
In einer Karriere, die weit über ein halbes Jahrhundert umfasst, dreimaliger Oscar-Preisträger Steven Spielberg hat die öffentliche Vorstellungskraft dank seiner erstaunlichen filmischen Fähigkeiten, die eine einzigartige Vorstellungskraft mit einem tiefen Verständnis der Menschheit und des Alltags vereinen, in seiner Hand gehalten Leben .
Spielbergs neuester Kinostart ist der halbautobiografische bildungsroman Die Fabelmans neben Tony Kuschner , der die Drehbücher für geschrieben hat München und Westside-Story. Jetzt bundesweit in den Kinos Die Fabelmans Sterne Michelle Williams , Paul Dano und Seth Rogen .
Um die Veröffentlichung einer der lebhaftesten Auszeichnungen der Saison 2019 zu feiern, haben wir aufgerundet und eine Rangliste erstellt jeden Steven Spielberg Film vom schlechtesten bis zum besten.
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„Indiana Jones und der Kristallschädel“
Paramount Pictures
Harrison Ford Der abtrünnige Abenteurer von ist wohl der beliebteste Held der Filmgeschichte, aber Indiana Jones' enge Begegnung mit interdimensionalen Außerirdischen in einer verspäteten Fortsetzung ist einfach berüchtigt. Trotz relativ gemischter Rezensionen von Kritikern und einem Ruf, der im Laufe der Zeit nur noch weiter gesäuert wurde, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels war eine riesige Kasse Erfolg , der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 2019 nur noch hinter Der dunkle Ritter .
Dante Basco und Robin Williams in 'Hook'
Robin Williams und Dustin Hoffmann Stern in einem Revisionisten Peter Pan , wo Peter mittlerweile ein ausgewachsener Workaholic ist. Haken ist eine unangenehme Mischung aus erwachsenem Zynismus und einem kindischen Ton, der nie das mühelose Wunder findet, das in so vielen Spielberg-Bildern steckt – und die schlammigen Produktionswerte heben sich von einer Filmografie ab, die größtenteils visuell atemberaubend ist. Glücklicherweise erreichte Spielbergs Karriere kurz darauf wieder neue Höhen.
Trotz gemischter bis negativer Bewertungen, Haken war ein Hit mit 300 Millionen Dollar brutto bei einem Budget von 70 Millionen Dollar. Es wurde auch für fünf nominiert Oscars in meist technischen Kategorien.
Erschienen im selben Jahr wie Indiana Jones und der letzte Kreuzzug bis hin zu frostigen Kritiken und lauwarmen Kinokassen, Comedy-Fantasie Stets Sterne Stechpalme Jäger , Richard Dreyfuß und Audrey Hepburn (in ihrem letzten Film) ist seltsam romantisch Fantasy-Geschichte über die Luftfahrt und das Leben nach dem Tod. Es ist ein liebevoll gemachter, aber nicht überzeugender Schwung, eine altmodische, hochkarätige Geschichte – die in den 1940er Jahren vielleicht besser funktioniert hätte – mit moderneren Effekten zu erzählen.
John Belushi Stars – und hat nur begrenzte Leinwandzeit – eine verrückte Ensemble-Action-Komödie, die danach strebt, es zu sein Dr. Strangelove , ist aber letztendlich viel zu chaotisch, um einen Abdruck zu hinterlassen. Nach den unglaublichen Erfolgen von Kiefer und Nahe Begegnungen , 1941 wurde allgemein als Spielbergs erster kritischer Flop angesehen (obwohl er an den Kinokassen einen kleinen Gewinn einbrachte). Dennoch haben sich einige in den Jahrzehnten seitdem damit angefreundet. In der heutigen Zeit ist es so etwas wie ein Schläfer-Kultfilm.
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Häufiger Mitarbeiter Tom Hanks Sterne daneben Catherine Zeta-Jones in einer Dramedy (lose basierend auf einer wahren Begebenheit) über einen europäischen Touristen, der in der Falle gefangen ist JFK Flughafen, wenn in seinem Land der Krieg ausbricht. Das Terminal ist nicht unsympathisch, aber es ist schmalzig, bis zum Rand gefüllt mit Produktplatzierung und federleicht.
Motion-Capture-Spezialeffekte, die im Allgemeinen ins Auge fallen und gelegentlich Uncanny-Valley-gruselig sind, stehen im Mittelpunkt einer verwegenen, mit großem Budget ausgestatteten Adaption von Herges Buch. Die Abenteuer von Tintin wurde etwa drei Jahre später in 3D veröffentlicht Benutzerbild und war technisch herausragend in einer Zeit, in der sich viele als Effekthascherei empfanden, aber die Geschichte ist weniger bemerkenswert als das Erzählen. Andy Serkis beweist einmal mehr, dass er der Allzeitmeister dieser Art von Dingen und einer der besten Schauspieler überhaupt ist.
'Die verlorene Welt: Jurassic Park'
Universelle Bilder
In einem charakteristisch echtes und unverblümtes Interview mit Die New York Times 2019 gab Spielberg selbst zu Die verlorene Welt: Jurassic Park war eine Enttäuschung.
Jurassic Park Autor Michael Crichton tatsächlich tötete Dr. Ian Malcolm im ursprünglichen Roman, aber Jeff Goldblum s skurrile Verkörperung erwies sich beim Publikum als so beliebt, dass der Autor ihn wieder in das zweite Buch einführte, damit er im nächsten Film mitspielen konnte. Leider wurde Malcolm auf der Leinwand als Hauptdarsteller unbequem neu erfunden, wodurch die Persönlichkeit abgeschwächt wurde, die ihn überhaupt erst zu einem solchen Erfolg gemacht hatte. Ebenso könnte dieser Film im Allgemeinen wirklich mehr Funken gebrauchen, ganz zu schweigen von mehr Zusammenhalt. Es ist größtenteils ein blasser Film, wenn auch mit starken Versatzstücken.
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'Die BFG'
Disney
Oscar-Preisträger Markus Rylance ist perfekt wie Roald Dahl 's großer freundlicher Riese und die Motion-Capture-Effekte von Die BFG sind deutlich besser als in Tim und Struppi ein halbes Jahrzehnt zuvor, aber Die BFG lässt etwas von Dahls köstlich morbidem schwarzem Humor weg. Außerdem ist der Film mit fast vollen zwei Stunden etwas ungleichmäßig und überlang. Trotz allgemein positiver Bewertungen von Kritikern Die BFG ist eine der größten Enttäuschungen an den Kinokassen in Spielbergs Karriere und spielte weniger als 200 Millionen Dollar bei einem Budget von 140 Millionen Dollar (ohne Marketing) ein.
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Der Beifall und die Popularität des Fernsehfilms Duell führte mit dem Krimidrama von 1974 zu einem Spielfilmdebüt Der Sugarland-Express mit Goldie Hawn . Der Film handelt von einem Ehemann und einer Ehefrau, die versuchen, dem Gesetz mit einem Geiselpolizisten zu entkommen (und basiert lose auf einem echten Vorfall). Der Sugarland-Express hat nichts wie den durchgängigen oder revolutionären Geist von Bonnie und Clyde , aber es ist in all seinen technischen Aspekten gut ausgeführt und gut gehandhabt.
„Bereit Spieler Eins“
Warner Bros.-Bilder
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Ernest Cline (der zusammen mit Zak Penn das Drehbuch geschrieben hat), Bereit Spieler Eins zeigt eine dystopische Erde im Jahr 2045, verwüstet von Klimawandel, Überbevölkerung und Korruption. Um ihrer düsteren Verzweiflung zu entkommen, besuchen die Menschen die Virtual-Reality-Welt von OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), wo sie zahlreichen Aktivitäten für die Arbeit nachgehen können. Ausbildung und Unterhaltung.
Die erste Hälfte oder so ist nachdenklich bis meisterhaft, was es umso enttäuschender macht, wenn sie im dritten Akt einem routinierteren Exzess weicht. Auf der hellen Seite, Ty Sheridan zeigt die Koteletts eines Hauptdarstellers und eines Spielbergschen Jedermanns.
'Freundschaft'
HBO-Filme/DreamWorks
So wie er es tat Jurassic Park und Schindlers Liste Vier Jahre zuvor veröffentlichte Spielberg im selben Jahr, 1997, einen Mega-Blockbuster und ein unbeirrbares historisches Drama. Basierend auf den komplexen rechtlichen Nachwirkungen eines Sklavenaufstands von 1839, Freundschaft hat nicht das emotionale Gewicht von Schindlers Liste oder Die Farbe Lila , aber es ist ein ausgezeichnetes, gut gespieltes historisches Drama. Freundschaft wurde für vier Oscars nominiert, darunter Bester Nebendarsteller ( Anthony Hopkins ) und Beste Kamera (häufiger Mitarbeiter Janusz Kaminsky).
Im Kalten Krieg-Set Brücke der Spione , Hanks spielt den echten Anwalt James B. Donovan, der mit einem Gefangenenaustausch beauftragt wird, nachdem er einen verurteilten KGB-Spion verteidigt hat. In zwei getrennte Hälften geteilt, Brücke der Spione ist leichtfüßig, manchmal etwas knarrend und meistens zufriedenstellend – nur eine Stufe unter dem Spitzenreiter Spielberg. Alle drin Brücke der Spione wird überspielt von Markus Rylance , der als bester Nebendarsteller bei der ausgezeichnet wurde Oscars überbevorzugt Sylvester Stallone ( Glaube ). Das war die größte Überraschung des Abends.
Christian Bale in 'Empire of the Sun'
Ein Junge Christian Bale gibt in einem von David Lean inspirierten Drama, das auf J.G. Ballards gleichnamiger halbautobiografischer Roman.
Imperium der Sonne wurde als Spielbergs erster Film für Erwachsene angepriesen, was auch immer ein solches Gefühl bedeuten soll. Dies ist ein effektives, gutaussehendes Drama, dem die Tränen kommen, dem etwas von der Nuance und Persönlichkeit fehlt, die noch bessere historische Spielberg-Dramen auszeichnet.
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Spielberg liefert einige wirklich beängstigende, anhaltende Versatzstücke in einem modernen Update des H. G. Wells ' Krieg der Welten das zeigt, dass der Regisseur seine beeindruckenden Kräfte voll beherrscht, zumindest bis der letzte Akt keinen perfekten Abgang erzielt. Dies ist die jüngste Zusammenarbeit des Filmemachers mit Star Tom Kreuzfahrt .
Tom Hanks und Meryl Streep in „The Post“
Fuchs des 20. Jahrhunderts
Spielberg fand Liz Hannahs Drehbuch für diesen dramatischen Thriller über Katharine Graham, Ben Bradlee und die Veröffentlichung der Pentagon Papers von 1971 so zeitgemäß und wichtig, dass er die Entwicklung eines ins Stocken geratenen historischen Stücks abbrach und beschleunigte Die Post für eine Feiertagsausgabe 2017. Das Post , ein Modell für reduziertes, stromlinienförmiges Geschichtenerzählen, wurde zu einem Film, den man gesehen haben muss. Es ist leicht, die Unvollkommenheiten des Films zu übersehen, weil er übermütig ist Die Post ist meistens nur ein spannendes Schaufenster für Meryl Streep 's beste Leistung seit mindestens einem Jahrzehnt, vielleicht sogar seitdem Anpassung .
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Basierend auf dem gleichnamigen Bühnenstück und koproduziert von einem langjährigen Mitarbeiter Kathleen Kennedy , Schlachtross erzählt die Geschichte eines Jungen ( Jeremy Irvine ) mitten im Ersten Weltkrieg von einem irischen Sportpferd getrennt. Schlachtross ist schamlos darin, die Knöpfe des Publikums zu drücken, aber verdammt, wenn die intensiven Kriegsszenen und die berührende durchgehende Linie keine Spuren hinterlassen. Schlachtross wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film.
Dies hätte wahrscheinlich immerhin der letzte Kreuzzug sein sollen. Die anfängliche Trilogie endete mit einem lebhaften Höhepunkt, einem leichteren Film als Tempel des Todes obwohl mehr als rotblütig genug, um sich wie ein echter Indy zu fühlen. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug ist ein rundum wunderbarer Abenteuerfilm, dessen Höhepunkt aber unbestreitbar die Einführung von ist Sean Connery , frisch von einem Oscar-Gewinn für Die Unberührbaren , als Henry Jones, Sr. Die Chemie der Sterne ist Gold wert.
Leonardo DiCaprio in 'Fang mich, wenn du kannst'
DreamWorks
Ein uneingeschränkter Sieg über die jeweiligen Filmografien von Hanks, Spielberg und Leonardo Dicaprio , Fang mich, wenn du kannst ist die stilvolle, lustige und berührende Art von Biografie, die auf der (weitgehend widerlegten und widerlegten) Autobiografie des Betrügers Frank Abagnale Jr. und des FBI-Agenten basiert, der ihn verfolgt. Es ist zunächst ein Katz-und-Maus-Spiel, dann wird es besser, wenn es mehr zu einer Vater-Sohn-Geschichte wird. Klug terminiert für eine Veröffentlichung in der Weihnachtszeit 2002, Fang mich, wenn du kannst sprach ein breites, generationsübergreifendes Publikum an, wie es nur wenige Filme können.
Spielbergs erster Spielfilm, der Road-Thriller Duell Stern Dennis Weber als Berufspendler, der von einem unsichtbaren LKW-Fahrer terrorisiert wird. Es wurde ursprünglich im Fernsehen ausgestrahlt und erhielt dann dank Kritikerlob einen Kinostart. Das alles hält wunderbar als stromlinienförmige Übung in Spannung.
Kali-Ma! Lange als das seltsame Stiefkind der Indy-Filme ins Abseits gedrängt, Indiana Jones und die Tempel des Todes steht jetzt aufrecht wie ein Spielberg-Flex; es ist kompromisslos matschig, urkomisch, eklig und erschreckend – und es ist so, Also heftig. Vielen Dank vor allem an ein oder zwei bemerkenswerte Versatzstücke, die am meisten ausmachen würden Horror-Filme erröten, Tempel des Todes (zusammen mit Spielberg produziert Gremlins ) inspirierte das PG-13-Rating, zuerst gesehen in den 1984er Jahren Rote Morgenröte .
'Lincoln'
DreamWorks-Bilder
Daniel Day-Lewis gewann als 16. POTUS in Spielbergs weithin gefeiertem Historiendrama aus dem Bestseller von 2019 einen dritten Best Actor Academy Award für eine Tour de Force Team der Rivalen . Dies ist ein Biopic, das ungewöhnlich richtig gemacht wurde: eine schnelle Momentaufnahme von Lincolns entscheidender Stunde. Lincoln wurde für insgesamt 12 Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie.
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'München'
Universelle Bilder
Umstritten – sogar aufrührerisch – und ein Meisterwerk der Suspense-Kunst, zeigt Spielbergs Thriller die Nachwirkungen des Massakers von München 1972 bei den Olympischen Sommerspielen 1972. Mit Erich Bana und ein Pre-Bond Daniel Craig , geschrieben von Engel in Amerika 's Tony Kushner und Forrest Gump 's Eric Roth—basierend auf dem Buch von 1984 Rache von Georg Jonas.
'Die Fabelmänner'
Universelle Bilder
Spielbergs Karriere erstreckt sich nun über 50 Jahre, und das mit schillerndem und bewegendem Die Fabelmans , er arbeitet immer noch an der Spitze seines Spiels. Umwerfend als Unterhaltung, aber genauso beeindruckend in seiner fundierten Darstellung Familie Leben, Die Fabelmans ist einer der allerbesten Filme des Jahres 2022. Die Aufführungen sind durchweg großartig, mit Michelle Williams Er liefert ein Karriere-Highlight, das bereits einen beachtlichen Hype in der Award-Saison ausgelöst hat.
Zutiefst persönlich in seinen Gefühlen, aber auch donnernd filmisch, Die Fabelmans mit paaren könnte Martin Scorsese 's Hugo für eine doppelte Rechnung vom Himmel.
Die Idee von Spielberg und Stanley Kubrick —zu dessen Andenken gewidmet— KI wurde nicht grün beleuchtet, bis CGI weit genug fortgeschritten war, um eine futuristische Wendung zu erzählen Pinocchio , basierend auf der Kurzgeschichte „Supertoys Last All Summer Long“ von Brian Aldiss. KI erhielt bei der Veröffentlichung einen gemischten bis positiven Empfang; in den letzten Jahren wurde es als vollwertiges Meisterwerk neu bewertet. Es ist ein einzigartig trauriger Film, der vielleicht Fans von Spielbergs publikumswirksamerem Fahrpreis überrascht hat.
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'Jurassic Park'
Murray Close/Getty Images
Michael Crichton Der Roman von 1990 über die Katastrophen, die einen Wildpark mit geklonten Dinosauriern heimsuchen, war als Quelle für einen Film so verlockend, dass ein branchenweiter Bieterkrieg entbrannte, bevor er überhaupt in die Regale kam. Schließlich gingen die Rechte an Spielberg und Universal. Die Spezialeffekte wurden an die größten Schöpfer der Branche verkauft: Industrial Light and Magic for CGI und Stan Winston für Animatronik. Jurassic Park hatte eine rekordverdächtige Marketingkampagne in Höhe von 65 Millionen US-Dollar, einschließlich Verbindungen zu über 100 Unternehmen; das hat sich alles ausgezahlt, als es [nicht inflationsbereinigt] wurde umsatzstärkster Film je.
Kritiker damals – und viele heute – mochten es im Allgemeinen Jurassic Park , konnte aber nicht anders, als es ungünstig mit Spielbergs zu vergleichen Kiefer , ein Meisterwerk langsam brennender Spannung mit vollständig realisierten, fesselnden und fehlerhaften Hauptfiguren. Das hält etwas Wasser, aber Jurassic Park im Wesentlichen ist Kiefer im Vergleich zu den meisten Blockbustern seiner Zeit.
'Minderheitsbericht'
Fuchs des 20. Jahrhunderts
Erstklassiger Spielberg. Tom Kreuzfahrt ist am fesselndsten, als Polizist der Zukunft, der darum kämpft, seinen Namen reinzuwaschen, in einer elektrisierenden Adaption von Philip K. Dicks Buch über die Ethik der Verbrechensbekämpfung, bevor es passiert. Minderheitsbericht ist ein Hitchcock'scher 'Falschmann'-Garn, eine Fabel von Philip K. Dick, mit Spielbergs Stempel und lebhaftem Touch überall. Das ist es, was wir so selten bekommen, aber immer hoffen, wenn wir ins Kino gehen.
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Oprah Winfrey in „Die Farbe Lila“
Warner Brothers/Getty Images
Bezogen auf Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Roman der schwarzen Feministin Alice Walker gleichnamig, Die Farbe Lila brachte Spielbergs Karriere in eine neue Dimension. Folgen Sie den Erfolgen des durch Lauffeuereffekte geprägten Genres Kiefer , Unheimliche Begegnung der dritten Art und E.T. , dies war ein bodenständiges, reifes Südstaatendrama voller Grausamkeit, Hoffnung und Beharrlichkeit. Die Farbe Lila spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren seiner Besetzung, einschließlich Danny Glover , Oprah Winfrey – und vor allem Whoopie Goldberg , in ihrem Filmdebüt.
Ariana DeBose (als Anita) in „West Side Story“ (2021)
Studios des 20. Jahrhunderts
Spielbergs mit Spannung erwartetes musikalisches Remake löste trotz enttäuschender Einnahmen an den Kinokassen (zu Zeiten der Pandemie) einen beträchtlichen Hype in der Preisverleihungssaison aus. Westside-Story war letztendlich die Filmüberraschung von 2021; Ein erstmaliger Musikfilmer übertraf das Original. Dies ist ein Alltimer, eines der besten Musicals in der Filmgeschichte. Westside-Story ist berauschend, mit hochkarätigen, lebhaften Darbietungen von Rahel Zegler und Ariana DeBose (letztere gewann einen Oscar als beste Nebendarstellerin).
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DreamWorks
Man kann die Geschichte des Kriegsfilms in zwei Epochen einteilen: davor und danach Der Soldat James Ryan . Die einflussreichsten Kriegsfilm seit Lewis Milestone Im Westen nichts Neues (1930), den Regisseur Spielberg als Schlüsselinspiration anführt, Der Soldat James Ryan ist eine der großen Regieleistungen des Kinos. Die Kampfszenen sind ebenso bemerkenswert für ihre beeindruckende technische Zauberei und Authentizität (Spielberg hat bekanntermaßen kein Storyboard für die Landungsszene am D-Day erstellt, da er echte Spontaneität wollte), ebenso wie dafür, dass sie einem den Magen umdrehen und manchmal fast unerträglich anzusehen sind . Nach der Veröffentlichung des unbeirrbaren, meisterhaft immersiven Der Soldat James Ryan , so viele frühere Filme aus dem Zweiten Weltkrieg wirken im Vergleich einfach kurios und unecht. Dieser Film ist einzigartig kraftvoll für Veteranen und ihre Angehörigen.
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'Unheimliche Begegnung der dritten Art'
Columbia-Bilder
Dieser ehrgeizige Bannbinder ist ein Meisterwerk, das die Welt definiert und übertrifft Science-Fiction Genre. Nahe Begegnungen Sterne Richard Dreyfuß als Elektriker, der manisch nach Antworten rund um UFO-Sichtungen sucht; der film ist fesselnd und bezaubernd zugleich. Das Werk mächtiger Vorstellungskraft, Unheimliche Begegnung der dritten Art wurde für acht nominiert Oscar-Verleihung , einschließlich Spielbergs erster Nominierung für die beste Regie. Vilmos Zsigmond gewann einen Oscar für die leuchtende, schillernde Widescreen-Kinematographie des Films.
'Jäger des verlorenen Schatzes'
Paramount Pictures
Jäger des verlorenen Schatzes ist eine Hommage an das verwegene frühe Kino, das zum Maßstab aller Abenteuerfilme wurde. Erstellt von Georg Lukas Als Hommage an die Serien der 1930er Jahre und unter der Regie von Steven Spielberg bringen diese Filme das Kind in jedem zum Vorschein, der sie sieht. Die schwarzen Schafe dieser Serie, Tempel des Todes , verdient mehr Aufmerksamkeit und Lob, als es bekommt. Es ist wohl noch absurder unterhaltsam als Räuber , und es ist so erschreckend, dass es die MPAA dazu inspirierte, das PG-13-Rating zu erstellen. Es hält sich wie eine Achterbahnfahrt.
'E.T. der Außerirdische'
Sunset Boulevard/Corbis über Getty Images
Keine Liste der Größten Familie Filme, die jemals gedreht wurden, sind komplett ohne diesen Science-Fiction-Herzschmerz. E.T. eroberte die Herzen und Fantasien von Millionen und entthronte die 1977er Krieg der Sterne zu werden umsatzstärkster Film damals. Wie so viele von Spielbergs besten Filmen, viele von E.T. Seine Größe kommt von der mitreißenden Orchesterpartitur John Williams . Hier ist ein Blockbuster für die Ewigkeit, der uns immer direkt ins Herz trifft.
'Kiefer'
Universal/Fotos International/Getty Images
Spielbergs Film von Peter Bankley Das in New England angesiedelte Killerhai-Buch überwand eine holprige Produktion und wurde zum ersten Sommer-Blockbuster, dem ersten Film überhaupt, der in Nordamerika 100 Millionen Dollar einspielte. Ein bewusst temporeiches Wunderwerk voller charakterreicher Spannung, Kiefer gewann drei Oscars und wurde für den besten Film nominiert, obwohl Spielberg nicht für die beste Regie nominiert wurde.
Kiefer ist eine weitere Horrorserie, die in Eile bergab ging. 1978 Kiefer 2 ist eine mittelmäßige Wiederholung; Kiefer 3D und Jaws: Die Rache sind erstaunlich schlecht.
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'Schindlers Liste'
Universelle Bilder
Einer der erschütterndsten Filme, die Sie jemals sehen werden – und gleichzeitig einer der inspirierendsten. Steven Spielbergs historisches Stück spielt die Hauptrolle Liam Neeson als der titelgebende Kaufmann aus dem wirklichen Leben, der zum Kriegshelden wurde. Schindler 's Aufführen ist ein unbeirrbarer Bericht über die Schrecken des Holocaust und ein Beweis für die Macht eines Einzelnen, positive Veränderungen herbeizuführen. Das American Film Institute rangiert Schindlers Liste das dritt-inspirierendste Bild aller Zeiten, nur dahinter Es ist ein wunderschönes Leben und Eine Spottdrossel zu töten .
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