Wir haben alle 14 Disney Live-Action-Remakes bewertet, einschließlich Cruella Cru

Basierend auf dem rekordverdächtigen animierten Original aus den 1960er Jahren 101 Dalmatiner (und Dodie Smith Quellenbuch), Craig Gillespie 'S Cruella mit Emma Stone und Emma Thompson ist jetzt in den Kinos und für Premium-Abonnenten von Disney+ zu Hause verfügbar.

Es ist die neueste Mega-Budget-Neuinterpretation eines Disney-Klassikers in einer jüngsten Welle, die Hits wie Der König der Löwen , Aladdin und Die Schöne und das Biest . Mehrere weitere Live-Action-Updates, einschließlich Herkules und Die kleine Meerjungfrau , wurden bereits angekündigt.

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Wir sind zurückgegangen, um alle 14 Live-Action zu ranken Disney Remakes. In dieser Liste haben wir Fortsetzungen von Remakes sowie 1994er ausgelassen Das Dschungelbuch , ein Action-Thriller, der wenig von der Arbeit von Rudyard Kipling .

In aufsteigender Reihenfolge ist hier unsere Rangliste aller 14 Disney-Live-Action-Remakes, einschließlich Cruella .

(Disney)

14. Dumbo (2019)

Vor allem, wenn man die herausragende Besetzung auf der A-Liste und den produktiven Regisseur ( Tim Burton ), Dumbo ist eine verpasste Gelegenheit, bei der Freude erschreckend knapp ist. Das Original von 1941 hatte dunkle, beängstigende Elemente, aber dieses Bild ist alles andere als ein absoluter Wermutstropfen.

Die häufigste Kritik, mit der diese Disney-Remakes konfrontiert sind – tatsächlich die häufigste Kritik aller Remakes – ist musste das Ding wirklich neu gemacht werden? Mit Dumbo , es ist nicht nur so, dass die Geschichte nicht neu erzählt werden musste; Es fühlt sich nicht so an, als hätte jemand hinter den Kulissen Spaß daran, es nachzuerzählen. Sogar die Regie von Burton – historisch gesehen ein Meister des Ausgefallenen und Ungewöhnlichen – ist überraschend düster und Vanille.

Zumindest der grob rassistische Jim Crow-Charakter hat hier die Axt. Disney hat auch angekündigt, dass sie es sein werden die Krähen entfernen vom Original, wenn es auf ihrem bevorstehenden Streaming-Dienst Disney+ zur Verfügung gestellt wird. Es ist immer eine umstrittene Entscheidung, einen bekannten Text zu ändern, aber in diesem Fall ist es die richtige.

Der beste Teil: In einem Bild, das dringend einen Funken braucht, wecken die fliegenden Elefantensequenzen glücklicherweise einige Ehrfurcht. Der ewig magnetische Eva Grün sticht als Trapezkünstlerin Colette Marchant hervor.

13. Der König der Löwen (2019)

Es gibt einige Diskussionen darüber, ob die König der Löwen Remake, eine CGI-Kreation, kann als Live-Action bezeichnet werden. Es ist nicht zu leugnen, dass die hochmodernen Effekte echt aussehen Leben , aber das dient dem Storytelling auf Dauer nicht. Was hier fehlt, sind anthropomorphe Akzente wie weit geöffnete, sympathische Disney-Augen, die uns in erster Linie emotional mit den klassischen Cartoons verbinden ließen, Heftklammern von Walt Disney 's unbestreitbares Genie.

Was kann man dazu sagen Der König der Löwen ist, dass es das macht Aladdin Remake (ein Kassenerfolg und beim Publikum ziemlich beliebt) sehen noch besser aus. Dieser Film hatte zwei schöne, energiegeladene und gewinnende Darbietungen von Mena Massoud und Naomi Scott , der uns etwas gab, in das wir investieren und für das wir uns begeistern konnten. Ebenso sahen wir die ganze Aktion des Sterns Dschungelbuch Remake durch die Augen eines menschlichen Jungen. Das war der emotionale Haken. Der König der Löwen brauchte mehr eine menschliche Note, mehr von der ausgefallenen Persönlichkeit, die das Original ausmachte.

Der beste Teil: Letzte Woche heute Abend 'S John Oliver ist ein so grenzenlos enthusiastischer und entzückender Darsteller, dass er natürlich als neugieriger Nashornvogel Zazu ein paar große Lacher bekommt.

(Disney)

12. Christopher Robin (2018)

Sogar eine bewundernswert engagierte Leistung von Ewan McGregor und ein unerwarteter, erfrischender Ton wehmütiger Melancholie reichen nicht aus, um diesen halbherzigen Versuch, einen der beliebtesten aller Fiktionsfiguren auf der großen Leinwand wieder zum Leben zu erwecken, voll zu liefern.

Die Oscar-nominierten Effekte sind bemerkenswert – ohne 3D-Ärger können Sie diese fotorealistischen Stoffspielzeuge praktisch durch den Bildschirm spüren. Der Ton ist jedoch eine andere Sache: Christopher Robin ist zu düster, um viele Kinder zu begeistern, zu leicht, um Erwachsene zu greifen.

Seltsamerweise, Christopher Robin wird letztendlich von einem Film aus dem Jahr 2019 mit ähnlichem Thema in den Schatten gestellt, Fox’s Auf Wiedersehen Christopher Robin . Einige kritisierten diesen Film für sein offenes Melodram, aber immerhin weckt er einige große Emotionen.

Der beste Teil: Synchronsprecher Jim Cummings verzaubert, zurück in die Rollen von Winnie Puuh und Tiger.

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(Disney)

elf. Mulan (2020)

Archivieren Sie dies unter verpasste Gelegenheit. Niko Caro Der hübsch montierte, aber verwirrte Quasi-Wuxia-Film ist überlang und lässt die Persönlichkeit des Cartoons vermissen. Der beste Teil des Originals ( Eddie Murphy ‘s witzelnder Drache Mushu) ist vollständig nixed, angeblich im Namen des Realismus. Aber dann ist da eine Dame, die sich in einen Falken verwandelt. Ernsthaft, WTF?

Der beste Teil: Das Produktionsdesign ist meistens hinreißend, pures Wuxia. Schade, dass der Film keine Ahnung zu haben scheint, was zum Teufel er sein will.

10 . Die Schöne und das Biest (2017)

Der Cartoon von 1991, der selbst viel vom französischen Klassiker von 1946 übernommen hat, ist ein Meisterwerk, das Kronjuwel der Disney-Renaissance des späten 20. Jahrhunderts. Dieses Remake, das praktisch nicht vom Original abweicht, abgesehen davon, dass die Laufzeit um eine Dreiviertelstunde verlängert wurde, war ein Monsterhit und spielte über 1 Milliarde US-Dollar ein. Dank Nostalgie und gutem Marketing hat es an den Kinokassen Gold gefunden – aber im Laufe der Zeit wird seine Popularität nicht an die des zeitlosen Originals heranreichen.

Der Ton hier ist reines, overdressed Camp – Lichtjahre entfernt von der rührenden, grüblerischen Romantik und dem Gothic-Horror des Films von 1991. Und die Musiknummern sind eine Büste, die eine der großen Partituren der letzten 50 Jahre untergräbt. Mit blauer Beleuchtung und einem sitzenden menschlichen Darsteller hat Be Our Guest (ein echter Showstopper im Cartoon) eine unheimliche Ähnlichkeit mit einer Sicherheitsdemonstration an Bord eines Virgin America-Fluges.

Das Beste daran: Emma Watson ist hier ganz gut. Wie, wirklich gut. Perfekt sogar. Wer sonst hätte Belles Schönheit, Buchsucht und Verstand so verkörpern können wie sie? Und alle Beschwerden über ihren Gesang auf dem Bild haben mehr mit fragwürdigem Mischen zu tun als mit den Talenten der Schauspielerin.

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9. Die Dame und der Tramp (2019)

Justin Theroux und Tessa Thompson sind unbestreitbar charmant und äußern echte, CGI-verstärkte verliebte Hündchen, aber die eigentümliche Magie des Originals von 1955 ist so gut wie verschwunden aus einem Film, der einfach süß und einfach genug ist, um nicht als Cash Grab getauft zu werden, aber ja. Es geht nur durch die Bewegungen. Nicht viel Inspiration.

Der beste Teil: Auf der anderen Seite sind süße Hunde süß. Und davon gibt es jede Menge.

(Disney)

8. Aladdin (2019)

Fast identische Story-Beats treffen und dabei die kreative Freiheit eines Cartoons schmerzlich vermissen, Aladdin ist vielleicht ein passabler Weg, um diesen Sommer zwei Stunden zu töten, aber es ist dem Original sicherlich nicht gewachsen und rechtfertigt seine Existenz nie vollständig.

Nichts würde jemals passen Robin Williams ist unauslöschlich Genie, aber Will Smith ist in Ordnung, oft lustig in der Rolle (obwohl die Motion-Capture-Effekte ein dauerhaftes Wahrzeichen im Uncanny Valley sind). Aladdin ist am besten, wenn es eine zottelige Komödie ist, die etwas im Geiste des Klassikers ehrt.

Jafars Bosheit verblasste immer im Vergleich zu wirklich abscheulichen Antagonisten wie Schneewittchens Stiefmutter und Ursula the Sea Witch, aber die Art und Weise, wie er hier dargestellt wird, ist einfach zu weich. Er wirkt weniger wie ein Bösewicht und eher wie Aladdins komisch eifersüchtiger Nachbar. Er ist nie bedrohlich, auch nicht, wenn er gegen Ende mit Spezialeffekten aufgewertet wird.

Auf der anderen Seite ist ein Großteil des enormen Budgets von fast 200 Millionen US-Dollar deutlich auf der Leinwand zu sehen, mit den Kostümen von Michael Wilkinson und Produktionsdesign von Gemma Jackson herausragend. Es ist unmöglich, einen Film abzulehnen, wenn so unglaublich viele gute Arbeiten von Künstlern und Handwerkern auf der Leinwand zu sehen sind.

Der beste Teil: Mit auffallender Athletik, komischen Koteletts und einer schönen Singstimme, 27-jähriger kanadischer Schauspieler Mena Massoud Bullseyes die Titelrolle – und Naomi Scott ist eine geradezu fesselnde Prinzessin Jasmin. Sie haben auch Chemie – und all das lässt einen wünschen, dass sich der Film um sie herum weniger mechanisch anfühlt, das Drehbuch weniger holzig.

(Disney)

7. 101 Dalmatien (neunzehnhundertsechsundneunzig)

1961 animiert 101 Dalmatiner war einer der größten Disney-Hits aller Zeiten. Unter Berücksichtigung der Inflation ist es der zwölftgrößte Film in der US-Geschichte. Das Remake war auch ein großer kommerzieller Hit. Aber das große, kritische Problem mit dem Film ist, dass mit stummen echten Hunden anstelle von animierten – bezaubernd wie sie sind – sie nie so vermenschlicht werden, wie sie es beim ersten Mal waren; das ist nicht ihre geschichte.

Das Remake hat jedoch eine große Stärke zu seinen Gunsten: ein charakteristisches Landschaftskauen Glenn Close als Cruella de Vil. In einer Rolle, die ihr eine Nominierung als Beste Hauptdarstellerin (Musical oder Komödie) einbrachte Goldener Globus , sie ist einfach großartig und nagelt genau die richtige Balance zwischen lustig/beängstigend/psycho.

Eine Live-Action-Fortsetzung folgte im Jahr 2000. Cruella, eine Live-Action-Ursprungsgeschichte, wurde für eine Veröffentlichung im Dezember 2019 angekündigt, mit Emma Stone in der Titelrolle.

Der beste Teil: Es ist nah. Es ist definitiv nah.

(Disney)

6. Alice im Wunderland (2010)

Obwohl es ihm nicht an Charme oder Erfindung mangelt, Tim Burton ‘s Werbespot verkörpert den übertriebenen modernen Blockbuster. Alice einholen ( Mia Wasikowka ) ein paar Jahre nach ihrem ersten Sturz in den Kaninchenbau, der oft fesselnd Alice im Wunderland wäre ein viel besserer Film gewesen, wenn sein Umfang fokussierter gewesen wäre und wenn er etwa 20 Minuten seiner Zeit eingespart hätte Laufen Zeit – nämlich der epische Kampf am Ende, der ewig andauert und nur bedingt Sinn macht. Das Ding fliegt einfach aus der Bahn.

Alice im Wunderland gewonnen Oscars für seine Kostüme und künstlerische Leitung und wurde für die besten visuellen Effekte nominiert. Er spielte 1,02 Milliarden US-Dollar im Jabberwocky-Format ein und wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung der fünfthöchste Film aller Zeiten.

Der beste Teil: Mit genau der richtigen Balance aus Laune, Spektakel und makabrem (Wonderland war schon immer ein ziemlich grotesker Ort) liegt Burtons Regie genau richtig… bis der dritte Akt außer Kontrolle gerät.

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5. Bösartig (2014)

1959 veröffentlicht, Disneys Ultra-Widescreen Dornröschen ist die atemberaubend schöne und eleganteste, kunstvollste Zeichnung von Walt Disney animierte Klassiker. Sehen Sie es auf einem riesigen Bildschirm und Sie werden es nie vergessen. Der Fang? Es ist dünn in Handlung und Charakter. Bösartig erweitert und verdreht die Handlung, um der gehörnten Fee ihren schönen Tag vor Gericht zu bescheren, mit gemischten bis positiven Ergebnissen.

Die Spezialeffekte sind großzügig budgetiert und ziemlich beeindruckend, aber hier gibt es nichts, was die Pracht der Schlacht mit den Kräften des Bösen des Originals erreichen kann – wahrscheinlich die aufregendste und opernhafteste handgezeichnete Action-Sequenz im Kino.

Das Beste: Angelina Jolie ist hier in Topform, und nur wenige Filmstars, die heute leben, können mit ihrer beeindruckenden Präsenz mithalten, wenn sie auf allen Zylindern feuert. Die unverblümt metaphorische Szene, in der ihr die Flügel entzogen werden, ist überraschend brutal und verstörend. Ihr Herz schlägt in dieser Rolle.

Vier. Petes Drachen (2016)

Ain't Them Bodies Saints und Eine Geistergeschichte Direktor David Lowery war eine so inspirierte Entscheidung, diese Geschichte über die Verbindung zwischen Mensch und Tier zu leiten, ein zurückhaltendes Drama, das das auffällige Musical von 1977 erheblich verbessert. Obwohl es teuer und CGI-infundiert ist, eines von Petes Drache Seine großen Stärken sind seine Subtilität und sein relativer Minimalismus. Lowery verliert den emotionalen Kern der Geschichte nicht aus den Augen. Dies ist ein trauriger, manchmal sogar bitterer Film über Verlassenheit und Verlust. Zum größten Teil funktioniert es wirklich gut.

Der beste Teil: Das Kreaturendesign ist brillant, sogar strategisch. Weit entfernt von Maleficents berüchtigtem, schuppigem und beängstigendem feuerspeienden Alter Ego, ist der Drache hier ein 70-Fuß-Fuzzball. Ein grüner Hündchen mit Flügeln. Viel Glück, dass Ihr Herz nicht herumgerissen wird.

3. Cruella (2021)

Ich, Tonya Helmer Gillespie liefert einen ebenso unerwarteten wie köstlichen Sommergenuss: eine komische Krimi-Saga, die in der Tat kantig und sogar gewalttätig ist und vor allem für Familien sicher ist. Der Kaper präsentiert brillante Arbeit seiner Hauptdarsteller und spielt kriegerische Fashionistas. Ehrlich gesagt funktioniert alles, das einzige kleine Ärgernis ist das obligatorische Sequel-Setup.

Cruella ist eine überwältigende Unterhaltung . Am überraschendsten ist, dass es wirklich gutes, innovatives, wildes Filmemachen ist (spezielle Requisiten zu der rauchigen, exquisiten Fotografie und dem Killer-Retro-Soundtrack).

Der beste Teil: Herrlich wie die Aufführungen sind (und sie sind es wirklich)], die Kostüme von Mad Max: Wutstraße Oscar-Preisträger Jenny Beavan (Stone hat 47 Änderungen im Film) sind hier MVP. Kleidungsstücke haben seither keine Geschichte wie diese erzählt – nun, ein weiteres Bild mit Stone, Der Favorit .

zwei. Aschenputtel (2015)

Dies ist die Geschichte auf dieser Liste, die am häufigsten erzählt und nacherzählt wurde. Aber wegen der Stärke und Anziehungskraft des Quellenmaterials – und weil Sir Kenneth Branagh war die perfekte Wahl, um es zum Leben zu erwecken— Aschenputtel wirkt einen unwiderstehlichen Zauber. Enorme Leistung – von einer Star-Making-Runde durch Lily James zu einem inspirierten Cate Blanchett als Ellas böse Stiefmutter – die visuell schnarrende Aschenputtel fühlt sich frisch und spontan in den Händen eines der angesehensten Namen des modernen Theaters und Films an. Es ist auch ein bisschen kitschig – aber das wird für jüngere Zuschauer wahrscheinlich keine Rolle spielen, und für viele Erwachsene trägt dies nur zum Charme bei. Diese berührende, witzige und lebendige Familie Film steht für sich allein.

Der beste Teil: Renommierter Designer Sandy Powell Die atemberaubenden, Oscar-nominierten Kostüme sind ein Traum, visuelles Geschichtenerzählen an sich. Sehr wiederholbar Aschenputtel ist ein wunderbarer Titel für Heimvideos. Es ist auf 4K Ultra-HD Blu-ray erhältlich und die Details zu den Kleidern hier sind Grund genug, ein Upgrade zu rechtfertigen.

Parade täglich

1. Das Dschungelbuch (2016)

Diese elektrisierende und eindringliche Unterhaltung verbesserte einen angesehenen Cartoon von 1967 und begeisterte das Publikum weltweit – dank der wundersamen, ehrgeizigen und liebevollen Regie von Jon Favreau . Das Ironman und Chef Helmer nimmt sich die Zeit, um Mowglis Geschichte fesselnd zu machen, und der Schlüssel zu allem, was hier zusammenpasst, ist seine Arbeit mit selbstbewussten, aufgerissenen jungen Darstellern Neel Sethi .

Das Dschungelbuch wurde bei der Veröffentlichung von der Kritik gefeiert und übertraf die Erwartungen der Kinokassen mit über 966 Millionen US-Dollar weltweit. Nach dem Erfolg von 2015 Aschenputtel , dies ist der Moment, in dem Disneys Remake-Initiative auf Hochtouren läuft.

Der beste Teil: Die Oscar-prämierten Effekte sind ein Hollywood-Meilenstein. Vor zwanzig Jahren war es revolutionär für Krieg der Sterne :: Die dunkle Bedrohung einen vollständigen CGI-Charakter (den vielgeschmähten Jar Jar Binks) inmitten menschlicher Schauspieler zu zeigen. Im Jahr 2019 war es revolutionär, einen menschlichen Jungen vollständig in fotorealistische CGI und praktische Sets zu sehen.

Manchmal ersetzen Spezialeffekte das Geschichtenerzählen und behindern Filme. In ausgewählten, inspirierten Umständen können Spezialeffekte die Geschichte sein. Und das ist Spitzen-Disney. Mitreißende, klassische Erzählungen, erzählt mit modernsten Techniken ist Disney-Magie.

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