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Viele von uns gehen ins Kino, weil wir etwas fühlen wollen. Wenige Filmemacher in der Geschichte, wenn überhaupt, könnten uns bewegen und dazu bringen, mehr zu reagieren als Alfred Hitchcock . Ja, er war der Meister der Spannung, und er war auch ein Meister der Komödie, Romantik und des Grauens - um nur einige zu nennen. Viele große Künstler werden zu Lebzeiten nicht geschätzt, aber das Publikum strömte sechs Jahrzehnte lang in Scharen zu Hitchcocks Filmen und schwelgte in der Aufregung.
Hitchcock starb im April 1980 friedlich im Schlaf in seinem Haus in Bel Air und hinterließ eines der berühmtesten Vermächtnisse der Filmgeschichte. Um die unvergleichliche Karriere des Filmemachers zu feiern, haben wir eine Rangliste erstellt Hitchcocks 10 besten Filme : Diese sind in aufsteigender Reihenfolge angeordnet.
Ich spiele das Publikum gerne wie ein Klavier. - Alfred Hitchcock
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Basierend auf einer (sehr) Kurzgeschichte von Daphne du Maurier , Die Vögel hat nicht das dramatische Gewicht einiger der anderen besten Werke von Hitchcock, aber der Film ist eine wesentliche Meisterklasse für langsam brennenden Terror. Es ist ein Beweis für Hitchcocks Können, dass er ein paar Tauben und Krähen in einige der bedrohlichsten Bildschirmschurken aller Zeiten verwandeln konnte. Ein Hollywood-Remake befindet sich in der Entwicklung und es ist schwer vorstellbar, dass es fast so ausgeflippt sein wird wie das Original, das sich fast 60 Jahre später gut behauptet.
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Obwohl Hitchcock seit fast einem Jahrzehnt Regie führte (sein erster Film warThe Lodger: Eine Geschichte des Londoner Nebels1926), Die 39 Schritte ist sein erstes Meisterwerk. Basierend auf dem gleichnamigen Abenteuerroman von 1915 von John Buchan über einen Zivilisten eines Jedermanns ( Robert Donat ), der unabsichtlich in eine internationale Spionage-Verschwörung verwickelt ist (zu Unrecht beschuldigte Männer, die gezwungen waren, ihre Namen zu löschen, waren ein Grundnahrungsmittel in Hitchcocks Filmen), Die 39 Schritte war zu seiner Zeit ein Riesenerfolg und etablierte Hitchcock fest als Meister des Thrillers. 1999 wurde es vom British Film Institute als viertbester britischer Film des 20. Jahrhunderts eingestuft.
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Basierend auf dem Roman von 1936Das Rad dreht sichdurch Ethel Lina White , Die Dame verschwindet handelt von einer schönen englischen Touristin namens Iris ( Margaret Lockwood ) mit dem Zug nach Kontinentaleuropa reisen, die aus einem Nickerchen aufwacht und feststellt, dass ihr älterer Reisebegleiter vermisst wird. Als die anderen Fahrgäste im Zug bestreiten, die alte Dame jemals gesehen zu haben, bittet Iris einen gutaussehenden Musiker um Hilfe ( Michael Redgrave ) um ihr zu helfen, die Verschwörung zu enträtseln. Der letzte Film, den Hitchcock in seiner Heimat England vor dem mächtigen Hollywood-Produzenten gedreht hat David O. Selznick schnappte ihn und brachte ihn über den Teich, Die Dame verschwindet war zu dieser Zeit der größte Hit in der Geschichte der britischen Kinokassen und bestätigte Selznicks Überzeugung, dass Hitchcock in Amerika ein voller Erfolg werden würde. Mehr als 80 Jahre später (!), Die Dame verschwindet ist immer noch höllisch unterhaltsam, eine Freude, von Anfang bis Ende zuzusehen. Es ist ein Hochseilakt ohne Fehltritte und eine beeindruckend gleichmäßige Mischung aus Spannung, Komödie und Romantik.
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Alfred Hitchcocks persönlicher Favorit seiner Filme, Hauch eines Zweifels ist ein gruseliger und hervorragend agierter Vorort-Albtraum, in dem eine junge Frau namens Charlie ( Teresa Wright ) entdeckt langsam, dass ihr geliebter Onkel (auch Charlie genannt, Joseph Cotten ) ist ein Serienmörder. Der gutaussehende Cotten war als umgänglicher Hauptdarsteller bekannt, und seine Besetzung in einer solchen Rolle war beispielhaft dafür, wie Hitchcock es liebte, mit den Erwartungen seines Publikums zu spielen.
Ein Missverständnis zwischen einem jungen Tennisspieler ( Farley Granger ) und ein charismatischer Psychopath ( Robert Walker ) führt zu einem wirbelnden Durcheinander von Mord und Bedrohung bei einer von Hitchcocks stilvollsten und perfektesten Fahrgeschäften (das haarsträubende Finale findet passenderweise auf einer außer Kontrolle geratenen Karnevalsfahrt statt). Basierend auf dem 1950 Patricia Highsmith gleichnamiger Roman, Fremde hatte bei der Veröffentlichung einen etwas gemischten Empfang, wobei einige seine schmutzige Handlung kritisierten, die selbst nach Hitch's Maßstäben verdreht war. Es ist auch dunkel komisch. Der Film ist wunderschön gealtert, mit Hitchcocks kühnen und schillernden Stilentscheidungen, die in Filmschulen auf der ganzen Welt ausgewählt wurden, und seiner nervösen und krankhaften Einstellung zum Menschen Natur hat sich in moderneren Werken wie reflektiert Fargo (Film- und Fernsehserien), Ein einfacher Plan und Exfreundin .
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Voyeurismus ist ein Thema, das Hitchcock im Laufe seiner Karriere untersucht hat, aber niemals so direkt wie in diesem pechvollendeten Mysterium über einen Mann, der Zeuge eines Mordes ist, während er aus dem Fenster schaut. Einer der größten Gründe Heckscheibe funktioniert besser als jeder andere Suspense-Thriller, weil wir die Charaktere so sehr lieben. Der Meister der Spannung war auch ein Zauberer, wenn es darum ging, herausragende Leistungen von großartigen Schauspielern zu erzielen, und Jimmy Stewart ist so mächtig wie er mühelos charmant ist wie der Fotograf L.B. Jefferies, obwohl er den gesamten Film im Rollstuhl verbracht hat. Das ist Grace Kelly Die kultigste Rolle und ihre Verwandlung von einem glamourösen, passiven Indoor-Mädchen zu einer risikobehafteten Abenteurerin berührt uns jedes Mal mehr, wenn wir den Film sehen.
Nach dem kommerziellen Scheitern des Downbeats Schwindel Hitchcock machte seinen angenehmsten Publikumsmagneten. Arbeiten mit einem flinken und cleveren Drehbuch von Ernest Lehman Hitchcock (Platz 21 in den größten Drehbüchern aller Zeiten der Writers Guild of America) hat einen Film für alle gedreht - mit Humor, der Sie zum Lachen bringt, Romantik, die Sie ohnmächtig macht, und Spannung, die Ihr Herz stoppt und Ihre Handflächen zum Schwitzen bringt. Cary Grant hat immer unglaubliche Arbeit mit Hitchcock geleistet, und dies könnte die Leistung seiner Karriere sein. Eine der schwindelerregendsten und schillerndsten Freuden des Kinos, Norden durch Nordwesten konkurriert mit dem Original Krieg der Sterne für reinen Unterhaltungswert.
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Hier beginnt der moderne Horror. Hitchcock unternahm beispiellose Anstrengungen, um amerikanische Theaterketten davon zu überzeugen, niemanden ins Theater zu lassen, wenn einmal Vorführungen von gezeigt wurden Psycho begann, die vielen Drehungen und Wendungen der Handlung fest im Griff zu behalten. Das Publikum spielte mit und freute sich über die Erfahrung (es macht viel Spaß, in einem Kino zu schreien), und es wurde der profitabelste Schwarz-Weiß-Tonfilm, der jemals gedreht wurde. Volle 60 Jahre später, Psycho ist immer noch schockierend, sogar nervenaufreibend. Ein unnötig verlängerter Epilog mit zu viel Expository-Dialog stach immer wie ein schmerzender Daumen hervor, aber das ist nicht genug, um davon abzulenken Psycho Dauerhaftes Ansehen als unverzichtbares kulturelles Wahrzeichen. Es ist der Urvater des Schockkinos.
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Vor allem aufgrund einer unkonventionell strukturierten und geradezu deprimierenden Handlung, Schwindel war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, als es veröffentlicht wurde, aber es wird mittlerweile allgemein als einer der größten aller Filme akzeptiert. Dies ist Hitchcocks tiefste und persönlichste Arbeit, eine endlos komplexe Aussage über Männlichkeit und Besessenheit, die für immer ein fester Bestandteil der Lehrpläne der Filmschulen sein wird. Aus rein technischer Sicht ist es ein Stück reines Kino so berauschend wie jedes andere, dank Bernard Herrmann Rührende, hypnotisierende Partitur und Robert Burks „Kinematographie, die genialerweise Farbe verwendet, um der Erzählung Bedeutungsebenen hinzuzufügen.
Das Publikum im Jahr 1958 war nicht bereit, den liebenswerten Guten Jimmy Stewart zu umarmen, der in tiefster Verzweiflung gegen den Typ als zutiefst beunruhigtes Individuum spielt, aber er ist hier brillant. Viele Kritiker dieser Zeit beklagten sich auch darüber Kim Novak war zu steif, aber als Opfer psychischer Folter, die ihre Gefühle unterdrückt, um zu überleben, ist sie wirklich perfekt, genau wie der Rest des Films. Alle 10 Jahre angesehenes britisches Filmmagazin Bild & Ton befragt Hunderte von Kritikern nach einer Liste der besten Filme aller Zeiten. 2019 zum ersten Mal seit 50 Jahren Citizen Kane wurde nicht als Nr. 1 eingestuft; Schwindel beanspruchte seinen Platz. Es ist ein geniales Werk und wird Filmemacher weiterhin inspirieren, solange das Medium existiert.
Von allen Meisterwerken von Hitchcock Berüchtigt könnte derjenige sein, der am besten gealtert ist. Wenn überhaupt, scheint es umgekehrt zu altern. Dank eines soliden Goldes, Oscar-nominiertes Drehbuch von Ben Hecht mit einem geschickten Verständnis der menschlichen Psychologie (besonders für 1946) und nuancierten, humanen Performances von Cary Grant und Ingrid Bergman , Berüchtigt ist eine der zutiefst befriedigenden Liebesgeschichten in der Filmgeschichte. Dies ist weit entfernt von Hitchcocks auffälligstem Film - er sieht gut aus und ist sogar ziemlich subtil - und es ist ein Triumph des Stils des Meisters, elegant und tadellos. Hitchcocks Kamera gleitet mühelos durch dieses spannende Spionagedrama und führt zu einem atemlosen Höhepunkt - einem nervenaufreibend langsamen Abstieg einer Treppe -, der seit Jahrzehnten und Jahrzehnten abgerissen wurde und nie erreicht wurde. Das Erbe von Berüchtigt ist lebendig und gesund. Tatsächlich scheinen junge Filmemacher dies heute mehr denn je als Schlüsseleinfluss zu bezeichnen. Der Film wurde angeschrien Damien Chazelle 'S La La Land Drehbuch und im Jahr 2019 eine Folge der Krieg der Sterne : Die Klonkriege Die Zeichentrickserie mit dem Titel Senate Spy war ein Shot-for-Shot-Remake. Berüchtigt ist visuelles Geschichtenerzählen vom Feinsten, vergleichbar mit Citizen Kane (1941) und Chaplins Lichter der Stadt (1931), in dem kein einziger Rahmen, kein einziger Atemzug fehl am Platz ist.
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