Die 60 besten romantischen Filme dieses Jahrhunderts, Rangliste

Das sind die Klassiker der Neuzeit, die uns immer wieder an die Liebe glauben lassen. Für diese Liste der größten Leinwandromanzen des 21. Jahrhunderts schauen wir uns Liebesgeschichten aus der ganzen Welt an. Alles von 2019 bis jetzt, wo romantisch Liebe steht im Vordergrund, ist Freiwild. Wir haben romantisch Komödien , Dramen, historische Stücke, Tragödien – sogar Horror, Sci-Fi, Action und Animation Familie machen.

Hier ist in aufsteigender Reihenfolge unser Ranking von die 60 unvergesslichsten romantische Filme des 21. Jahrhunderts. Es gibt einige leichte Spoiler.

Es gibt auch ohnmächtige ehrenvolle Erwähnungen.

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Rachel McAdams und Rachel Weisz sind die Hauptrollen in UNGEHORSAM(Bleecker Straße)

60. Ungehorsam (2018)

Im ersten englischsprachigen Spielfilm der Regisseurin steigen Leidenschaften und Welten prallen aufeinander Sebastian Lelio , deren Eine fantastische Frau wurde der erste chilenische Film, der einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann. Lelio hat das Drehbuch von geschrieben Ungehorsam mit Rebecca Lenkiewicz , und es ist nach einem Roman von Naomi Stadtrat . Rachel McAdams und Rachel Weisz Star als Freunde aus Kindertagen, deren neu entfachte Anziehungskraft ihre orthodoxe jüdische Gemeinde bis ins Mark erschüttert. Dieser kritische Liebling ist eine provokative und bewegende Geschichte über Sehnsucht, Glauben und Familie.

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59. Emma (2020)

Bevor sie mit deinem neuen Liebling kleine Bildschirme dominierte Netflix Saufgelage Die Königinnen Gambit , Anya taylor-joy brachte Stil, Humor und das Wissen des 21. Jane Austen 's ikonischer Matchmaker. Herbst de Wilde 'S Emma. ist alles, was Sie sich von einer Zeit-Rom-Com erhoffen: transportierend, urkomisch und berührend. Darüber hinaus ist dies wahrscheinlich die bisher visuell verblüffendste Austen-Adaption, wobei Kostüme und Produktionsdesign wahrscheinlich große Aufmerksamkeit auf sich ziehen werden. Taylor-Joy ist ein einzigartiges, vielseitiges Talent, dessen Fähigkeiten nicht zu unterschätzen sind.

(Warner Bros./Courtesy Everett Collection)

58. Wunderfrau (2017)

Wir hatten alle gehofft, dass das lustig und unterhaltsam wird, und dann Regisseur Patty Jenkins hat uns einen der mitreißendsten und dramatischsten Abenteuerfilme des letzten Jahrzehnts beschert, einen Film, der Geschichte und Charakter an erster Stelle stellt. Gal Gadot ‘s Diana Prince ist eine gewinnende, kompromisslos idealistische Leinwandpräsenz für die Ewigkeit. Chris Pine Auch hier ist die Chemie von unschätzbarem Wert. Indem es einen anmutigen halben Schritt hinter Gadot bleibt, um eine berührende und vollmundige Leistung zu liefern, ist es eine der ansprechendsten Darstellungen von Männlichkeit auf dem Bildschirm der letzten Zeit.

57. Die Sache mit Harry (2020)

Peter Paige Das zart radikale Freeform-Original nimmt den Komfort von Hallmark- und Lifetime-Romantikfilmen, die wir lieben, als Rahmen für einen modernen LGBTQ-Klassiker. Jake Borelli und Niko Terho Star als High-School-Rivalen, die sich im jungen Erwachsenenalter wiedervereinigt haben – nachdem beide herausgekommen sind und die Tür für Romantik geöffnet haben. Es ist gut gespielt, warm und aufschlussreich geschrieben – mit überraschender emotionaler Wucht. Ironischerweise ist es die Comfort-Food-Grundlage, die es kantig und so schmackhaft anfühlt.

Scarlett Johansson und Adam Driver in 'Ehegeschichte'(Netflix)

56. Ehegeschichte (2019)

Noah Baumbach Der emotionale Moloch präsentiert die besten Arbeiten der Karriere von Adam Fahrer und Scarlett Johansson . Die seltene Art von Bild, das Sie innerhalb derselben Szene hysterisch lachen und hässlich weinen lassen kann, ist diese epische Scheidungssaga sofort ein Klassiker. Laura Dern gewann einen Oscar für ihre Darstellung einer Machtanwältin in L.A., die so enge Hosen trägt, dass man Knochen sehen kann, und entschuldigt sich dann vorgetäuscht dafür, dass sie wie ein Slob aussieht. Perfekt. Brillant. Geschafft.

55. Scott pilgrim gegen die Welt (2010)

Ein Bassgitarrist ( Michael Cera ) muss gegen die sieben bösen Exen von Ramona Flowers kämpfen (immer brillant Mary Elizabeth Winstead ) im Edgar Wright Action-/Comedy-Adaption der Graphic Novel-Reihe. Es ist eine entzückende, kinetische Reise mit einem Herzschlag, die zu einem weithin verehrten Kultklassiker geworden ist. Dafür gibt es Mitternachtsfilme.

54. Slumdog Millionär (2008)

Danny Boyle ist berauschend, herzzerreißend und letztendlich erhebend britische Dramastars Entwickler Patel als Jugendlicher, der aus den Straßen von Mumbai aufsteigt, an Wettkämpfen teilnimmt Wer wird Millionär? – und folgt dem Mädchen seiner Träume. Gewinner von sieben BAFTAS und acht Oscars , darunter Bester Film und Beste Regie.

Blau ist die wärmste Farbe(Wilder Haufen)

53. Blau ist die wärmste Farbe (2013)

Sein Ruf ist durch Kontroversen und einen vielbeachteten Streit zwischen Star und Regisseur etwas getrübt, Blau ist die wärmste Farbe ist ein unbestreitbar bewegendes Epos, getragen von sensationellen Hauptdarbietungen von Lea Seydoux und Adele Exarchopoulos . Blau ist die wärmste Farbe gewann einstimmig die Palme d’Or bei den Filmfestspielen von Cannes und gewann auch Auszeichnungen für Regisseure Abdellatif Kechiche und die Schauspielerinnen. Leider ist die neueste des Regisseurs, Mektoub, meine Liebe: Intermezzo Sie wurde von noch grausameren Kontroversen hinter den Kulissen getrübt und ist eine der größten kritische Enttäuschungen in der Cannes-Geschichte.

52. Blauer Valentinstag (2010)

Geschrieben und geleitet von Derek Cianfrance , dieses oft unangenehm intime Drama verwendet eine nichtlineare Erzählung, um uns die süße Werbung eines Paares zu zeigen, gefolgt von einer Trennung. Großzügige Drehungen durch Michelle Williams und Ryan Gosling Hilfe Blauer Valentinstag sich von anderen Filmen dieser Art abheben. Das Bild wurde ursprünglich mit einem NC-17 für eine relativ ungrafische Sexszene geschlagen, die weibliches Vergnügen darstellt (von der MPAA notorisch verpönt). Nach der Berufung wurde das Rating ohne Kürzungen auf R angehoben.

Renee Zellweger als Bridget Jones und Colin Firth als Mark Darcy.(Miramax)

51. Bridget Jones 'Tagebuch (2001)

Renée Zellweger ist ein Millionen-Watt-Filmstar in Sharon Maguire ist eine lustige, geliebte rom-com basierend auf einem ebenso geschätzten Buch von Helen Fielding . Es gab einige Kontroversen, als die schlanke Texanerin als Londonerin besetzt wurde, die sich um ihr Gewicht sorgt; das war alles umsonst. Zellweger erhielt ihre erste Oscar-Verleihung als beste Hauptdarstellerin für eine sympathische, fesselnde Verkörperung, die mittlerweile ziemlich ikonisch geworden ist. Diesem Kassenschlager und kritischen Hit folgten zwei leider weniger Fortsetzungen.

fünfzig. Verrückte reiche Asiaten (2018)

Jon M. Chu 's Filmversion von Kevin Kwan ‘s Roman über eine Wirtschaftsprofessorin, die entdeckt, dass ihr Freund in Singapur praktisch ein König ist, ist ein Wendepunkt für die Repräsentation in Hollywood. Darüber hinaus ist das köstlich glänzende, urkomische und geradezu bewegte Bild eines der besten Studio-Releases romantische Komödie des letzten Jahrzehnts oder so. Das Publikum ist eindeutig mit an Bord: Verrückte reiche Asiaten war enorm profitabel, nur die dritte Veröffentlichung von 2018, die an drei Wochenenden in Folge die Kinokassen anführte Schwarzer Panther und Unendlichkeitskrieg .

49. Die 40-jährige Jungfrau (2005)

Der wohl beste Film unter der Regie von Judd Apatow (es war sein Regiedebüt), kündigte diese schlüpfrige, aber einfühlsame und humane Sexkomödie an Steve Carell als Filmstar, mit dem man rechnen muss. Die 40-jährige Jungfrau erhielt begeisterte Kritiken und spielte bei einem Budget von 26 Dollar riesige 177 Millionen Dollar ein.

Die 40-jährige Jungfrau wurde von der Writers Guild of America als bestes Originaldrehbuch nominiert und vom American Film Institute als einer der 10 besten Filme des Jahres ausgewählt.

48. Amelie (2001)

Skurril, ohne zuckerhaltig zu sein, Jean-Pierre Jeunet 's französischsprachige rom-com machte einen internationalen Star aus Audrey Tatou , die eine Kellnerin spielt, die anderen hilft und dabei selbst Liebe findet.

Nominiert für fünf Oscars, Amelie war ein kritischer Liebling und ein Mammuthit an den Kinokassen (es bleibt der umsatzstärkste französische Film in den USA) und spielte weltweit etwa 175 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar ein. Es wurde eher erfolglos in ein Broadway-Musical adaptiert. Jeunet scheute sich nicht, seine Verachtung für die Bühnenshow auszudrücken.

47. Der Herzog von Burgund (2015)

Peter Strickland ist von der Kritik verehrte britische Dramastars Sidse Babett Knudsen und Chiara D'Anna als lesbische Liebende, die in einem Netz von Dominanz und Unterwürfigkeit verstrickt sind. Der Herzog von Burgund rühmt sich mit 94 Prozent auf Rotten Tomatoes; einige Kritiker nannten ihn sogar einen der besten Filme des letzten Jahrzehnts. Es ist wie fünfzig Schattierungen von Grau …nur mit Substanz.

Uhr Der Herzog von Burgund auf Hulu .

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James McAvoy und Keira Knightley in 'Sühne'(Alex Bailey/Focus-Funktionen)

46. Sühne (2006)

2006 Filmemacher Joe Wright im Verkauf eine unwahrscheinliche Leistung vollbracht Jane Austen 's romantischer Manierenroman von 1813 Stolz und Vorurteil an ein junges, modernes Publikum (dieser charmante Film hätte es fast auf diese Liste geschafft). Ein Jahr später, Wright und Star Keira Knightley wieder vereint für ein Bild noch seltsamerer Alchemie. Eine Adaption von Ian McEwan Buch über ein Verbrechen, falsche Anschuldigungen und jahrzehntelange Auswirkungen, Sühne ist höllisch stylisch, ohne uns jemals von einer Erzählung abzulenken, die uns zuerst fasziniert – und dann schließlich unsere Herzen in Millionen Stücke zerbricht.

Kim Tae-ri und Kim Min-hee in 'Die Magd'(CJ-Unterhaltung)

Vier fünf. Die Magd (2016)

Dieser erotische Psychothriller ist so kurvig, dass es sich fast wie ein Spoiler anfühlt, ihn auf diese Liste zu setzen. Park Chan-wook 's eleganter Suspenser erzählt von einer blühenden Liebe zwischen einer wohlhabenden Japanerin ( Kim Min-hee ) und ein koreanischer Taschendieb ( Kim Tae -ri )… und der Männer, die versuchen, sie zu kontrollieren und zu unterdrücken. Für jeden Zuschauer, der bereit ist, die Untertitel, schockierenden Sex und Gore und eine kräftige Laufzeit zu akzeptieren, Die Magd ist ein schwindelerregender Knaller. Es gewann einen BAFTA Award für den besten Film, der nicht in englischer Sprache ist.

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Robert Pattinson und Kristen Stewart in 'Twilight'(Löwentor)

44. Dämmerung (2008)

Hasser werden hassen, aber niemand kann die Popularität und den Einfluss der Filmreihe leugnen, die aus Stephanie Meyers Bestseller-Vampir-Chroniken hervorgegangen ist und die fast ein Jahrzehnt lang praktisch eine Tasche des Zeitgeists beherrschte. Dreizehn Das Originalbild der Regisseurin Catherine Hardwicke ist das Beste, das zu gleichen Teilen von Angst und Kerotik übersät ist.

Eva Green und Daniel Craig in 'Casino Royale'(MGM/Äon)

43. Royal Casino (2006)

Ein überaus gelungenes Debüt für Daniel Craig , Casino königlich war der erste James Bond Film geschrieben nach 9/11 und das Publikum brauchte die Bond-Filme, um sich erheblich zu entwickeln. Die Filmemacher erhob sich der Gelegenheit und stieß weiter aus dem Park heraus, als irgendjemand erwartet hätte. Dies ist ein atemberaubendes Actionbild mit dem Gewicht einer romantischen Tragödie. Wie oft passiert das?

Oft der beste Teil von allem, was sie tut, Eva Grün hat einen einzigartigen Spukmagnetismus, der sie zur einzigen Schauspielerin für Vesper Lynd macht, die Doppelagentin, die Bonds Herz irreparabel bricht.

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42. Liebe tatsächlich (2003)

Richard Curtis “ Das charakterreiche, sexy und romantische R-Rated-Ensemble rom-com spaltete die Kritiker, als es zum ersten Mal in die Kinos kam. Aber es war von Anfang an ein großer Publikumserfolg und spielte auf dem Weg zum modernen Klassiker etwa das Fünffache seines Budgets ein.

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41. Lass den Richtigen rein (2008)

Diese mittlerweile ikonische schwedische Coming-of-Age-Fabel mit viel Blut ist gleichzeitig zart und beängstigend, zart und knallhart eine Adaption von John Ajvide Lindqvist Roman aus dem Jahr 2019 über einen schrecklich gemobbten 12-Jährigen, der sich mit einem Vampir anfreundet. Niemand hat nach dem amerikanischen Remake gefragt Lass mich rein … und dann ist es erschreckend toll geworden.

„Fremder am See“(Die Filme des Diamanten)

40. Fremder am See (2013)

Vielleicht der dunkelste Film auf dieser Liste (er ist wahrscheinlich noch dunkler als Der Favorit weil es einige Tötungen gibt) – aber zu glorreich, um es zu überspringen, dieses französische Spannungsgarn spielt an einem unheimlich ruhigen Cruising-Gelände und FKK-Strand. Seine Anziehungskraft ist nicht so weit entfernt von Dämmerung , nur ist es schlauer und schneidet viel tiefer. Bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 Alain Guiraudie gewann die beste Regie und Der unbekannte See gewann auch die Queer Palm. Der Film bietet grafische Sexszenen, von denen einige mit Body Doubles gefilmt wurden. Fremder am See hat so viel im Kopf, dass es völlig reduktiv wäre, ihn einfach als Schwulenfilm zu bezeichnen.

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39. Spider-Man 2 (2004)

Die meisten großartigen Filme beginnen mit einem großartigen Drehbuch. Alvin Sargent , dem zweifachen Oscar-prämierten Drehbuchautor des Dramas des Zweiten Weltkriegs Julia (19 77) und Robert Redford 'S Gewöhnliche Leute (1980) mag zu dieser Zeit eine ungewöhnliche Entscheidung gewesen sein, ein Spidey-Drehbuch zu schreiben, aber das Ergebnis ist eine fokussierte, in sich geschlossene und geradezu berauschende Erzählung. In seinem Herzen, Spider-Man 2 dreht sich alles um Identität und die schwierigen Entscheidungen in Leben .

Beginn und Ende mit einer Nahaufnahme von Mary-Jane Watson ( Kirsten Dunst ) Gesicht, Spider-Man 2 legt klugerweise ebenso viel Wert auf seine zuordenbare Romantik wie auf aufregende Versatzstücke. Superheldenfilme enden häufig mit einer längeren Kampfsequenz; es ist so ziemlich nur etwas, was wir zu diesem Zeitpunkt erwarten. Der Höhepunkt von Spinne -Mann zwei ist eigentlich eine gedämpfte Angelegenheit, und dafür ist es ein stärkerer Film. Es geht um diese Menschen und die Entscheidungen, die sie treffen. Lassen Sie sich nicht vom Spandex täuschen; das ist hochdramatisch. Wenn der Raimi-Film 2019 der Punkt war, an dem Hollywood erkannte, dass dieses Genre eine Goldgrube an den Kinokassen sein könnte, Spider-Man 2 ist, als wir offiziell den Beweis hatten, dass a Superheld Film könnte ein Kunstwerk sein.

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(Foto von Yorgos Lanthimos. © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation Alle Rechte vorbehalten)

38. Der Favorit (2018)

Obwohl dies nicht die Vorstellung von einem guten Date-Film ist, Der Favorit verfügt über eine der beeindruckendsten Ensemblebesetzungen in Erinnerung, und es mangelt ihr nicht an Herz. Die exquisit ausgearbeitete und brutal witzige düstere Komödie erzählt von einer Dreiecksbeziehung zwischen Queen Anne ( Olivia Colman ), ihre Beraterin Sarah ( Rachel Weisz ) und Sarahs verarmte Cousine Abby ( Emma Stone ). Abby wird letztendlich als Userin entlarvt, aber die Liebe zwischen Sarah und Anne hat eine traurige, ehrliche Wahrheit. Was dem Film die Extrameile nimmt, ist die Tiefe dieser Charaktere; wir fühlen für sie alle. Der Favorit wurde für 10 . nominiert Oscar-Verleihung – eine wirklich, wirklich wohlverdiente Trophäe für Colmans tragikomische Tour de Force zu gewinnen.

37. Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

Ein Klassiker, der seinen Ruf voll und ganz verdient, Ang Lee 's wuxia (das ist ein Genre der chinesischen Martial-Arts-Fiction, das im alten China spielt) hat elektrisierende Stunt-Arbeit – und, was noch wichtiger ist, es erzählt eine herzliche, romantische Geschichte über Moral und Mut.

Hockender Tiger wurde für 10 Oscars nominiert, darunter Bester Film. Es gewann vier, darunter Bester fremdsprachiger Film und Beste Kamera.

Die Netflix-Original-Fortsetzung, die auch zum Streamen verfügbar ist, ist bei weitem nicht so großartig, aber sie rühmt sich einer Rückkehr der Mächtigen Michelle Yeoh .

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36. Hi-Fi (2000)

John Cusack hat wahrscheinlich einen Oscar verdient für seine unauslöschliche Verkörperung der umgänglichen heterosexuellen Angst in Stephen Frears ‘ Ensemblestück, angetrieben von einem Killer-Soundtrack. Beyogen auf Nick Hornby 's britischer Roman von 1995, der Film tauscht eine Londoner Kulisse gegen Chicago.

Kumail Nanjiani und Zoe Kazan in DER GROSSE KRANK.(Sarah Shatz/ Lionsgate)

35. Der große Kranke (2017)

Kumail Nanjiani und Frau Emily V. Gordon hat das Drehbuch der lustigsten und süßesten romantischen Komödie seit mindestens ein paar Jahren mitgeschrieben. Der große Kranke basierte auf ihrer stürmischen Werbung, unmöglich genug unter der Forderung von Nanjianis traditioneller pakistanisch-amerikanischer Familie, eine muslimische Frau zu heiraten, und noch komplizierter, als Gordon während einer schweren Krankheit in ein medizinisch bedingtes Koma fiel. Ein rauschendes, berührendes, ja fesselndes zweistündiges Epos über Kultur, Familie, Barrieren und Identität, Der große Kranke wurde allgemein gelobt, und sein herausragendes Drehbuch erhielt eine Oscar-Nominierung.

Rachel McAdams und Ryan Gosling in „Das Notizbuch“(Neues Line-Kino)

3. 4. Das Notebook (2004)

Nach dem Roman von Nicholas Sparks , dieses epische Melodram dreht sich um eine Liebe zwischen einem armen Landjungen ( Ryan Gosling ) und ein reiches Stadtmädchen ( Rachel McAdams ), die Jahrzehnte umfasst und endlosen Widrigkeiten standhält. Gena Rowlands , Joan Allen und James Garner Co-Star in dem enorm erfolgreichen Film, der ein ganzes Subgenre von Sparks-Adaptionen auf der großen Leinwand ins Leben rief.

33. (500 Tage des Sommers (2009)

Joseph Gordon-Levitt und Zooey Deschanel Stern in Marc Webb 's bittersüße Rom-Com über eine gescheiterte Beziehung – sowie die Tatsache, dass es, ob Sie es glauben oder nicht, es gibt können sein Leben nach einer gescheiterten Beziehung. Dieser Schläfer hat die Kritiker verzaubert, einige gehen sogar so weit, ihn zu vergleichen 500 Tage zu Annie Hall .

32. Das Spektakuläre jetzt (2015)

Ein ungewöhnlich scharfsinniger Film über junge Leute ist immer etwas zu feiern. Dieses Drama basiert auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2008Tim Tharp, ist genau das. Ein zartes Drama über einen destruktiven, alkoholkranken Teenager, der sich in ein freundliches, introvertiertes Mädchen verliebt. Das Spektakuläre jetzt war Direktor James Ponsoldt 's Follow-up zu Zerschmettert , ein weiteres wunderbares Drama über einen kämpfenden Trinker.

Die Besetzungsliste von Das Spektakuläre jetzt ist ein wahres Who is Who einiger der besten dramatischen Schauspieler, die heute arbeiten, einschließlich today Miles Teller , Shailene Woodley , Brie Larson , Mary Elizabeth Winstead , Kyle Chandler , Jennifer Jason Leigh , Bob Odenkirk und Kaitlyn Dever .

31. San Junipero (2016)

Ja, das ist eine Folge von Schwarzer Spiegel . Es wäre jedoch nachlässig, es hier nicht aufzunehmen. Gugu Mbatha-Raw und Mackenzie Davis erhielten großen Beifall für ihre Darbietungen in einem Science-Fiction-Faden der Liebe in einer simulierten Realität. Es ist gleichzeitig erfinderisch, verspielt, herzzerreißend und kraftvoll erhebend. Streamen Sie es sofort auf Netflix, wenn Sie es noch nicht gesehen haben.

Gewinner von zwei Primetime Emmy-Auszeichnungen : für herausragenden Fernsehfilm und herausragendes Schreiben für eine limitierte Serie, einen Film oder ein dramatisches Special.

30. Punch-Drunk Love (2002)

Fast zwei Jahrzehnte zuvor Ungeschnittene Edelsteine , Adam Sandler überzeugte seine typisch frostigen Kritiker mit einer schillernden, gefährlichen Wendung Paul Thomas Anderson ist eine urkomische, brutale Rom-Com über einen schüchternen Mann mit Wutproblemen, der eine neue Liebesdame beschützen muss ( Emily Watson ) von Erpressern.

29. Gehen Sie die Linie (2005)

In einer Casting-Entscheidung, die sich anfühlte, als würden sich die Planeten ausrichten, spielte Witherspoon June Carter Cash Gegenteil Joaquin Phoenix im James Mangold ist gefeiert, sehr beliebt Johnny Cash biopic. Witherspoon verkörpert mühelos Junes frechen Bühnenauftritt sowie Intensität und Dunkelheit hinter den Kulissen. Gehen Sie die Linie profitiert stark von der feurigen erotischen Chemie zwischen den Hauptdarstellern, die beide ihre eigenen Signierstunden gemacht haben. Witherspoon ist hier an der Reihe, eine Meisterklasse und Tage vor ihrem 30 Geburtstag , gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin.

28. Kalter Krieg (2018)

Fokussierter und berührender als 2018 Rom , und fast genauso technisch wundersam, Paul Pawlikowski Das historische Drama erzählt von einer tragischen, unmöglichen Romanze über mehrere Jahrzehnte – in nur 88 Minuten. Die Kinematografie ist atemberaubend. Aufnahmen in Schwarzweiß und quadratischem 4:3-Verhältnis – Pawlikowski hat das Bild bemerkenswerterweise höher und nicht schmaler gemacht. Sehen Sie diese transportierende silberne Schönheit auf der größtmöglichen Leinwand.

27. Lovers Rock (2020)

Das höchste Hoch von Steve McQueen ist total genial Kleine Axt Anthologie, Lovers Rock ist ein audiovisueller Knockout, eine unauslöschliche Liebesgeschichte. Das Stück aus den 1980er-Jahren dreht sich um eine der rockigsten House-Partys, die jemals gedreht wurden – der 68-minütige Film lässt dich beschwingt, nostalgisch und hoffnungsvoll zurück.

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Emma Stone in 'La La Land'(Löwentor)

26. La La Land (2016)

Das Mitnehmen von Damien Chazelle 's gefeierte Interpretation des klassischen Musicals ist die Liebesgeschichte. Mit der Gefahr von Understatement, es ist eines für die Ewigkeit. Scharf geschrieben und dargeboten, ist es eine Art Liebesgeschichte, die wir noch nie auf der Leinwand gesehen haben, zumindest nicht so gut. Es geht um zwei kreative Menschen ( Ryan Gosling und Emma Stone ) , wild ehrgeizig und fast von ihren hohen Träumen geprägt, die sich wirklich sehen und einander helfen. Die Träume werden wahr – auf Kosten ihrer Vereinigung. Liebe es oder hasse es (wir lieben es, um es festzuhalten), es ist schwer, die Brillanz des Bildes zu leugnen.

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25. WALL-E (2008 )

In einem der kühnsten und eigenwilligsten Angebote von Pixar beginnen zwei Roboter mit widersprüchlichen Hintergründen eine Balz quer durch die Galaxie. Besonders in seinen atemberaubenden Eröffnungsszenen, Wall-E verdankt viel stillen Klassikern von Charlie Chaplin , Buster Keaton und mehr. WALL-E zeigt das Studio der Animationszauberei, die auf allen Zylindern feuert; das ist spaßige familienunterhaltung mit gewicht.

24. Brooklyn (2015)

Eine einfache Geschichte über die nicht so einfachen Entscheidungen, die unser Leben bestimmen. John Crowley 's Zeitstück Sterne Saoirse Ronan als irischer Einwanderer mit Beaus auf beiden Seiten des Teiches. Angepasst für den Bildschirm von Nick Hornby , Brooklyn hat eine dezente, triumphierende Kraft. Es ist ein nahezu perfektes Werk. Leider war Crowleys Follow-up Der Stieglitz , der bekannteste gescheiterte Oscar-Köderfilm von 2019.

2. 3. Offensichtliches Kind (2014)

Ein paar Jahre nach ihrer Entlassung aus SNL , Jenny Slate erhielt viel Kritikerlob für ihre Dynamit-Rolle als unreife Komikerin, die von Schwangerschaft in geblendet wurde Gillian Robespierre ist riskant, witzige Rom-Com. Vergleiche zu Juno waren unvermeidlich, aber Offensichtliches Kind ist ein fleischigeres, weniger witziges und einprägsames Bild.

22. Von ihr weg (2006)

Sarah Polley Das traurige, unauffällige Drama dreht sich um ein älteres Paar, dessen Bindung durch eine Alzheimer-Diagnose getestet wird. Julie Christie An den meisten Stationen der Preisverleihung putzte sie in der Kategorie Beste Schauspielerin das Haus, obwohl sie letztendlich den Oscar verlor Leben in Rosa 'S Marion Cotillard .

Eine weitere wundervolle moderne Romanze von Polley: Nimm diesen Walzer (2011) in der Hauptrolle Michelle Williams , Luke Kirby , Seth Rogen und Sarah Silverman .

'In der Stimmung für Liebe'(USA-Filme)

einundzwanzig. In der Stimmung für Liebe (2000)

Herzklopfend prunkvoll und einfühlsam vorgetragen, Wong Kar-wai Das Hongkong-Drama über Ehebruch und unerwartete Gefühle wird von vielen bereits als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen. In der Stimmung für Liebe wurde 2019 von der Criterion Collection restauriert und kann derzeit auf ihrem Criterion Channel-Dienst gestreamt werden.

zwanzig. Der Hummer (2016)

Ein weiterer Killer, düster romantischer Ausflug von Yorgos Lanthimos , diese Expedition in die absurde Dystopie folgt einem Paar potenzieller Liebespaare ( Colin Farrell und Rachel Weisz ) im Widerspruch zu einer paarfixierten Albtraumgesellschaft. Es ist laut lachend lustig, berührend und grimmig verstörend. Gewinner des Großen Preises der Jury in Cannes, nominiert für das beste Originaldrehbuch bei den 89. Academy Awards.

Josh O'Connor und Alec Secareanu in 'Gottes eigenes Land'(Samuel Goldwyn-Filme)

19. Gottes eigenes Land (2017)

Francis Lee Sein stiller, optimistischer Staunen über die heilenden Kräfte einer Liebe zwischen zwei Knechten ist so etwas wie Perfektion. In der Heimat des Filmemachers in Yorkshire angesiedelt, Gottes eigenes Land hat eine einzigartige taktile Qualität und Hauptdarsteller Josh O’Connor und Alec Secareanu schlagen Sie keinen falschen Ton an.

Der emotionale Bogen und die durchgehende Linie sind dabei ebenso einfach und klar wie wirkungsvoll. Das alles schleicht sich an dich heran und haut dann die Füllung aus dir heraus. Viel Glück, nicht unkontrolliert zu schluchzen.

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18. Sprich mit ihr (2002)

Ist das Pedro Almodovar 's schönste Stunde? In spanischer Sprache Sprich mit ihr , zwei Männer gehen eine Verbindung ein, während sie sich um komatöse Frauen kümmern. In einem Oscar-Schocker, Sprich mit ihr wurde nicht als Auswahl des Landes für die Auszeichnung als bester fremdsprachiger Film der Academy Awards ausgewählt. Almodóvar gewann jedoch das beste Originaldrehbuch.

17. Porträt einer brennenden Dame (2019)

Im 18. Jahrhundert angesiedelt, Celine Sciamma 's gelobte Knockout-Stars Noemie Merlant und Adele Hänel , ein Drama der verbotenen Liebe zwischen einem Aristokraten und einem Maler. Dies ist eines der großen Breitbild-Wunder seiner Zeit, altmodisches Filmemachen mit einer Macht, die Sie umhauen wird. Gewinner der Queer Palm und des besten Drehbuchs in Cannes.

Vicky Krieps spielt als Alma und Daniel Day-Lewis als Reynolds Woodcock in PHANTOM THREAD von Autor/Regisseur Paul Thomas Anderson, einer Veröffentlichung von Focus Features.(Laurie Sparham / Fokusfunktionen)

16. Phantomfaden (2017)

Paul Thomas Anderson Oscar-prämiertes historisches Stück Phantomfaden ist ohne Zweifel der beste und reichste Film über Workaholism aller Zeiten. Dies ist ein bizarrer, brillanter Film, dessen Triumphe vielschichtig sind. Das ist einer davon. Daniel Day-Lewis spielt eine traurige, giftige Modedesignerin, die in einer schönen Kellnerin ( Vicky Krieps ).

Einige großartige Filme über giftige, konfliktreiche Liebesromane, die mit viel Nachdenken und Sorgfalt geschrieben wurden, profitieren davon, zweimal hintereinander angesehen zu werden, damit Sie die Geschichte aus beiden Perspektiven verfolgen können. aktuelle Beispiele, die mir in den Sinn kommen, sind: Blauer Valentinstag und Revolutionsstraße . Phantomfaden ist auch so ein Film. Der romantische Machtkampf im Kern von Andersons Magnum Opus ist so berauschend wie das Filmemacherhandwerk um ihn herum.

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Jake Gyllenhaal und Heath Ledger in 'Brokeback Mountain'(Fokusfunktionen)

fünfzehn. Brokeback Mountain (2005)

Ein Wendepunkt für Hollywood und die Popkultur insgesamt, Ang Lee Der tragische Western gewann in fast jeder Ecke der Preisverleihung die Auszeichnungen als bester Film und als bester Regisseur, einschließlich der Golden Globes , die BAFTAs, die PGA Awards, die Critics’ Choice Movie Awards und die Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain erhielt acht Nicks bei den 78. Academy Awards und gewann in drei Kategorien, darunter Beste Regie. Sein überraschender Verlust des besten Bildes zu Paul Haggis 'S Absturz gilt weithin als eine der größten Überraschungen in der Geschichte der Akademie, wenn nicht sogar als die größte.

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'Liebe'(Die Lossage-Filme)

14. Liebe (2012)

Michael Haneke ‘s französischsprachige Tragödie, Gewinner der Palme d’Or in Cannes 2012, untersucht ein älteres Ehepaar im Ruhestand, das mit Krankheit und Sterblichkeit zu kämpfen hat. Es ist eine fast unerträglich traurige Uhr, aber die Einsicht, die reichhaltigen Leistungen und die Meisterleistungen im Geschichtenerzählen machen sie zum unverzichtbaren Anschauen. Gewinner des Oscar für den besten fremdsprachigen Film, nominiert für den besten Film.

Amy Adams und Joaquin Phoenix in 'Her'(Warner Bros.)

13. Ihr (2013)

Joaquin Phoenix fällt auf ein Betriebssystem ( Scarlett Johansson ) nach einer bitteren Scheidung in diesem Science-Fiction-Gleichnis. Nominiert für fünf Trophäen bei den 86. Academy Awards und Gewinner des besten Originaldrehbuchs, Spitze Jonez'S Ihr nimmt ein albernes Konzept und liefert Tiefgründigkeit. Zusammen mit erstklassigen Bildern wie Mond , Unter der Haut , Vernichtung und ein weiterer romantischer Hybrid, den wir später in dieser Liste behandeln werden, Ihr gilt als einer der beeindruckendsten Science-Fiction-Filme dieses Jahrhunderts.

12 . Shrek (2001)

Der dritte und vierte Shrek Filme wurden ziemlich schnell ziemlich schlecht, daher kann es schwer sein, sich daran zu erinnern, wie frisch, überraschend und belebend der erste war. Die Geschichte eines Ogers ( Mike Myers ) der sich in eine schöne Prinzessin verliebt ( Cameron Diaz ) hatte eine unerbittliche Respektlosigkeit, die nur von der Zärtlichkeit ihres Herzens übertroffen wurde. Liebe ist blind. Seither nur noch wenige Filme Lichter der Stadt haben das mit solcher Klarheit und Aufrichtigkeit zum Ausdruck gebracht.

Timothée Chalamet und Armie Hammer in „Nenn mich bei deinem Namen“(Sony Pictures Klassiker)

elf. Rufen Sie mich bei Ihrem Namen (2017)

Ein emotional reifes Erlebnis für die Sinne, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen wurde für vier Oscars nominiert, darunter Bester Film und Bester Nebendarsteller für Timothée Chalamet 's bahnbrechender Durchbruch. James Elfenbein 's Oscar-prämiertes Drehbuch macht starke Kürzungen aus dem letzten Teil von André Aciman ist sexy, packender Roman. Diese Schnitte sind jedoch für den Bildschirm geeignet. Ivory hält einen wehmütigen, bewegenden Monolog gegen Ende intakt, und die letzten Momente und die letzte Einstellung des Films sind bereits ikonisch.

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Bradley Cooper und Lady Gaga in 'Ein Star ist geboren'(Warner Bros.)

10. Ein Star ist geboren (2018)

Melodrama bekommt manchmal einen schlechten Ruf, den es von Natur aus nicht verdient. So etwas wie ein spiritueller Nachfolger der großartigen Bilder von Douglas Zirkus — außen glänzend und tiefgründig, je tiefer man gräbt— Bradley Cooper Das Remake von – nun – drei Filmen dreht sich um einen verblassenden Rockstar (Cooper), der ein depressives Durcheinander ist, und einen aufstrebenden Popstar ( Lady Gaga ) mit dem er sich einlässt.

Coopers Pop-Meisterwerk ist eine großartige Unterhaltung – und es ist ein emotionaler Moloch für jeden, der mit psychischen Erkrankungen und Suchtkämpfen zu tun hat, einer, der keinen falschen Ton trifft. Je länger man damit sitzt, desto mehr fällt einem die Kühnheit der Leistung des Filmemachers zum ersten Mal auf. Ein Star ist geboren wurde für 8 Oscars nominiert und gewann einen für den besten Song (Shallow).

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Nick Robinson spielt Simon in Twentieth Century Fox's LOVE, SIMON.(Ben Rothstein)

9. Alles Liebe, Simon (2018)

Sie werden vielleicht nie einen so leisen revolutionären Film finden als diesen, den allerersten im Hollywood-Studio veröffentlichten Film, der sich um einen schwulen Teenager dreht. Es wird Ihnen auch schwer fallen, einen Film zu finden, der süßer ist – wie, ehrlich gesagt, wirklich süß, nichts Süßes oder Falsches daran. Der siebzehnjährige Simon Spier ( Nick Robinson )s Coming-out-Geschichte generierte beim Testpublikum einen begehrten A+ CinemaScore und ist auf seine Weise bereits ein All-Timer. Coming-out ist nie einfach und es ist nicht übertrieben zu sagen Greg Berlanti Der zugängliche, oft urkomische Film darüber kann Leben verändern und sogar retten.

8. Rote Mühle! (2001)

Das Genie von Rote Mühle! – und diese melodramatische musikalische Tragikomödie hat eine Art Genialität – ist, dass es sich um ein Musikvideo in Spielfilmlänge handelt, das funktioniert. Auf einer Skala von eins bis 10 wird jede Emotion bis etwa 18 ausgespielt, aber dank innovativer, blitzschneller Schnittführung souveräne Regie durch Baz Luhrmann , und absolut brillante Wendungen von Ewan McGregor , Jim Broadbent und vor allem Nicole Kidman (ihr erstes Oscarnicken), es ist unmöglich, sich nicht verzaubern zu lassen. Gebe dich seinen Mächten hin, und Rote Mühle! ist ein Transporterlebnis. Es altert wunderbar.

7 . Wochenende (2011)

Mit nur drei Spielfilmen (inkl. Lehn dich an Pete und 45 Jahre ) unter seinem Gürtel, britischer Autor/Regisseur Andrew Haigh hat einen der ausgeprägtesten und liebenswertesten Stile aller Autoren, die heute arbeiten. Seine Filme haben ein eiszeitliches Tempo und sind fast aggressiv subtil – und darin sind sie ungewöhnlich voller Entdeckungen und Wahrheiten. Wochenende , in der Hauptrolle Tom cullen und Chris Neu als Liebende, die einen One-Night-Stand haben, der zu etwas mehr wird, ist ein zartes Meisterwerk. Die Schauspieler verkörpern die Charaktere und die reichhaltigen Dialoge so vollständig, dass man von Anfang an vergessen könnte, dass man nicht das wirkliche Leben sieht.

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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)Regie: Michel GondryGezeigt (von links): Jim Carrey (als Joel Barish), Kate Winslet (als Clementine Kruczynski)(Fokusfunktionen)

6. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Michel Gondry und Charlie Kaufmann Seine kühne, urkomische, zusammenzuckende und unbestreitbar bewegende Science-Fiction-Geschichte folgt einem Paar ( Jim Carrey und Oscar-nominiert Kate Winslet ) die sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen gelöscht haben. Mit einer nichtlinearen Erzählung und Elementen eines Psychothrillers, Ewiger Sonnenschein führt eine Autopsie einer zerbrochenen Bindung durch – und entdeckt schließlich einen einzigartigen, unvergesslichen Weg, uns an die wahre Liebe glauben zu lassen.

Die Writers Guild of America kürte Kaufmans Drehbuch zum 24. besten Drehbuch in der Geschichte des Films.

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Cate Blanchett und Rooney Mara in 'Carol'(TWC)

5. Carol (2015)

Basierend auf dem Roman von 1952 Der Preis des Salzes durch Patricia Hochschmied , der sicherste Film von Todd Haynes ‘ bis heute illustre Karriere erzählt die Geschichte der verbotenen Liebe zwischen einem jungen Fotografen ( Rooney Mara ) und eine ältere Frau ( Cate Blanchett ) eine schwere Scheidung durchmachen. Dies ist eine äußerst fesselnde, sogar anstrengende Uhr, da die Liebenden entmutigende, entmenschlichende Widrigkeiten überwinden müssen. Das hoffnungsvolle Ende ist hart erkämpft und zutiefst erfreulich.

Mara wurde bei den Filmfestspielen von Cannes als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet, wurde aber bei den Oscars als beste Nebendarstellerin eingereicht. Carol wurde für insgesamt sechs Oscars nominiert, überraschenderweise nicht in den Kategorien Bester Film und Beste Regie.

(Fuchs)

Vier. Die Form des Wassers (2017)

Ist irgendein Film der Neuzeit in seiner Liebe zum Kino berauschender? Gibt es eine andere moderne Liebesgeschichte, die so ursprünglich ist?

Guillermo del Toro ist mit Monstern zu Hause, und diese romantische Fabel des romantischen Baltimore-Sets sah den Meister wieder an der Spitze seines Spiels. Die Romanze zwischen Frau und Fisch ist zwar unkonventionell, aber das Herzstück von Die Form des Wassers ist pure, unverwechselbare, zeitlose Old Hollywood Ohnmacht. Von der Prämisse bis hin zu einem musikalischen Zwischenspiel direkt aus einem Fred Astaire / Ginger Rogers-Bild wie Zylinder , das ist einer unserer großen Träumer, der mit total arbeitet Vertrauen und Freiheit.

Sally Hawkins ‘ leuchtende Wendung als stumme Putzfrau Elisa ist eine ebenso gute Bildschirmleistung wie jede andere in der jüngsten Erinnerung. Alles andere als ein passives Opfer, Elisa ist löwenherzig, sexy, klug, lustig, unhöflich, wenn es die Gelegenheit erfordert – und sie verfolgt, was sie will. Die Paarung von del Toro und einem ausgezeichneten Octavia Spencer inspiriert, und dies ist hoffentlich die erste von vielen Kooperationen. Die Schauspielerin hat eine Qualität, die uns immer auf die Erde bringt, perfekt für del Toros niedrige Fantasie.

Julie Delpy und Ethan Hawke in 'Before Midnight'(Sony Pictures Klassiker)

3. (Krawatte) Vor Sonnenaufgang (2004) und Vor Mitternacht (2013)

In 1995 Vor Sonnenaufgang , Jesse ( Ethan Hawke ) überzeugte Céline ( Julie delpy ), um aus Budapest aus dem Zug zu steigen und einen romantischen Spaziergang durch Wien zu machen. Neun Jahre später kreuzen sich die Wege in Paris. Neun Jahre später bekamen wir eine Momentaufnahme ihrer neuen Realität, als sie in Griechenland Urlaub machten. Nach Multiplex-Standards passiert nicht viel in der Vor Filme. Und doch ist die Walking-and-Talking-Trilogie auf ihre Art berauschend – ganz zu schweigen davon, dass sie auf eine vielschichtige Art zutiefst bewegt, die nur wenige romantische Filme anstreben könnten.

Sonnenuntergang ist der reinste genussvolle Eintrag, und Diese Serie, die fast perfekt begann, wurde im Laufe der Zeit immer besser. Vieles davon hat damit zu tun, dass Delpy und Hawke mehr in das Schreiben ihrer Charaktere involviert sind, unbestreitbar beeinflusst vom wirklichen Leben der Darsteller. Wir einfach Muss Teil vier im Jahr 2019 haben.

Alex Hibbert in 'Mondlicht'(A24)

zwei. Mondlicht (2016)

Bis zum Ende von Mondlicht In den unvergesslichen drei Akten haben wir nichts weniger miterlebt als die Geburt und Erlösung einer menschlichen Seele.

Trotzig vermeidet Sentimentalität und Händchenhalten, Regisseur und Drehbuchautor Barry Jenkins erzählt diese Geschichte von Licht und Liebe unter scheinbar hoffnungslosen Umständen mit breiten Strichen, düsterer Realität und einer der berauschendsten audiovisuellen Schönheiten, die es je gab.

Mondlicht gewann drei Oscars, darunter einen Sieg für den besten Film in einem der größten Live-Fernsehfehler aller Zeiten. Mondlicht wird neben Leuten wie stehen Weißes Haus , Der Pate und wählen Sie andere als Gewinner des besten Bildes für die Ewigkeit aus.

Jennifer Lawrence und Bradley Cooper im 'Silver Linings Playbook'(Jojo Whilden/ The Weinstein Company)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell ‘s Philly-Set-Meisterwerk über zwei heiße Schweine, die sich bei der Heilung von einem schweren Trauma ineinander verlieben, ist eine erstaunliche Mischung aus riesigem Lachen, schmerzhafter Authentizität und einer bewegenden Liebesgeschichte. Silver Linings Playbook geht thematisch eine riskante Gratwanderung und setzt nie einen Fehler – sehr zur Freude und Freude aller, die es beobachten. Das war der erste Film seit Warren Beatty 'S Rote 31 Jahre zuvor für Oscar-Nominierung in allen vier Schauspielkategorien (für Stars) Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro und Jacki Weaver ). Lawrence wurde natürlich als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet, und der Rest ist Geschichte.

Familie ist eine lustige Sache. Wir lieben sie und manchmal machen sie uns wahnsinnig. Nur wenige Bilder in Erinnerung haben den verheerenden Herzschmerz und die gelegentliche Heiterkeit besser eingefangen, die passiert, wenn sich geliebte Menschen so niederwerfen Silver Linings Playbook . Es gibt hier eine erstaunlich wirksame Botschaft – über Gnade, lebendige Wiedergutmachung und die heilenden Kräfte der selbstlosen Liebe.

Abgesehen davon, dass es die stärkste Bildschirmromanze ist, die wir im 21. Jahrhundert gesehen haben, Silver Linings Playbook ist ein zutiefst amerikanischer Film – hat irgendein anderer Film unsere Liebe zum Fußball mit so viel Einsicht analysiert wie dieser?

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(Paramount Pictures)

Lobende Erwähnungen der Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts: Oben in der Luft (2009), Der ewige Gärtner (2004), Moonrise Kingdom (2012), Jenseits der Lichter (2014), Knocked Up (2007), Sekretär (2002), Nur Liebhaber leben noch (2013) , Etwas muss geben (2003) , Upstream-Farbe (2013) , Tabu (2012) , Kellner ss (2007), Lass das Licht an (2012), Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014), Mein Sommer der Liebe (2003), Heller Stern (2009), Stolz und Vorurteil (2005), Anfänger (2010), Und deine Mutter auch (2001 ) .

Was ist deine liebste moderne Filmromanze? Denkst du, wir haben hier einen verpasst? Ton aus in den Kommentaren. Alles Gute zum Valentinstag Tag!