Wir haben die 75 besten romantischen Filme aller Zeiten bewertet, von City Lights bis Moonlight

Wir greifen die unvergesslichsten Liebesgeschichten der Filmgeschichte auf. Für dieses Ranking der Besten romantische Filme Immer berücksichtigen wir die Gesamtqualität jedes Bildes, die Auswirkungen auf die Popkultur, wie gut sie gealtert sind und die Wiederbetrachtbarkeit. Dies sind die alten und neuen Klassiker, die uns an die Liebe glauben lassen.

Für diese Liste ist jedes Bild, bei dem romantische Liebe im Vordergrund steht, Freiwild. Wir haben Hollywood- und ausländische Gerichte, moderne Publikumslieblinge und das Wesentliche aus den Anfängen des Kinos aufgenommen. Oh, und wenn Sie sich fragen, wo Ihre Lieblings-Rom-Coms sind, machen Sie sich keine Sorgen – wir haben eine auch eine separate Liste davon.

In aufsteigender Reihenfolge hier die besten romantischen filme aller zeiten. Alle Titel können auf den wichtigsten Streaming-Plattformen ausgeliehen und gekauft werden.

Die besten Liebesfilme aller Zeiten

(Warner Bros./Getty Images)

75. Die Brücken von Madison County (1995)

Clint Eastwood führt Regie, produziert und spielt nebenher die Hauptrolle Meryl Streep in einem Drama basierend auf Robert James Waller Roman über eine italienische Kriegsbraut, die eine viertägige Affäre mit einem Fotojournalisten hat. Es ist eine traurige, berührende Geschichte von Seelenverwandten, die sich zu spät trafen. Es wurde für die Broadway-Bühne in einer kurzlebigen, mit Tony ausgezeichneten Show 2019 adaptiert.

74. Jerry Maguire (neunzehnhundertsechsundneunzig)

Cameron Crowe Die oft zitierte Dramedy kanalisiert die großartige Arbeit von Frank Capra , mit einem egoistischen Protagonisten, der eine Gewissenskrise durchmacht. Tom Cruise spielt einen bescheidenen, entschlossenen Sportagenten. Jerry Maguire weist einen Breakout Turn von . auf Renée Zellweger , und Kuba Gooding Jr. gewann die Preisverleihungssaison als energiegeladener Wide Receiver der Arizona Cardinals.

73.Ein Zimmer mit Aussicht (1985)

Zusammen mit Howard End , das ist vielleicht der Höhepunkt der außergewöhnlichen, jahrzehntelangen romantischen und professionellen Partnerschaft der Filmemacher Ismail-Händler und James Elfenbein . Helena Bonham Carter Sterne im historischen Stück als Engländerin zwischen zwei Beaus. Wie E. M. Forster Buch gelingt dem Film sowohl eine berührende Romanze als auch eine bissige Kritik der englischen Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

(Getty Images)

72 . Von hier zu Ewigkeit (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr und Donna Reed Stern in Fred Zinnemann Prestige-Drama über die Drangsal dreier Armeesoldaten zu Beginn des Zweiten Weltkriegs. Angepasst von James Jones ‘ Bestseller, das Bild fegte die Oscars und war eines der zehn umsatzstärksten Bilder der 1950er Jahre. Die endlos zitierte und parodierte Szene eines leidenschaftlichen Kusses in der Brandung ist so ikonisch, wie filmische Bilder nur sein können.

(Löwentor)

71. Monsterball (2001)

Halle Berry wurde die erste (und bis heute einzige) farbige Frau, die einen Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen hat Marc Forster 's unerschrockenes Drama in Georgia – erschütternd wie eine trauernde Witwe, die unwissentlich eine Affäre mit einem Justizvollzugsbeamten beginnt ( Billy Bob Thornton ), die ihren Mann hingerichtet hat. Die Größe des Films beruht auf der Komplexität der Charaktere, ihren Fehlern und Geheimnissen. Es gibt keine Ordentlichkeit oder Klischee. Es ist eine harte, lohnende Uhr. Roger Ebert genannt Monsterball der beste Film des Jahres 2001.

70. Zeuge (1985)

Greifen. spannend und überraschend, Peter Weir Oscar-prämierte Krimi-Dramastars Harrison Ford in seiner gefühlvollsten Leistung – als Großstadtpolizist, der den jungen Sohn einer Amish-Frau beschützt ( Kelly McGillis ).

In einer begeisterten Vier-Sterne-Bewertung bemerkte Ebert Zeuge ist vor allem eine elektrisierende und ergreifende Liebesgeschichte. Dann ist es ein Film über die Entscheidungen, die wir treffen Leben und die Entscheidungen, die andere für uns treffen.

(Paramount Pictures)

69. Fett (1978)

Dank der zeitkapselwürdigen Millionen-Watt-Leistung von Leads John Travolta und Olivia Newton-John , Randal Kleiser Das High-School-Musical des Blockbusters der 50er Jahre ist eine deutliche Verbesserung gegenüber seinem Bühnenmaterial. Fox 2016 LIVE einfetten! ist mit Abstand eine der besten Sendungen ihrer Art, eine lebhafte Überraschung.

68. Amelie (2001)

Skurril, ohne zuckerhaltig zu sein, Jean-Pierre Jeunet 's französischsprachige rom-com machte einen internationalen Star aus Audrey Tautou , die eine Kellnerin spielt, die anderen helfen will und dabei Liebe findet.

Nominiert für fünf Oscars, Amelie war ein kritischer Liebling und ein Mammuthit an den Kinokassen (es bleibt der umsatzstärkste französische Film in den USA) und spielte weltweit etwa 175 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar ein. Es wurde eher erfolglos in ein Broadway-Musical adaptiert. Jeunet scheute sich nicht, seine Verachtung für die Bühnenshow auszudrücken.

67. Liebe tatsächlich (2003)

Richard Curtis “ Das charakterreiche, sexy und romantische R-Rated-Ensemble rom-com spaltete die Kritiker, als es zum ersten Mal in die Kinos kam. Aber es war von Anfang an ein großer Publikumserfolg und spielte auf dem Weg zum modernen Klassiker etwa das Fünffache seines Budgets ein.

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66 . In der Stimmung für Liebe (2000)

Herzklopfend prunkvoll und sensibel vorgetragen, Wong Kar-wai Das Hongkong-Drama über Ehebruch und unerwartete Gefühle wird von vielen bereits als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen. In der Stimmung für Liebe wurde 2019 von der Criterion Collection restauriert und kann derzeit auf ihrem Criterion Channel-Dienst gestreamt werden.

(Silberbildschirmsammlung/Getty Images)

65. Ein Amerikaner in Paris (1951)

Inspiriert von George Gershwin die gleichnamige Komposition aus dem Jahr 1928, Vincente Minnelli 's klassische romantische Musicalstars Gene Kelly als amerikanischer Ex-GI-Künstler in einer Pariser Dreiecksbeziehung. Ein Amerikaner in Paris gewann den Oscar für den besten Film, es wird in der Library of Congress aufbewahrt und vom American Film Institute zum neuntbesten Musical aller Zeiten gekürt.

64. Am Goldenen Teich (1981)

Unter der Regie von Mark Rydell und angepasst von Ernest Thompson 's Spiel, Am Goldenen Teich folgt der Sommer eines Rentnerehepaares ( Henry Fonda und Katharine Hepburn ) und ein Wiedersehen mit ihrer entfremdeten Tochter ( Jane Fonda ). Es gewann drei Oscars und wurde als bester Film nominiert.

63. Vom Winde verweht (1939)

Vom Winde verweht gewann die Oscars des besten Jahres des Hollywood-Films und bleibt inflationsbereinigt der umsatzstärkste Film aller Zeiten. Beyogen auf Margaret Mitchell 's massiver Roman, Victor Fleming 's historisches romantisches Epos spielt eine ikonische Vivien Leigh als willensstarke Tochter eines Plantagenbesitzers, der im Süden des Bürgerkriegs und der Wiederaufbauzeit ums Überleben kämpft. Clark Gable verkörpert Old Hollywood Sexappeal als zynischer Schürzenjäger Rhett Butler. Ihre Liebesgeschichte ist der Stoff für Filmlegenden und die schiere Reichweite von Fleming und Produzent David O. Selznick Seine Vision ist immer noch atemberaubend. Leider macht die weiß getünchte, desinfizierte Darstellung der Sklaverei das ganze Unternehmen heutzutage schwer zu ertragen.

(Getty Images)

62. Das Apartment (1960)

Eines der erfolgreichsten und prägendsten Werke des alten Hollywood-Kreativgiganten Billy Wilder spielt diese romantische Dramedy die Hauptrolle? Jack Zitrone , Shirley MacLaine und Doppel Entschädigung 's Fred MacMurray . Witzig und brillant, Das Apartment , über einen Versicherungsangestellten, der zwischen beruflichem Aufstieg und dem Mädchen seiner Träume hin- und hergerissen ist, gewann fünf Oscars, darunter den besten Film, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch.

(Fuchs-Suchscheinwerfer)

61. Die Form des Wassers (2017)

Guillermo del Toro ist mit Monstern zu Hause, und diese romantische Fabel des romantischen Baltimore-Sets sah den Meister wieder an der Spitze seines Spiels. Die Romanze zwischen Frau und Fisch ist zwar unkonventionell, aber das Herzstück von Die Form des Wassers ist pure, unverwechselbare, zeitlose Old Hollywood Ohnmacht. Von der Prämisse bis hin zu einem musikalischen Zwischenspiel direkt aus einem Fred Astaire/Ginger Rogers bild wie Zylinder , das ist einer unserer großen Träumer, der mit total arbeitet Vertrauen und Freiheit.

Sally Hawkins ‘ leuchtende Wendung als stumme Putzfrau Elisa ist eine ebenso gute Bildschirmleistung wie jede andere in den letzten Jahren. Alles andere als ein passives Opfer, Elisa ist löwenherzig, sexy, klug, lustig, unhöflich, wenn die Gelegenheit es erfordert – und sie verfolgt, was sie will. Die Paarung von del Toro und einem ausgezeichneten Octavia Spencer inspiriert, und dies ist hoffentlich die erste von vielen Kooperationen. Die Schauspielerin hat eine Qualität, die uns immer auf die Erde bringt, perfekt für del Toros niedrige Fantasie.

60. La La Land (2016)

Das Mitnehmen von Damien Chazelle Der gefeierte Spin auf dem klassischen Musical ist die Liebesgeschichte. Mit der Gefahr von Understatement, es ist eines für die Ewigkeit. Scharf geschrieben und dargeboten, ist es eine Art Liebesgeschichte, die wir noch nie auf der Leinwand gesehen haben, zumindest nicht so gut. Es geht um zwei kreative Menschen ( Ryan Gosling und Emma Stone ) , wild ehrgeizig und fast von ihren hohen Träumen geprägt, die sich wirklich sehen und einander helfen. Die Träume werden wahr – auf Kosten ihrer Vereinigung. Liebe es oder hasse es, es ist schwer, die Brillanz des Bildes zu leugnen.

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(Foto von Filmplakat Bildkunst/Getty Images)

59. Rate wer zum Abendessen kommt? (1967)

Die letzte Paarung von ikonischem Bildschirm und echtem Paar Spencer Tracy und Katharine Hepburn ist Stanley Kramer ‘s revolutionäre Dramedy über eine bevorstehende interrassische Ehe, costarring Sidney Poitier und Katharine Houghton (Hepburns Nichte). Ein trauernder Hepburn sah den fertigen Film nie und sagte, die Erinnerungen an Tracy (die zwei Wochen nach den Dreharbeiten starb) seien zu schmerzhaft.

(Fokus/Universal)

58. Sühne (2007)

2006 Filmemacher Joe Wright im Verkauf eine unwahrscheinliche Leistung vollbracht Jane Austen Roman der Manieren von 181313 Stolz und Vorurteil an ein junges modernes Publikum (dieser charmante Film hätte es fast auf diese Liste geschafft). Ein Jahr später, Wright und Star Keira Knightley wieder vereint für ein Bild noch seltsamerer Alchemie. Eine Adaption von Ian McEwan Buch über ein Verbrechen, falsche Anschuldigungen und jahrzehntelange Auswirkungen, Sühne ist höllisch stylisch, ohne uns jemals von einer Erzählung abzulenken, die uns zuerst fasziniert – und dann schließlich unsere Herzen in Millionen Stücke zerbricht.

(Löwentor)

57. Brooklyn(2015)

Eine einfache Geschichte über die nicht so einfachen Entscheidungen, die unser Leben bestimmen,John Crowley's zeitstück sterneSaoirse Ronanals irischer Einwanderer mit Beaus auf beiden Seiten des Teiches. Angepasst für den Bildschirm vonNick Hornby,Brooklynhat eine dezente, triumphierende Kraft. Es ist ziemlich perfekt.

56. Der Englische patient (neunzehnhundertsechsundneunzig)

Wer im Nachhinein den Oscar für den besten Film bestreiten könnte, gehörte in diesem Jahr dazu Fargo ? Trotzdem ist die Realität Anthony Minghella Die Breitbild-Epos-Romanze hat das Gold nach Hause gebracht, und es ist ein respektabler Klassiker für sich. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas und Juliette Binoche liefern Dynamit-Performances in einem Nachkriegsdrama, das in den Weiten der Sahara spielt, basierend auf dem Buch von Michael Ondaatje .

55. Phantomfaden (2017)

Paul Thomas Anderson Oscar-prämiertes zeitgenössisches Stück Phantomfaden ist eindeutig der beste und reichste Film über Workaholism aller Zeiten. Dies ist ein bizarrer, brillanter Film, dessen Triumphe vielschichtig sind. Das ist einer davon. Daniel Day-Lewis spielt eine traurige, giftige Modedesignerin, die in einer schönen Kellnerin ( Vicky Krieps ).

Einige großartige Filme über giftige, konfliktreiche Liebesromane, die mit viel Nachdenken und Sorgfalt geschrieben wurden, profitieren davon, zweimal hintereinander angesehen zu werden, damit Sie die Geschichte aus beiden Perspektiven verfolgen können. aktuelle Beispiele, die mir in den Sinn kommen, sind: Blauer Valentinstag und Revolutionäre Straße . Phantomfaden ist auch so ein Film. Der romantische Machtkampf im Kern von Andersons Magnum Opus ist so berauschend wie das Filmemacherhandwerk um ihn herum.

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(Getty Images)

54. Die afrikanische Königin (1951)

Nach dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1935 von35 CS Förster , John Huston 's romantische Abenteuerstars Humphrey Bogart und Katharine Hepburn (laut American Film Institute die beiden größten Leinwandlegenden aller Zeiten). Im Jahr 1914, als der Erste Weltkrieg anbricht, wurde Bogart für das oft lustige Drama – über Gegensätze, die sich beim Navigieren auf dem Ulanga in einem 12-Fuß-Boot die Liebe finden – den einzigen Oscar seiner Karriere eingebracht. Hepburn (der ewige Oscar-Champion mit 4 Siegen als beste Hauptdarstellerin) wurde nominiert.

53. Schwindel (1958)

Dies sind die Geständnisse des berühmtesten Regisseurs des Kinos aller Zeiten. Schwindel war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, als er veröffentlicht wurde, aber er wird heute weithin als einer der größten aller Filme akzeptiert. Das ist Alfred Hitchcock 's persönlichste Arbeit, eine komplexe Aussage über Männlichkeit und Besessenheit, die für immer ein fester Bestandteil des Lehrplans an Filmschulen sein wird. Rein technisch gesehen ist es ein ebenso berauschendes Stück Kino wie jedes andere, dank Bernard Herrmann 's mitreißende, hypnotisierende Partitur und Robert Burks “ Kinematographie, die auf raffinierte Weise Farbe verwendet, um der Erzählung Bedeutungsebenen hinzuzufügen.

Das Publikum im Jahr 1958 war nicht bereit, einen liebenswerten Guten zu umarmen James Stewart als zutiefst beunruhigter Mensch in der Verzweiflung gegen den Typ zu spielen, aber er ist hier brillant. Das bemängelten auch viele Kritiker der damaligen Zeit Kim Novak war zu steif, aber als Opfer psychischer Folter, die ihre Emotionen erstickt, um zu überleben, ist sie wirklich perfekt, genau wie der Rest des Films. Alle 10 Jahre renommiertes britisches Filmmagazin Bild & Ton befragt Hunderte von Kritikern zu einer Liste der besten Filme aller Zeiten. 2019 wurde zum ersten Mal seit 50 Jahren Citizen Kane wurde nicht auf Platz 1 eingestuft; Schwindel beanspruchte seinen Platz. Es ist ein geniales Werk und wird Filmemacher so lange inspirieren, wie es das Medium gibt.

52. Shakespeare verliebt (1998)

Eine der großen Überraschungen in der Geschichte der Oscars sah John madden Die Tragikomödie aus der Zeit gewinnt den Besten Film Steven Spielberg Das Wahrzeichen des Krieges Der Soldat James Ryan . Versteh uns nicht falsch; wir haben uns in diesen film verliebt. Aber es gab in diesem Jahr andere verdiente Filme. Gwyneth Paltrow wurde als beste Schauspielerin für eine sexy, leuchtende und intelligente Wendung als Kaufmannstochter ausgezeichnet, die sich als Mann ausgibt, um im Theater aufzutreten und letztendlich keinen geringeren als William Shakespeare verzaubert.

(Foto von Silver Screen Collection/Getty Images)

51. Romeo und Julia (1968)

Die Quintessenz, rigoros getreue Interpretation von Shakespeares Tragödie ist seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Klassenzimmer. Bis heute, Franco Zeffirelli Das Drama zeichnet sich dadurch aus, dass es überraschend gewalttätig und rassig ist, mit rohen Darbietungen. Zeitlos.

(Foto von Sunset Boulevard/Corbis über Getty Images)

fünfzig. Ninotschka (1939)

Greta Garbo Der vorletzte Film und einzige vollständige Komödie wurde mit dem einfachen Slogan Garbo lacht vermarktet. Die Ikone spielt einen geradlinigen Diplomaten der Sowjetunion, der sich in einen unbeschwerten Junggesellen verliebt ( Melvyn Douglas ) mit widersprüchlichen Loyalitäten.

1939 wird oft als das beste Jahr des amerikanischen Kinos bezeichnet. Lubitschs Ninotschka war einer der 10 Nominierten für den besten Film bei den Oscars, neben Leuten wie Vom Winde verweht , Der Zauberer von Oz und Mr. Smith geht nach Washington .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

1967 war ein Meilensteinjahr für Hollywood, das Jahr der Unschuld, das zu Ende ging und ein neues Zeitalter begann. Kein Film verkörpert diesen Wendepunkt besser als Arthur Penn ist ein grafisch gewalttätiger, äußerst sexy biografischer Kriminalfilm mit der Hauptrolle Warren Beatty und Faye Dunaway als berüchtigte Bankräuber. Konventionen wurden im Nu zerstört; Dies ist der erste Film der New Hollywood-Ära.

(Getty Images)

48. Sein Mädchen Freitag(1940)

Rasant, blitzschnell und ohne Schmalz oder Sentimentalität, Howard Hawks “ Film bleibt wohl der beste seiner Art. Cary Grant und Rosalind Russell Star in einem Bild, das den Rekord für den schnellsten Filmdialog aufstellt, basierend auf Bühnenstücken Die Titelseite durch Ben Hecht und Charles MacArthur . Die Stars spielen geschiedene Journalisten, die alte Gefühle über einen verdrehten Mordfall wieder aufleben lassen.

47. Manhattan (1979)

Zwei Jahre nach dem Karriere-hohen Erfolg von Annie Hall , Woody Allen schrieb einen Liebesbrief (das ist manchmal Hasspost) an den Big Apple. Meryl Streep, Mariel Hemingway und Diane Keaton Star in der Schwarz-Weiß-Rom-Com über einen Unzufriedenen, der allein im mittleren Alter steht – auch seine Ängste und Unsicherheiten.

46. King Kong (1933)

Es war Schönheit, die das Biest getötet hat Merian C. Cooper ist atemberaubend, ehrfurchtgebietend und sogar ziemlich berührend Abenteuerromantik. Es wurde mehrmals neu gemacht, darunter eine mäßig gut aufgenommene 1976er Version mit Jessica Lange und ein überlanges, aber oft brillantes, mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos von 2019 von 2005 Peter Jackson .

(Getty Images)

Vier fünf. Doppel Entschädigung (1944)

Dies ist einer der besten Kriminalfilme der Geschichte, der erste Hollywood-Studiofilm über Mörder; bahnbrechendes Zeug, das 1944 völlig schockierend war. Es ist immer noch eine beunruhigende Uhr. Es ist auch lustig und lustig. Und schmuddelig. Barbara Stanwyck ist einer der manipulativsten und ikonischsten Schurken des Films, eine Femme Fatale, die einen Versicherungsvertreter (Fred MacMurray) in einen Mord verwickelt. AFI nannte Stanwycks Phyllis Dietrichson sie den achtgrößten Bösewicht aller Zeiten.

Als Hitchcock sah Doppel Entschädigung , erklärte er, die beiden wichtigsten Wörter in Filmen seien Billy und Wilder.

44. Sinn & Sensibilität (1995)

Ang lee 's Sinn & Sensibilität bleibt die Großleinwand-High-Water-Marke für Jane Austen-Adaptionen. Emma Thompson Star in (und gewann einen Oscar für die Adaption) Austens Geschichte von 1811, in der plötzlich mittellose Schwestern die jeweiligen Freier auswählen. Kate Winslet und Alan Rickman Kosten.

(Metro-Goldwyn-Mayer/Getty Images)

43. Der Laden um die Ecke(1940)

James Stewart undMargaret SullavanStar als Kollegen, die sich nicht ausstehen können – nur um festzustellen, dass sie sich durch anonyme Briefe verlieben. Klingt bekannt?Der Laden um die Eckewurde Jahrzehnte später als neu gemachtSie haben Post, in der HauptrolleTom HanksundMeg Ryan.

42. Harold und Maude (1971)

Dies ist ein Kultfavorit, dessen Ruf mit jedem Jahr ein wenig zu wachsen scheint. Hal Ashby 's unheimliche Mischung aus Bildungsroman, düsterer Komödie, existenziellem Drama und Lovestory-Stars Bud Cort als junger depressiver Mann, der vom Tod besessen ist und Ruth Gordon als älterer KZ-Überlebender, der ihm das Leben beibringt.

41. Eine Affäre zum Erinnern (1957)

Taschentücher bereithalten für Leo McCarey 's schicksalhaftes Cinemascope-Romantikdrama mit Cary Grant und Deborah Kerr als Liebespaar, das sich an Bord eines Transatlantikliners trifft. Es wird stark referenziert (insbesondere das ikonische Finale des Empire State Buildings) in einem anderen Klassiker der Neujahrsromantik. Schlaflos in Seattle .

Es ist selbst ein Remake von 1939 Liebesaffäre , erneut in einem weniger bekannten, kritisch geschwenkten Weepie von 1994 mit Warren Beatty undty Annette Clear .

40. Ein Polizist und ein Gentleman (1982)

Richard Gere , Debra Flügelspielerin und Louis Gossett jr. sind gleichmäßig einnieten Taylor Hackford 's gefeiertes Drama über einen Marine-Auszubildenen, seine miese Einstellung und seinen Weg zur Reife. Eine Million Filme haben diese Art von Jungen-werden-Männer-Themenmaterial versucht – fast keiner mit dieser Tiefe und Kunstfertigkeit.

(20th Century Fox)

39. Rote Mühle! (2001)

Das Genie von Rote Mühle! – und diese melodramatische musikalische Tragikomödie hat eine Art Genie – ist, dass es ein Musikvideo in Spielfilmlänge ist, das funktioniert. Auf einer Skala von eins bis 10 wird jede Emotion bis etwa 18 ausgespielt, aber dank innovativer, blitzschneller Schnittführung souveräne Regie durch Baz Luhrmann , und absolut brillante Wendungen von Ewan McGregor , Jim Broadbent und vor allem Nicole Kidman (ihr erstes Oscarnicken), es ist unmöglich, sich nicht verzaubern zu lassen. Übergeben Sie sich seinen Kräften, und Rote Mühle! ist ein Transporterlebnis. Und es altert wunderbar.

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(Paramount/Getty Images)

38. Geist (1990)

Es ist eine Untertreibung, anzurufen Geist ein Phänomen seiner Zeit; es war der umsatzstärkste Film des Jahres 1990 – damals der dritthöchste Film aller Zeiten. Demi Moore spielt die gefährdete Geliebte eines Ermordeten ( Patrick Swayze ). In einer nicht kategorisierbaren, inspirierten Wendung, Whoopi Goldberg spielt ein Medium, das sich widerwillig in die Notlage der Liebenden einlässt. Sie gewann einen Oscar als beste Nebendarstellerin.

(Paramount Pictures)

37. Frühstück bei Tiffany (1961)

Ikonisch und bezaubernd, wenn auch nicht großartig, Frühstück bei Tiffany ist nicht so alt geworden wie Audrey Hepburn der Durchbruch römische Ferien – aber es ist trotzdem ein kultureller Prüfstein. Abgesehen von einer rassenunempfindlichen Nebenhandlung, die wie Milch gealtert ist, das andere große Problem mit der Großbildadaption von Truman capote 's Buch ist, dass die Reize von Hepburn und Patricia Neal Bühnenstar George Pepperd während. Dennoch ist die transportierende Kraft der Eröffnungsszene oder Hepburns Gesang von Moon River auf einer New Yorker Feuerleiter nicht zu leugnen.

36. Schmutziges Tanzen (1987)

Eine der kultigsten Romanzen der 80er-Stars Jennifer Gray als lustloser Teenager, der sich in einen Tanzlehrer (Patrick Swayze) verliebt. Zitierfähig , ungeheuer wiedersehend und ungewöhnlich, ist es eine Zeitkapsel-Geschichte von Rebellion und blühender Sexualität. ( Die besten 80er-Filme )

(Unterhaltung Bilder/Alamy Stock Foto)

35. Schlaflos in Seattle (1993)

Sterne Tom Hanks und Meg Ryan und Regisseur/Co-Autor Nora Ephron sind in Topform in dieser Ohnmacht, oft urkomisch romantische Komödie über einen Witwer und einen Reporter, die sich über den Äther verlieben. Nominiert für zwei Oscars, Schlaflos in Seattle war ein großer Hit bei Kritikern und eine große Kraft an den Kinokassen und spielte weltweit etwa das Zehnfache seines Budgets ein.

(Getty Images)

3. 4. So wie wir waren (1973)

Großzügige Leistungen von Barbra Streisand und Robert Redford (und ein großartiger Titelsong von ersterem) elevate Sydney Pollack ist ein Epos über eine jahrzehntelange Liebe zwischen einer jüdischen Frau und einer WESPE. Dein Mädchen ist reizend, Hubbell, wurde in der zweiten Staffel von ein Zinger und Plot Point Sex and the City .

(TWC)

33. Carol (2015)

Basierend auf dem Roman von 1952 Der Preis des Salzes durch Patricia Hochschmied , der sicherste Film von Todd Haynes‘ bis heute illustre Karriere erzählt die Geschichte der verbotenen Liebe zwischen einem jungen Fotografen ( Rooney Mar ) und eine ältere Frau ( Cate Blanchett ) eine schwere Scheidung durchmachen. Dies ist eine äußerst fesselnde, sogar anstrengende Uhr, da die Liebenden entmutigende, entmenschlichende Widrigkeiten überwinden müssen. Das hoffnungsvolle Ende ist hart erkämpft und zutiefst erfreulich.

Mara wurde bei den Filmfestspielen von Cannes als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet, wurde aber bei den Oscars als beste Nebendarstellerin eingereicht. Carol wurde für sechs nominiert Oscar-Verleihung insgesamt, überraschenderweise aus den Kategorien Bester Film und Beste Regie ausgeschlossen.

32. Ein Star ist geboren (1954 und 2018)

Melodrama bekommt manchmal einen schlechten Ruf, den es von Natur aus nicht verdient. So etwas wie ein spiritueller Nachfolger der großartigen Bilder von Douglas Zirkus — außen glänzend und tiefgründig, je tiefer man gräbt— Bradley Cooper Das Remake von – nun – drei Filmen dreht sich um einen verblassenden Rockstar (Cooper), der ein depressives Durcheinander ist, und einen aufstrebenden Popstar ( Lady Gaga ) mit dem er sich einlässt.

Coopers Pop-Meisterwerk ist eine großartige Unterhaltung – und es ist ein emotionaler Moloch für jeden, der mit psychischen Erkrankungen und Suchtkämpfen zu tun hat, einer, der keinen falschen Ton trifft. Je länger man damit sitzt, desto mehr fällt einem die Kühnheit der Leistung des Filmemachers zum ersten Mal auf. Ein Star ist geboren wurde für 8 Oscars nominiert und gewann einen für den besten Song (Shallow).

Es wäre nachlässig, auch hier die Version von 1954 dieser Geschichte nicht zu erwähnen. Judy Garland und James Mason Stern in George Cukor 's Drama, eine bissige Hollywood-Satire, die ihrer Zeit voraus ist. Garland bietet eine gigantische Leistung; The Man That Got Away ist einer der großartigsten Songs, die jemals für den Film geschrieben wurden.

31. Die Dame Eva (1941)

Das knallharte Brooklyn-Girl Barbara Stanwyck hatte einen messerscharfen Witz und eine mächtige, intensive Präsenz auf dem Bildschirm.Preston Sturges‘geschätzte, hyper-literate rom-comDie Dame Evasieht die Ikone der Härte am verletzlichsten und romantischsten; es ist wirklich etwas zu sehen.Henry Fonda spielt den Ale-Erben Charles Hopsi Pike, einen wohlhabenden, gutaussehenden Junggesellen, der so damit beschäftigt ist, den aggressiven Annäherungsversuchen jeder Frau, die er trifft, auszuweichen, dass die wahre Liebe sich an ihn heranschleicht – als er an Bord eines Kreuzfahrtschiffes mit dem Betrüger Jean Harrington zusammentrifft .

Das ist gefühlvoll romantisch und moralisch komplex … und im Balanceakt albern, randvoll mit Slapstick. Die New York TimesgenanntDie Dame Evadas beste Bild von 1941, im selben Jahr Citizen Kane kam heraus.

(Silberbildschirmsammlung/Getty Images)

30. Die Philadelphia-Geschichte (1940)

Kreatives Umgehen der Bestimmungen des Hays Production Code zu Ehebruch und Ehe, Komödien der Wiederverheiratung waren in den 1930er und 40er Jahren beliebt. Beyogen auf Philip Barry In ihrem Stück spielt George Cukors Oscar-Gewinnerin Katharine Hepburn als Prominente, die am Vorabend einer geplanten Ehe zwischen zwei Verehrern, darunter ihrem Ex, hin- und hergerissen wird – mit jemand anderem. Es gewann zwei Oscars: Bester Hauptdarsteller (James Stewart) und Bestes adaptiertes Drehbuch.

(Getty Images)

29. Im Wind geschrieben (1956)

Eines der prägenden Melodramen der großen Douglas Sirk-Stars Rock Hudson als gutaussehender Geologe, der sich in die unzufriedene Frau verliebt ( Lauren Bacall ) eines alkoholkranken Playboys ( Robert Stapel ). Es ist atemberaubend anzusehen, mit Bedeutungsschichten, erstaunlicher Charaktertiefe und Auseinandersetzung mit Machtdynamiken. Zu den weiteren unverzichtbaren Sirk-Klassikern gehören Alles was der Himmel erlaubt und Nachahmung des Lebens .

28. Annie Hall (1977)

Woody Allens schönste Stunde erforscht die Beziehung zwischen einem Komiker und einer Lounge-Sängerin, Annie Hall. Beobachtende Komödie vermischt sich mit surrealistischer Fantasie und berührendem Drama. Annie Hall gewann vier der Big Five Oscars: Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch, Beste Hauptdarstellerin und Bester Film (Beating Krieg der Sterne ). Die Writers Guild of America hat benannt Annie Hall das lustigste Drehbuch aller Zeiten.

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27. Kurze Begegnung (1945)

David mager 's romantische Dramastars Celia Johnson als gelangweilte Hausfrau, die im Vorkriegsengland schicksalhaft einem verheirateten Fremden begegnet. Beyogen auf Noël Feigling ’ s spielen Stillleben —vom Autor selbst angepasst— Kurze Begegnung gilt als einer der besten britischen Filme aller Zeiten. Es wurde für drei Oscars nominiert.

(Foto von FilmPublicityArchive/United Archives über Getty Images)

26. Ärger im Paradies (1932)

Ernst Lubitsch'sÄrger im Paradieswar, zumindest für eine Weile, ein Opfer des Hays-Kodex der Zensur.Miriam HopkinsundHerbert MarshallStar als internationale Meisterdiebe, die sich als Adel verkleiden, die sich verlieben und sich verbünden, wenn sie sich kreuzen (versuchen, sich gegenseitig zu betrügen, bevor sie erkennen, dass sie beide dasselbe vorhaben).

Die Taschendiebe haben einen wohlhabenden und schönen französischen Parfümhersteller im Visier (Kay Francis). Unerwartete, ehrliche Gefühle tauchen auf und es bildet sich eine Dreiecksbeziehung. Es folgen urkomische, inbrünstig sexy Missgeschicke, bevor klar ist, dass niemand aus dieser Sache herauskommt, ohne verletzt zu werden.

Der Inbegriff des ikonischen Lubitsch-Touch,Ärger im ParadiesStapel Witze auf Witze auf eine Art und Weise, die es Ihnen so vorkommen würde, als würden Sie einer großen mathematischen Gleichung zusehen, die gelöst / ausgeführt wird, wenn das Ding nicht so viel Herz hätte. Es ist ein intimer, zarter, offener und trauriger Blick auf drei Menschen, die nicht haben können, was sie wollen.

25. Der Absolvent (1967)

Frau Robinson ( Anne Bancroft ) verführte das internationale Publikum und machte Mike Nichols ‘ Drama über einen College-Absolventen ( Dustin Hoffmann ), die mit einer älteren Frau flitzt – und sich dann in ihre Tochter verliebt ( Katharine Ross ) – der meistverkaufte Film seines Jahres. Der Absolvent (und Bonnie und Clyde ) verlor bestes Bild an Oliver! – aber Nichols gewann einen Oscar für die beste Regie.

24. Schöne Frau (1990)

Nach einem Breakout Turn in Mystische Pizza , Julia Roberts' Sternenschuss in die Stratosphäre dank Garry Marshall‘ s Publikumsliebling. Sie spielt eine Nutte mit einem Herz aus Gold in einem Märchen am Rodeo Drive (und in weniger seriösen Ecken von LA). Richard Gere ist der wohlhabende Geschäftsmann, der auf ihre schrullige Anziehungskraft hereinfällt. Roberts gewann a Goldener Globus Sie war Oscar-nominiert – und Schöne Frau mehr als das Dreißigfache seines Budgets eingespielt (es bleibt Disneys höchstverdienende R-Rated-Veröffentlichung).

2. 3. Liebesgeschichte (1970)

Liebe bedeutet, dass Sie sich nie dafür entschuldigen müssen, ein seifiges Blockbuster-Melodrama zu lieben. Ryan O’Neal und Ali MacGraw Stern in Arthur Hiller Verfilmung von Erich Segal ‘s weinerlicher Bestseller über junge Liebespaare, die von einer Tragödie betroffen sind. Inflationsbereinigt bleibt dies einer der 50 umsatzstärksten Filme aller Zeiten in Nordamerika.

(20. CentFox/Everett)

22. Die Prinzessin Braut (1987)

Rein und einfach ist dies einer der charmantesten Filme, die je gedreht wurden. Rob Reiner ‘s dekonstruiertes Märchen, anmutig geschrieben von William Goldman wird brillant von einer Besetzung dargeboten, darunter Cary Elwes, Robin Wright und Mandy Patinkin . Wir haben genau ein Problem mit diesem Film: dass wir ihn nicht zum ersten Mal wieder sehen können.

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(Getty Images)

einundzwanzig. Der Klang von Musik (1965)

Robert Weise Das Musical-Epos – einst der umsatzstärkste Film aller Zeiten – ist nach wie vor ein Liebling von Familien überall – für viele eine jährliche Tradition. Julie Andrews ist der Lieblingsrebell der Filmbesucher, Christopher Plumper die Witwer mit gebrochenem Flügel, die schließlich ihrem Charme erliegt. Der Herzschlag und der eindringlichste Moment dieses Widescreen-Wunders ist ihr Duett, Something Good.

(DreamWorks)

zwanzig. Shrek (2001)

Der dritte und vierte Shrek Filme wurden ziemlich schnell ziemlich schlecht, daher kann es schwierig sein, sich daran zu erinnern, wie frisch, überraschend und belebend der erste war. Die Geschichte eines Ogers ( Mike Myers ) der sich in eine schöne Prinzessin verliebt ( Cameron Diaz ) hatte eine unerbittliche Respektlosigkeit, die nur von der Zärtlichkeit ihres Herzens übertroffen wurde. Liebe ist blind. Seither nur noch wenige Filme Lichter der Stadt haben das mit solcher Klarheit und Aufrichtigkeit zum Ausdruck gebracht.

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(Columbia TriStar/Getty Images)

19. Es ist eines Nachts passiert (1934)

Als eine der letzten sexy romantischen Komödien, die veröffentlicht wurden, bevor die MPAA später in diesem Jahr ihren strengen Hays Production Code durchsetzte, war Frank Capras weithin geliebter Roadmovie-Charme der erste Film, der jemals alle Big Five Oscars gewann: Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller, Best Schauspielerin und Bestes Drehbuch (nur zwei weitere Filme,Einer flog über das KuckucksnestundDas Schweigen der Lämmer, haben seitdem die Unterscheidung getroffen).Claudette Colbertspielt eine verwöhnte Erbin, die landesweit für Furore sorgt, als sie auf einer vorgetäuschten Flucht mit einem Glücksjäger von zu Hause wegläuft – und dem schneidigen, pleite Journalisten Peter Warne (Clark Gable) in die Quere kommt, der ihr nur im Gegenzug seine Hilfe anbietet für exklusive Schaufel.Es ist eines Nachts passiertblüht auf, während die neu entdeckten Zuneigungen des nicht übereinstimmenden Paares sie dazu inspirieren, bessere, weniger egoistische Versionen ihrer selbst zu sein.

Die italienisch-amerikanische Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär Capra, die von Filmhistorikern als der personifizierte amerikanische Traum bezeichnet wird, hinterließ ein Erbe kraftvoll erhebender, optimistischer Filme voller Triumph und Wohlwollen. In diesen Tagen verehren wir Es ist ein wunderschönes Leben noch mehr, aber dies war vielleicht der größte Erfolg des Autoren zu seinen Lebzeiten.Es ist eines Nachts passiertContinues wird immer noch in modernen Filmen und im Fernsehen erwähnt. Es wurde sogar für Bollywood adaptiert … fünfmal.

(John Springer Collection/CORBIS/Corbis über Getty Images)

18. Nein otorisch (1946)

Der wohl exquisiteste Film von Hitchcock (ja, Berüchtigt ist wirklich auf dem gleichen niveau wie Schwindel ), dieser elegante Thriller-Darsteller Cary Grant und Ingrid Bergmann gegen Typ als verbitterte Liebende, die sich in einer Spionagemission nach dem Zweiten Weltkrieg in Südamerika verstrickt haben. Bergman spielt einen Betrunkenen mit einer gespenstischen Vergangenheit. Ausgewählt von der Writers Guild of America als eines der besten Drehbücher, die je geschrieben wurden, Ben Hecht Das Drehbuch ist auf mehreren Ebenen erfolgreich: Es ist eine abschreckende, wütende Reaktion auf die Schrecken des Krieges, die gerade erst ins öffentliche Bewusstsein gelangt sind, und es ist eine stichhaltige psychologische Untersuchung einer romantischen Beziehung, die in beide Richtungen giftig ist.

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17. Meine schöne Dame (1964)

Wir haben uns an George Cukors klassische Adaption des Bühnenmusicals gewöhnt, in der Audrey Hepburn als armes Cockney-Blumenmädchen die Hauptrolle spielt, das zum Projekt eines arroganten Phonetikprofessors wird, gespielt von R Ex Harrison . Konserviert mit mehreren hochkarätigen Restaurationen über die Jahrzehnte, Meine schöne Dame hält vor allem dank der ikonischen Wendungen von seinen Leads.

(MGM/UA)

16. Mondsüchtig (1987)

Schnappen Sie sich davon und besuchen Sie eine der besten Rom-Coms der Geschichte noch einmal. Teuer und Nicolas Cage Star in diesem preisgekrönten Klassiker über eine italienisch-amerikanische Frau, die sich in den hitzigen, aber total gut gelaunten Bruder ihres Verlobten verliebt. Mondsüchtig wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film, und gewann drei: Beste Hauptdarstellerin, Nebendarstellerin ( Olympia Dukakis ) und Bestes Originaldrehbuch. Roger Ebert inklusive Mondsüchtig zu seiner Liste der großartigsten Filme aller Zeiten des Kinos. Die Charaktere bewohnen ihre Charaktere so vollständig; es ist bittersüß und die Lacher sind oft riesig.

(Fokusfunktionen)

fünfzehn. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Michel gondry und Charlie Kaufmann 's kühne, urkomische, zusammenzuckende und unbestreitbar bewegende Science-Fiction-Geschichte folgt einem Paar ( Jim Carrey und Oscar-nominierte Kate Winslet), die sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen gelöscht haben. Mit einer nichtlinearen Erzählung und Elementen eines Psychothrillers, Ewiger Sonnenschein führt eine Autopsie einer zerbrochenen Bindung durch – und entdeckt schließlich einen einzigartigen, unvergesslichen Weg, uns an die wahre Liebe glauben zu lassen.

Die Writers Guild of America kürte Kaufmans Drehbuch zum 24. besten Drehbuch in der Geschichte des Films.

(Sony)

14. T er Vor Trilogie (1995-2013)

In 1995 Vor Sonnenaufgang , Jesse ( Ethan Hawke ) überzeugte Céline ( Julie delpy ), um aus Budapest aus dem Zug zu steigen und einen romantischen Spaziergang durch Wien zu machen. Neun Jahre später kreuzen sich die Wege in Paris. Neun Jahre später bekamen wir eine Momentaufnahme ihrer neuen Realität, als sie in Griechenland Urlaub machten. Nach Multiplex-Standards passiert nicht viel in der Vor Filme. Und doch ist die Walking-and-Talking-Trilogie auf ihre Art berauschend – ganz zu schweigen davon, dass sie auf eine vielschichtige Art und Weise zutiefst bewegt, die nur wenige romantische Filme anstreben könnten.

Sonnenuntergang ist der reinste genussvolle Eintrag, und Diese Serie, die fast perfekt begann, wurde im Laufe der Zeit immer besser. Vieles davon hat damit zu tun, dass Delpy und Hawke mehr in das Schreiben ihrer Charaktere involviert sind, unbestreitbar beeinflusst vom wirklichen Leben der Darsteller.

(Getty Images)

13. Doktor Schiwago (1965)

Zwischen der Entstehung des Ersten Weltkriegs, der Russischen Revolution und dem Bürgerkrieg angesiedelt, adaptiert David Leans Epos Boris Pasternak ‘s kontroverses Buch über eine jahrelange Liebesbeziehung inmitten der Schrecken des Krieges. Mit Omar Sharif und Julie Christie , Doktor Schiwago ist der neuntgrößte Film aller Zeiten, wenn man die Inflation berücksichtigt.

(Disney)

12. Die Schöne und das Biest (und Die Schöne und das Biest )

Der zweite Film der Disney Renaissance ist ein noch raffinierterer, dramatischer, druckvoller Film als Die kleine Meerjungfrau . In Anlehnung an das französische Meisterwerk von 1946 Die Schöne und das Biest , die enorm von den Songs von Ashman/Menken profitiert, ist dies ein Meilenstein.

Vor dem Campy (unbestreitbar erfolgreich) Disney Live-Action-Remake , Die Schöne und das Biest war bereits in Live-Action perfekt erzählt worden, in Jean Cocteau Französischer Klassiker von 1946 Die Schöne und das Biest. Wenn Sie den französischen Film noch nie gesehen haben, ein spielerisches Wunder von Mikrobudget-Spezialeffekten, werden Sie vielleicht schockiert sein, wie viele Bilder für den Film von 1991 ausgeliehen wurden. Dies ist ein Prüfstein des Fantasy-Filmemachens, ein Low-Budget-Unternehmen, das so erfolgreich ist, dass es für die Wiederbelebung der französischen Nachkriegswirtschaft verantwortlich ist.

elf. Im Regen singen (1952)

Stanley Donen Das Musical-Spektakel von MGM wird oft als das beste Musical aller Zeiten bezeichnet. Gene Kelly, Donald O’Connor , Debbie Reynolds und Jean Hagen Star in einer Showbiz-Rom-Com, die zu den bahnbrechenden Anfängen des Tonfilms spielt. Die letzten Momente (Halt das Mädchen auf!) sind so ohnmächtig, dass es dein Herz immer noch höher schlagen lässt.

Die 10 besten Liebesfilme aller Zeiten

(Jojo Whilden/TWC)

10. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell ‘s Philly-Set-Meisterwerk über zwei heiße Schweine, die sich bei der Heilung von einem schweren Trauma ineinander verlieben, ist eine erstaunliche Mischung aus riesigem Lachen, schmerzhafter Authentizität und einer bewegenden Liebesgeschichte. Silver Linings Playbook geht thematisch eine riskante Gratwanderung und setzt nie einen Fehler – sehr zur Freude und Freude aller, die es sehen. Das war der erste Film seit Warren Beatty 's Rote 31 Jahre zuvor für Oscar-Nominierung in allen vier Schauspielkategorien (für Stars) Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro und Jacki Weber ). Lawrence wurde natürlich als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet, und der Rest ist Geschichte.

Familie ist eine lustige Sache. Wir lieben sie und manchmal machen sie uns wahnsinnig. Nur wenige Bilder in Erinnerung haben den verheerenden Herzschmerz und die gelegentliche Heiterkeit besser eingefangen, die passiert, wenn sich geliebte Menschen so niederwerfen Silver Linings Playbook . Es gibt hier eine erstaunlich wirksame Botschaft – über Gnade, lebendige Wiedergutmachung und die heilenden Kräfte selbstloser Liebe.

Abgesehen davon, dass es die wohl stärkste Filmromanze ist, die wir im 21. Jahrhundert gesehen haben, Silver Linings Playbook ist ein zutiefst amerikanischer Film – hat irgendein anderer Film unsere Liebe zum Fußball mit so viel Einsicht analysiert wie dieser?

(Kolumbien Bilder)

9. Als Harry Sally kennenlernte (1989)

Wir werden haben, was sie hat. Billy Kristall und Meg Ryan spielen in diesem modernen Klassiker über Freunde, die ihre Theorie, dass Freunde keinen Sex miteinander haben können, über mehrere Jahre hinweg testen. Geschrieben von Nora Ephron und Regie von Rob Reiner, Als Harry Sally kennenlernte wurde vom American Film Institute als 23. beste amerikanische Komödie aller Zeiten ausgezeichnet; Es ist der beliebteste romantische Film seiner Ära. Alles endet mit einer vielzitierten Liebeserklärung kurz bevor die Uhr zwölf schlägt.

8. Mondlicht (2016)

Bis Ende Mondlicht In den unvergesslichen drei Akten haben wir nichts weniger miterlebt als die Geburt und Erlösung einer menschlichen Seele.

Trotzig meidet Sentimentalität und Händchenhalten, Regisseur und Drehbuchautor Barry Jenkins erzählt diese Geschichte von Licht und Liebe unter scheinbar aussichtslosen Umständen mit breiten Strichen, düsterer Realität und einer der berauschendsten audiovisuellen Schönheiten, die es je gab.

Mondlicht gewann drei Oscars, darunter einen Sieg für den besten Film in einem der größten Live-Fernsehfehler aller Zeiten. Mondlicht wird neben Leuten wie stehen Weißes Haus , Der Pate und wählen Sie andere als Gewinner des besten Bildes für die Ewigkeit aus.

(Fokusfunktionen)

7. B rokeback berg (2005)

Ang Lees tragischer Western war ein Wendepunkt für Hollywood und die Popkultur insgesamt und gewann in fast jeder Ecke der Preisverleihung die Auszeichnungen als bester Film und als bester Regisseur, einschließlich der Golden Globes , die BAFTAs, die PGA Awards, die Critics’ Choice Movie Awards und die Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain erhielt acht Nicks bei den 78. Academy Awards und gewann in drei Kategorien, darunter Beste Regie. Sein überraschender Verlust des besten Bildes zu Paul Haggis 's Absturz gilt weithin als eine der größten Überraschungen in der Geschichte der Akademie, wenn nicht sogar als die größte.

(Neues Line-Kino)

6. Das Notebook (2004)

Nach dem Roman von Nicholas Sparks , dieses epische Melodram dreht sich um eine Liebe zwischen einem armen Landjungen (Ryan Gosling) und einem reichen Stadtmädchen ( Rachel McAdams ), die Jahrzehnte umfasst und endlosen Widrigkeiten standhält. Gena Rowlands, Joan Allen und James Garner costar in dem enorm erfolgreichen Film, der ein ganzes Subgenre von Sparks-Adaptionen auf Großbildleinwand ins Leben rief.

Verbunden: Das Notebook Zitate

(Paramount Pictures/20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

In einer vielbeachteten Tortur, die der Produktion von Disneys Folly sehr ähnlich ist Schneewittchen und die sieben Zwerge , James Cameron Wette die Farm auf ein akribisch detailliertes Epos, das als Romeo und Julia auf der Titanic. Das Budget war rekordverdächtig, die Produktion turbulent. Es sah aus wie Titanic wäre ein Katastrophenfilm im zynischen Sinne. Stattdessen wurde es sofort zu einem Klassiker.

Jede Gegenreaktion in den Jahrzehnten seitdem ist, ehrlich gesagt, unbegründet. Vor allem in der zweiten Hälfte Titanic ist so faszinierend, wie es sich nur wenige Bilder gewünscht haben. Die Liebesgeschichte ist einfach – aber ist das überhaupt ein Fehler? Diese Zugänglichkeit gepaart mit großartigen Leistungen ( Leonardo Dicaprio und Kate Winslet sind so fesselnd wie das Bild um sie herum) und bahnbrechende Effekte fesselten das internationale Publikum; Titanic ausgelöschte Kassenrekorde und ist verbunden mit Ben-Hur und Rückkehr des Königs für die meisten Oscar-Gewinne (11 insgesamt).

(MIRISCH-7 ARTS/Entertainment Pictures/ZUMAPRESS.com)

Vier. West Side Story (1961)

Robert Wises elektrisierendes Musical über die Liebe zwischen rivalisierenden Straßengangs ist das am meisten ausgezeichnete Musical in der Geschichte der Oscars (10 Siege, einschließlich des besten Films). Wenn es hier einen Fehler gibt, sind es die Nebendarsteller Rita Moreno und George Chakiris stehlen Sie den ganzen Donner, wenn sie auf dem Bildschirm sind. Steven Spielbergs heiß erwartetes Remake soll noch in diesem Jahr in den Ferien erscheinen.

3. römische Ferien (1953)

Audrey Hepburn ist eine zeitlose Leinwandpräsenz, und von allen ikonischen, geschätzten Filmen von Hepburn ist ihr Schwarzweiß-Durchbruch (für den sie einen Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann) am besten gealtert. Tatsächlich,William WylerDer ohnmächtige, sonnige und kratzige italienische Reisebericht ist ein bittersüßes, zurückhaltendes Meisterwerk. Einfach die perfekte Valentinsuhr.

Cary Grant war ursprünglich in Gesprächen, um den umgänglichen Reporter gegenüber Hepburns behüteter Prinzessin zu spielen, lehnte es jedoch ab, weil er dachte, er sei zu alt (10 Jahre später passten die beiden in Stanley Donens urkomisch gut zusammenFarce, die es kaum in diese Liste geschafft hat), und die Rolle ging schließlich an die immer ansprechendenGregory Peck. Ein weiteres Beispiel für einen angesehenen Star, der im Off genauso schön ist wie auf dem Bildschirm, Peck, bereits 1953 ein großer Star, forderte, dass Newcomer Hepburn mit ihm gleichberechtigt in Rechnung gestellt wird. Diese Art von #TimesUp-Ding war 1953 so gut wie unbekannt.

(Getty Images)

zwei. Lichter der Stadt (1931)

Das Opus Magnum von Charlie Chaplin, dem größten Clown des Kinos, auch Humanist und unerschütterlicher Romantiker. Die Geschichte eines kleinen Tramps (Chaplin), der sich in ein blindes Blumenmädchen verliebt (Virginia Cherrill) und erträgt eine turbulente Beziehung mit einem betrunkenen Millionär und unzähligen anderen Hindernissen, damit sein Augapfel sehen kann.

Ein Stummfilm, der vier Jahre nach der Talkie-Revolution gemacht wurde,Lichter der Stadtwar auch für Chaplin ein besonderer Film. Letztendlich war es sein persönlicher Liebling unter seinen vielen Meisterwerken, es war sein Baby, und er brauchte ungewöhnlich lange, um es zusammenzusetzen. Dies ist auch das erste Mal, dass er eine Filmmusik komponiert hat, die er zu seinen anderen Credits hinzufügt: Schauspieler, Autor, Regisseur, Produzent, Cutter und um zu zitierenTOILETTE. Felderder größte Balletttänzer, der je gelebt hat.

Nach Angaben des American Film Institute ist dies die größte romantische Komödie aller Zeiten und der elftbeste amerikanische Film aller Zeiten. Der bekannte und einflussreiche Filmkritiker James Agee bezeichnete die letzte Szene des Films als das größte Einzelstück der Schauspielerei, das jemals dem Zelluloid gewidmet war. Es gibt einige Cineasten da draußen, die dafür argumentieren würden. Ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft, von Weißes Haus , aber viele, auch dieser Rezensent, betrachten die letzten Momente vonLichter der Stadtals das beste Ende der Filmgeschichte. Liebe macht blind, verstehst du.

(Warner Bros./Getty Images)

1. Weißes Haus (1942)

Wie die Zeit vergeht, Weißes Haus bleibt einer der einhelligsten und gefeiertsten Filme aller Zeiten. Nicht zuletzt deshalb ist das adaptierte Drehbuch von Julius J. Epstein , Philip G. Epstein und Howard Koch , oft als das klügste, zitierbare Skript angepriesen, das je geschrieben wurde. Und es gibt die romantische Chemie zwischen Ingrid Bergman und Humphrey Bogart. Ein Hauptgrund, warum wir alle diesen Film so lieben, ist, wie stolz wir am Ende auf die Charaktere sind. Rick und Ilsa priorisieren das Gemeinwohl und geben den Opfern, die während des Krieges gebracht wurden, ein menschliches Gesicht, sogar denen, die außerhalb des Schlachtfelds erbracht wurden. Die größte Generation, in der Tat. Weißes Haus Seine Botschaften darüber, Dinge größer als man selbst zu sehen und das Richtige zu tun, werden beim Publikum immer Anklang finden. Verpassen Sie keine Gelegenheit, einen der höchsten Höhepunkte der Hollywood-Geschichte noch einmal anzusehen.

(Ben Rothstein)

Anerkennungen: Sprich mit ihr (2002) , Es ist ein wunderschönes Leben (1946) , Liebe, Simon (2018) , Tootsie (1982), Gottes eigenes Land (2017) , Scott Pilgrim gegen die Welt d (2010) , Vier Hochzeiten und ein Begräbnis al (1994) , Wenn der Postmann zweimal klingelt (1946) , Zylinder (1935) , Notting Hill (1999), Besser geht's nicht (1997) , Etwas sagen (1989) , Der amerikanische Präsident (1995) , Von Norden nach Nordwesten (1959) , Nun, Voyager (1942) , Ruf mich bei deinem Namen an (2017) , Murmeltier-Tag (1993) , Zwei für die Straße (1967) , Adams Rib (1949) , Kalter Krieg (2018) , Bettgeflüster (1959) , Das Klavier (1993) , Emma (2020) , Dame und der Tramp (1995) , ROT (1981) , Sabrina (1954) , Wochenende d (2011) , Palm Springs (2020 ) , Atemlos (1960) , Porträt einer brennenden Dame Lady (2019) .

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