Ihren Posteingang geliefert. E-Mail-Addresse Danke für's Registrieren! Bitte überprüfen Sie Ihre E-Mails, um Ihr Abonnement zu bestätigen.Ihre Haltung, gepaart mit ihrer Sichtbarkeit, kommt nicht ohne Kritik - oder Trolle. Auf die Frage, ob sie der Meinung ist, dass aktuelle Ereignisse die Meinung derer geändert haben, die zuvor geschwiegen oder kritisch gegenüber ihr gesprochen haben, weist Copeland auf eine Reihe von Faktoren hin, die dazu führen, dass weiße Menschen sich endlich aufsetzen und zuhören. Ich denke, diese Zeit hat die Menschen für die Frage geöffnet, warum ich über diese Dinge spreche, wenn ich Gelegenheit dazu habe, betont sie, dass die Pandemie ein Licht auf die Ungleichheiten geworfen hat, mit denen schwarze und braune Gemeinschaften konfrontiert sind, von denen sich die meisten Menschen nicht abwenden können.
Dies sind echte Probleme, mit denen sich so viele Menschen täglich beschäftigen. Aber ich musste nicht mehr sprechen, sagt sie. Wenn überhaupt, war es eine Zeit, jüngeren Tänzern Raum zu geben, die vielleicht nicht die Gelegenheit hatten ... Ich bin in einer starken Position, ein Haupttänzer, und die Leute beobachten und hören mir zu. Viele Tänzer, die diese Plattform nicht haben, werden möglicherweise gerügt. Jetzt, da so viele Augen offener sind als bisher, können mehr Stimmen und ihre Erfahrungen gehört werden.
Copeland erforscht ihre persönliche Mission weiterhin durch andere Medien und berufliche Bemühungen. Ein Projekt, das derzeit von Copeland und ihrer langjährigen Freundin entwickelt wird Leyla Fayyaz Die Produktionsfirma Life in Motion ist besonders heimatnah. Mit den Plänen für das Projekt, das in Oakland, CA, gedreht werden soll, wird der Tänzer vor die Kamera treten, um in einem kurzen Tanzfilm über Obdachlosigkeit mitzuspielen. Ich habe meine eigenen Erfahrungen gemacht, als ich in meinen jüngeren Jahren ohne Haus aufgewachsen bin, erzählt sie und bezieht sich auf den mehrjährigen Zeitraum, in dem ihre Familie zwischen dem Leben in Motels und mit Freunden gewechselt ist. Ich fühle definitiv eine starke Verbindung [zum Film] - Menschen dazu zu bringen, alle Faktoren zu verstehen, die zu dieser riesigen [Obdachlosen-] Krise beitragen ... Dies sind Dinge, auf die wir nicht nur Geld werfen können. Es geht wirklich darum, zu investieren und etwas über die Menschen und Gemeinschaften zu lernen und warum diese Dinge passieren.
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Es ist klar, dass die Künstlerin, unabhängig vom Medium, ihre Stimme und Plattform nutzen wird, um selbst inmitten mehrerer globaler Krisen positive Veränderungen herbeizuführen. Aber selbst für ein belastbares Kraftpaket wie Copeland, Selbstversorgung ist auch wichtig. Sie hat es geschafft, die Dinge im Blick zu behalten Quarantäne-Hobbys , als würde man den Grill auf ihrem LG-Kochfeld beherrschen und endlich die Zeit haben, mit ihrem Ehemann ihre Wohnung in New York City zu dekorieren Olu Evans.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehenEin Beitrag von geteilt Misty Copeland (@mistyonpointe) am 30. Mai 2019 um 9:19 Uhr PDT
Dennoch wartet sie gespannt, wenn auch geduldig, auf die Rückkehr zu ihrer ersten Liebe: Sie tritt auf der Bühne auf, insbesondere, um in ihrem Lieblingsballett mitspielen zu können. Im März sollte Copeland die Titelrolle der Frau in übernehmen Romeo und Julia mit anderen American Ballet Theatre Tänzer Calvin Royal III - eine historische Premiere, bei der zwei schwarze Tänzer in den Hauptrollen der Kompanie tanzen würden. Wir haben Werbung dafür gemacht, also habe ich das Gefühl, dass dies die Menschen zu der Möglichkeit erweckt und inspiriert hat, was kommen wird. Es wird definitiv passieren, sagt Copeland über die Verschiebung ihrer Premiere. Ich werde älter ... Ich weiß nicht, wie lange es dauern wird [COVID-19], aber ich habe Calvin gesagt: 'Es ist mir egal, ob ich 45 bin, ich mache dieses Ballett mit dir!'
Trotz der Ungewissheit der Zukunft glaubt Copeland eindeutig, dass sie für immer Teil der Ballettwelt sein wird: Es ist eine Kunstform, in der Sie jeden einzelnen Teil von sich selbst verwenden… Es gibt so viele Werkzeuge, die [ich] aus der Balletttechnik gelernt habe und die Kultur, die mich zu der Person gemacht hat, die ich bin ... Ich werde sie in jedem Raum mitnehmen, in den ich gehe.
Nächster, Fernsehsendungen, Bücher und Filme, in denen Sie lernen, wie man antirassistisch ist.
