Benötigen Sie eine Brücke über unruhiges Wasser? Die 26 größten Hits von 1970 könnten genau die richtige Lösung sein

Sie können viel über ein bestimmtes Jahr lernen, indem Sie sich die beliebtesten Songs anhören. 1970 war die meistverkaufte Single Simon & Garfunkel Brücke über unruhiges Wasser, eine Ode an ewige Hoffnung und unerschütterlichen Glauben. Fast so beliebt waren das Beatles 'Lass es sein, O-o-h Kind von das Fünf Stufen und B. J. Thomas 'Regentropfen halten Fallin' auf meinem Kopf, alle Songs sollen beruhigen und erheben.

Es ist kein Zufall, dass Singles wie diese definiert werden Leben 1970 ein turbulentes Jahr in Amerika und darüber hinaus. Es war eine Zeit des Vietnamkrieges, der Unruhen in den Städten und der Ermordung von Martin Luther King jr. und Bobby Kennedy , sagt Kenny Burke , der als Teil der Fünf Treppen die beruhigende Hymne O-o-h Child sang, die uns versicherte, dass die Dinge einfacher werden. Burke sagt, dass die Musik dieser Zeit ein Pflaster für das war, was uns krank machte.

Bei so vielen Unruhen seien alle erschöpft gewesen, sagt David Browne , Autor von Feuer und Regen: Die Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY und die verlorene Geschichte von 1970 . Es ist kein Zufall, dass die Top-Songs des Jahres genauso viele Hymnen waren wie Popsongs.

Aber wenn solche Hymnen Menschen zusammenbrachten, fielen die Bands, die sie schufen, zu dieser Zeit auseinander. Sowohl Simon & Garfunkel als auch die Beatles trennten sich 1970 ebenso wie sie Crosby, Stills, Nash und Young . In der Zwischenzeit erhoben sich großartige neue Musiker und Gruppen, um ihren Platz einzunehmen, einschließlich Elton John , das Jackson 5 , das Tischler und James Taylor , die alle in derselben 12-monatigen Strecke bahnbrechende Songs veröffentlichten. Es entstanden auch ganz neue Genres, die 1970 zu einem Bannerjahr machten, das für immer in der Musikgeschichte leben wird - und in unseren Erinnerungen. Dies sind die Songs, die damals so tief mitschwangen, dass wir sie heute noch singen.

Benötigen Sie eine Brücke über unruhiges Wasser? Hören Sie sich unten unsere Spotify-Wiedergabeliste mit den beruhigendsten Hits der 1970er Jahre an.

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Lieder der Unterstützung

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1. Brücke über unruhiges Wasser (Simon & Garfunkel)

Einer der aufregendsten Popsongs aller Zeiten gilt als einer der längsten. Mit fast fünf Minuten überschritt Bridge Over Troubled Water die Airplay-Länge, die für die meisten Radio-Singles zulässig war. Aber das hinderte DJs nicht daran, es zum meistgespielten Song des Jahres zu machen. Die denkwürdige Titelzeile wurde von der Swan Silvertones 'Version des alten Evangeliums' Spiritual Mary Don't You Weep ', das den Satz enthielt: Ich werde Ihre Brücke über tiefes Wasser sein. Etwas S & G. Fans dachten tatsächlich Paul Simon Partner, Art Garfunkel schrieb das Lied, weil er es alleine sang. Dieses Missverständnis war nur eine Kluft, die zur Spaltung des Duos beitrug. Zu der Zeit, als Bridge den Song und die Schallplatte des Jahres gewann Grammys 1971 hatten Simon & Garfunkel es als beendet bezeichnet.

2. Lass es sein (Die Beatles)

Ungefähr einen Monat nach dem Erscheinen von Bridge wurde einer der beliebtesten Songs der Liverpooler veröffentlicht. Es hatte die höchste Eröffnungs-Chart-Position einer Single, die es je gab Plakatwand Heiße 100 bis zu diesem Punkt, beginnend bei Nr. 6, bevor sie schnell zu Nr. 1 aufsteigen. Interessanterweise bezog sich die Mutter-Maria-Referenz in den Texten nicht auf die Jungfrau Maria, sondern auf Paul McCartney Mutter, die mit 14 Jahren an Krebs gestorben war. Pauls Frau Süß sang Backup auf dem Track und markierte ihren einzigen Auftritt in einem Beatles-Song. John Lennon sagte später, er mochte Let It Be nicht. Er dachte, es klang wie etwas, das McCartney mit seiner Post-Beatles-Band aufgenommen hätte. Flügel .

3. O-o-h Kind (Die fünf Stufen)

Keni Burke war erst 16 Jahre alt, als er und seine vier Geschwister diesen Top-10-Erfolg verzeichneten. Der Produzent der Gruppe, Stan Vincent schrieb den Song mit dem Plan, die in Chicago ansässigen Stairsteps von einer R & B-Gruppe in einen Mainstream-Pop-Act zu verwandeln. Dennoch veröffentlichte ihre Plattenfirma es zunächst als B-Seite für das Cover der Beatles 'Dear Prudence. Erst als ein DJ aus Philadelphia es umdrehte, machte Child seinen schnellen Aufstieg in die Charts. Es war etwas, was niemand erwartet hatte, erzählt der 66-jährige Burke Parade . Aber die beruhigende Art und Weise, meine Schwester [ Alohe ] sang das Intro berührte die Seelen der Menschen.

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4. Regentropfen fallen mir immer wieder auf den Kopf (B. J. Thomas)

Regentropfen, eine unbeschwerte Erklärung der Freude angesichts von Widrigkeiten (Regen!), Wurden vom Powerhouse-Team von geschrieben Burt Bacharach und Hal David für den Film Butch Cassidy und das Sundance Kid , ein Blockbuster-Paar für Paul Newman und Robert Redford . Nachdem der Film im Herbst 1969 erschien, begann das Lied Hunderttausende von Exemplaren zu verkaufen pro Tag . Es wurde die erste Nr. 1 Single von 1970 an Plakatwand Hot 100-Diagramm. Es war ein ganz anders klingendes Lied, sein Sänger, B. J. Thomas , sagte später. Bacharach und David hatten nie Bedenken, den Umschlag zu schieben. Ihr Mut half auch Regentropfen, den Oscar für den besten Original-Song zu gewinnen.

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Eine Beatles-Trennung

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5. Vielleicht bin ich erstaunt (Paul McCartney)

Einen Monat nach dem Erscheinen von Let It Be kündigte McCartney die Trennung der Beatles an. Im selben Monat veröffentlichte er sein Solo-Debütalbum mit dem einfachen Titel McCartney Vielleicht bin ich erstaunt. Aber Vielleicht wurde es damals noch nicht als Single veröffentlicht. Erst als sieben Jahre später eine Live-Version erschien, knackte sie die Top 10.

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6. Sofortiges Karma! (John Lennon)

Lennon wartete nicht auf das offizielle Ende der Beatles, um einen Solo-Song zu veröffentlichen. Zwei Monate vor der Trennung der Band kam er mit Instant Karma! Heraus John Ono Lennon mit der Plastic Ono Band . Vom Produzenten verstärkt Phil Spector Das Lied, das lose um die östliche religiöse Überzeugung herum aufgebaut ist, dass Handlungen in diesem Leben Ihr zukünftiges Leben beeinflussen werden, hat die Top 5 geknackt. Die Idee des Instant-Karmas war wie Instant-Kaffee, sagte Lennon Playboy Zeitschrift. Etwas [Altes] in einer neuen Form präsentieren. Lennon schrieb und nahm das Lied an einem Tag auf; George Harrison spielte Gitarre.

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7. Mein süßer Herr (George Harrison)

Während jeder erwartet haben könnte, dass McCartney oder Lennon den ersten Treffer nach den Beatles erzielen, hatte Harrison diese Auszeichnung. Mein süßer Lord erreichte Ende 1970 Platz 1 und hob sein erstes Post-Beatles-Soloalbum auf. Alle Dinge müssen vergehen an die gleiche Stelle. Eine Wolke senkte sich jedoch später über das Lied, als der Autor des Chiffons-Hits 'Er ist so fein' behauptete, Harrison habe seine Komposition plagiiert, und er verklagte. Das Gericht entschied, dass Harrison unbewusst von dem Lied abgehoben hatte, und forderte ihn auf, mehr als 1,5 Millionen US-Dollar (später auf 587.000 US-Dollar reduziert) an den anderen Schriftsteller zu zahlen, was einen Präzedenzfall von Urheberrechtsverletzungsfällen einleitete, der bis heute andauert.

Sänger & Songwriter

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8. Feuer und Regen (James Taylor)

Es hat nicht nur gemacht James Taylor Als Star hat dieser Song eine ganze Singer-Songwriter-Bewegung ins Leben gerufen. Bis zum nächsten Jahr wurde die Popmusik von Solostars dominiert, die ihre eigenen Stücke schrieben und sangen, darunter Carole King , Carly Simon und Katze Stevens . Taylors Song, der die Top 5 knackte, kontrastierte traurige Texte - inspiriert von seinem Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt - mit der wärmsten möglichen Gesangsdarbietung. Carole King sagte später, ihr Hit 'Du hast einen Freund' sei ihre Antwort auf Taylors Lyrik. Ich habe einsame Zeiten gesehen, in denen ich keinen Freund finden konnte. Und das ist König, der bei Feuer und Regen Klavier spielt.

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9. Dein Lied (Elton John)

Sir Elton verdankt einen Teil seines Durchbruchs mit Your Song Drei-Hunde-Nacht . Die Gruppe Danny Hutton erzählt Parade Elton gab uns die Demo und wir nahmen sie für unser Album auf Es ist nicht einfach Wir haben darüber nachgedacht, es als Single zu veröffentlichen, sagt Hutton, 77, aber am Ende haben wir es nicht getan. Selbst Johns Plattenfirma hatte Your Song ursprünglich nicht als Single gedacht. Sie haben es auf der B-Seite von Take Me to the Pilot vergraben. Aber als DJs stattdessen seine wunderschöne Ballade spielten, schoss sie in die Top 10.

Das Woodstock-Erlebnis

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10. Woodstock (Joni Mitchell)

Das Mega-Musikfestival mag im August 1969 stattgefunden haben, aber seine Wirkung war im nächsten Jahr stärker zu spüren Frühling , als die dreistündige Kinofilmdokumentation über Woodstock veröffentlicht wurde, zusammen mit einem Blockbuster-Doppelalbum, das einige seiner heißesten Auftritte beleuchtet. Eine der aufschlussreichsten Perspektiven der Veranstaltung kam von einem Songwriter, der noch nicht einmal dort war. Joni Mitchell sah nur die Berichterstattung im Fernsehen, traf aber irgendwie seine Essenz in ihrem Song Woodstock. Neben ihrer eigenen erschienen 1970 zwei weitere Versionen, darunter eine populärere Einstellung ihrer Freunde Crosby, Stills Nash & Young, die zu einem festen Bestandteil des UKW-Radios wurde, und eine weitere der britischen Folk-Rock-Band Matthews südländischer Komfort , die Nr. 1 in Großbritannien ging.

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11. Leg dich hin (Kerzen im Regen) (Melanie)

Zur gleichen Zeit erschien Mitchells Ode an Woodstock, Melanie (der Künstlername der Sängerin) Melanie Anne Safka ) gab ihre eigene Hosanna für die Veranstaltung frei. Ihre Lyrik schwelgte in der Größe des Publikums sowie in ihrer emotionalen Nähe, die sie als Performerin dort erlebt hatte. Sie arbeitete an dem Song mit die Edwin Hawkins Sänger , der ihm geholfen hat, die Höhen der Evangeliums-Ekstase zu erklimmen.

Was? Ein Anti-Drogen-Lied?

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12. Mama hat mir gesagt, ich soll nicht kommen (Drei-Hunde-Nacht)

In den späten 1960er Jahren Randy Newman schrieb ein Lied, das sich über einen quadratischen Kerl lustig machte, der sich von Leuten überwältigt fühlte, die auf einer Party Pot rauchten. Dass dieses seltsame, satirische Stück auf dem Höhepunkt der Sex-Drogen-und-Rock'n'Roll-Kultur angekommen ist, könnte erklären, warum die Version von Three Dog Night ihre erste Nr. 1 wurde. Dennoch erzählt Danny Hutton von der Gruppe Parade Als wir das erste Mal versuchten, es aufzunehmen, wollte ich es nicht. Aber als wir das richtige Arrangement mit diesem großartigen Groove hatten, wusste ich, dass es nicht geleugnet werden konnte. Er wurde noch aufgeregter, als der Song The Love You Save von Jackson 5 von Platz 1 verdrängte. Ich dachte, Wir sind in ziemlich guter Gesellschaft , er sagt.

Die Jacksons steigen auf

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13-16. Ich will dich zurück, ABC, die Liebe, die du rettest und Ich werde dort sein (Die Jackson 5)

In einer Leistung, die darauf hindeutete, dass sie die neuen Beatles werden könnten, erzielte der Jackson 5 vier umwerfende Nr. 1-Hits in Folge, beginnend mit I Want You Back im Januar 1970 und endend mit I´ll Be There im Oktober. Ihre nicht so geheime Waffe war der kleine Bruder Michael , der auf seinem Höhepunkt mit der Seelenfülle eines reifen Künstlers geboren zu sein schien. Die ersten drei Singles der Gruppe brachten die Energie der besten Motown-Hits auf ein neues Hoch, während das letzte, I´ll Be There, eine der schönsten Balladen des Unternehmens darstellte.

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Superstar Geschwister

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17. (Sie sehnen sich danach) Ihnen nahe zu sein (Die Zimmerleute)

Die Jacksons waren nicht die einzigen Familie Gruppe, um zu Beginn des neuen Jahrzehnts Superstars zu werden. Richard und Karen Carpenter begann ihren gewaltigen Lauf mit (They Long to Be) Close to You, geschrieben von dem beeindruckenden Team von Burt Bacharach und Hal David. Das Lied war schon mehrmals von aufgenommen worden Richard Chamberlain , Dionne Warwick und Staubiges Springfield . Aber nur durch die Kombination von Bacharachs üppiger Melodie mit Karens sehnsüchtiger Stimme wurde es zu einem Knaller. Close war vier Wochen lang die Nummer 1 und wurde nach Bridge Over Troubled Water zum zweitgrößten Song des Jahres 1970.

Ein überraschender LGBTQ-Smash

18. Lola (Die Knicke)

Ein Jahr nach den Unruhen, die als Stonewall-Aufstand in New York City bekannt sind, wird einem Ereignis oft die Entzündung der Schwulenrechtsbewegung zugeschrieben. Ray Davies von die Knicke schrieb einen Top-10-Hit, der die Akzeptanz von Geschlechtsunterschieden auf eine Weise zum Ausdruck brachte, wie es noch kein Popsong zuvor getan hatte. Der Erzähler des Songs trifft jemanden in einer Bar, von dem er glaubt, dass er eine attraktive Frau ist, um später herauszufinden, dass sie ein Er ist. Der revolutionäre Teil ist, dass der Erzähler zwar nicht mit seiner Verbindung nach Hause geht, aber bemerkt, dass es sich um eine durcheinandergebrachte, durcheinandergebrachte, durcheinandergebrachte Welt handelt außer für Lola eine erstaunlich offene Aussicht für ihren Tag.

Der erste christliche Rock Smash

19. Geist am Himmel (Norman Greenbaum)

Das Hybridformat des christlichen Rocks wurde in den 1980er Jahren zu einem riesigen Geschäft, aber 1970 war es unerhört, dass ein Song, in dem Jesus direkt erwähnt wurde, die Top 5 erreichte. Der Typ, der das änderte, Norman Greenbaum , war eigentlich Jude, aufgewachsen in einem orthodoxen Haus, nicht weniger. Er erzählte später die New York Times Er kam auf die Idee für das Lied, nachdem er einen Country-Star gesehen hatte Porter Waggoner Führen Sie eine Evangeliumsnummer im Fernsehen auf und schreiben Sie sie in 15 Minuten. Aber es ist der Klang der Musik, der den Song wirklich verkauft hat, insbesondere die einzigartige, fusselige Gitarre.

Oder Kanada!

20-22. Schneevogel (Anne Murray), Amerikanische Frau (The Guess Who) und Wenn du meine Gedanken lesen könntest (Gordon Lightfoot)

Vor 1970 hatten es in Kanada geborene Solosänger schwer, Platten in den USA zu verkaufen. Paul Anka hatte es groß gemacht. Für Gruppen war es eine etwas andere Geschichte. Im Jahr 1969, der Ratet mal, wer war die erste Band nördlich der Grenze, die hier zu Superstars wurde und 1969 drei Top-10-Hits erzielte, darunter No Time und These Eyes. Im Mai 1970 machten sie das besser, indem sie mit American Woman ihre erste US-Nr. 1 bekamen. Einige Zuhörer fanden die Linie Amerikanerin, halte dich ein bisschen frauenfeindlich von mir fern. Aber die Band argumentierte, dass sie nur ihre Einschüchterungsgefühle angesichts der mutigen Frauen der Staaten zum Ausdruck brachten. In jedem Fall schien Woman einen Fluch für Kanadier zu brechen. Bis zum Sommer ist Nova Scotia Anne Murray war die erste Sängerin aus dem Norden des Landes, die mit Snowbird im Herbst einen US-Goldrekord erzielte. Gordon Lightfoot würde die Single If You Could Read My Mind veröffentlichen, was ihn zu Kanadas erstem männlichen Solo-Sänger seit Anka machen würde, der die Top 5 knacken würde.

Der Mystery Singer

23-26. Liebe wächst, wohin mein Rosmarin geht (Edison Leuchtturm) , vereinigt stehen wir (Bruderschaft des Menschen) , Mein Baby liebt Lovin (White Plains) und Gib mir das Ding (Die Pipkins)

1970 tauchten vier Bubblegum-Songs auf, die jeweils unter einem anderen, falschen Bandnamen aufgenommen wurden. Bemerkenswerterweise hatten alle den gleichen Sänger, Tony Burrows und machte ihn zum maskierten Sänger seiner Zeit. Ich war ein musikalischer Söldner, erzählt Burrows Parade . Tatsächlich war er ein Session-Sänger, der Backup-Vocals für zahlreiche Songs in London aufgenommen hat. Damals war er so gefragt, dass er die Macht hatte, Lizenzgebühren von einigen Aufnahmen zu verlangen, was normalerweise nur Songwritern gilt. Gott sei Dank habe ich das getan! sagt er mit einem Lachen.

Burrows, 78, sagt, es macht ihm nichts aus, dass die Songs gefälschten Gruppen gutgeschrieben wurden - aufgenommen von Studiomusikern und Sängern, die dann zu Marketingzwecken verschiedenen nicht existierenden Musikgruppen zugeschrieben wurden - und nicht ihm, außer im Fall von Love Grows. was er für das Beste von ihnen hält. Für den albernsten der Songs, Gimme Dat Ding, lieferte Burrows die charakteristische schmutzige Stimme eines alten Mannes, etwas, das zufällig kam. Ich habe stundenlang gesungen und meine Stimme war rau, sagt er. Trotzdem half sein schmutziger Sound, das Lied in Italien zu verbieten, wo sie das Wort Ding für einen sexuellen Bezug hielten. Burrows sagte, er habe es geliebt, Teil solcher Hüpfburgen zu sein. Die Leute haben diese Songs genossen, sagt er, weil wir sie gerne gemacht haben.

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