(DANIEL LEAL-OLIVAS/Getty Images)
Am 22. Juni Meryl Streep wird 71 Jahre alt. Die in New Jersey geborene, von Vassar und Yale ausgebildete Königin von Hollywood ziert seit den 1970er Jahren die Leinwand und die Bühne und hat mindestens 70 Filme gedreht. Sie hat drei Oscars mit nach Hause genommen und hält den Rekord für die meisten Nominierungen aller Zeiten.
Hollywoods berüchtigter Alters- und Sexismus hat sich Streep im Laufe der Jahre gezeigt, auch als sie 40 wurde und drei verschiedene angeboten wurden Hexe Rollen. Unabhängig von ihrem Alter hat diese Oscar-Göttin jedoch immer wieder bewiesen, dass sie nirgendwo hingeht. Ihre Rollen sind vielfältig geblieben, ihre Stimme ist eine starke Ermutigung für andere Schauspieler und ihre Karriere heute ein Vorbild für angehende Schauspieler.
Für die Welt ist sie Meryl Streep, aber für sie Familie Als sie aufwuchs, war sie nur Mary Louise Streep, ihr Geburtsname. Sie spielte die Jungfrau Maria in der Wohnzimmerkrippe ihrer Familie wurde sie in der High School platinblond, wurde Cheerleaderin und wurde zur Heimkehrkönigin gewählt. Sie ist Mutter von vier Kindern, von denen drei in ihre Fußstapfen als Schauspielerinnen getreten sind, und sie ist eine Menschenfreundin, die kämpft hart für die Ursachen, an die sie glaubt.
Mit dieser Liste der Die besten Meryl Streep-Filme , wir feiern Meryl Streep die Schauspielerin auf ihr Geburtstag , aber wir feiern auch Meryl Streep, die Person, eine vollendete Profis, die immer Rollen wählt, die etwas Tiefgründiges über die Gesellschaft und für Frauen aussagen.
Dieser Film brachte Streep ihren dritten Oscar und ihren zweiten als beste Hauptdarstellerin ein. Sie hatte seit 1986 keinen Oscar mehr gewonnen, als sie ihren Preis für die beste Hauptdarstellerin gewann Sophies Wahl , also war dies ein großer Moment für Streepers (so nennen sich ihre Mega-Fans). Streeps Leistung als umstrittene Margaret Thatcher war eine bemerkenswerte Demonstration ihrer Fähigkeit, sich in jemanden zu verwandeln, dessen strenge Persönlichkeit und konservative politische Ansichten ihre kaum widerspiegeln. Ihr Befehl von Thatchers lustige englische Zähne war nur ein zusätzliches Plus. Es steht jedoch außer Frage, dass diese Aufführung einen Oscar verdient hat Viola Davis Leistung in Die Hilfe war in diesem Jahr ein Liebling vieler Leute (Davis hat seitdem gesagt sie bereut den Film machen). Aber der Film selbst, unter der Regie von Phyllida Lloyd ( Mamma Mia , 2008), hatte in Streep eine mächtige Waffe, die es nicht richtig einsetzte. Die New York Times schrieb dann, dass die Zuschauer, die mit ihrer starken Meinung über Thatcher in den Film gingen, in einem Zustand größerer Ambivalenz, sogar Verwirrung, auftauchten. Aus Erfahrung gesprochen, wenn Sie mit minimalen Thatcher-Kenntnissen ins Kino gegangen sind, haben Sie ungefähr genauso viel übrig.
Dies war einer von Jonathan Demme’ s letzten Filmen vor seinem Tod im Jahr 2017. Streep spielt Linda Brummel, heute bekannt als Ricki Rendazzo, eine Frau, die ihre Familie in Indianapolis verließ, um in Los Angeles ihren Traum vom Rock and Roll zu verwirklichen. Sie kehrt nach Indiana zurück, um ihrer Tochter Julie (gespielt von Streeps Real- Leben Tochter Oma Gummer ), nachdem sie einen Selbstmordversuch unternommen hatte, weil ihr Mann sie betrogen hatte. Dies war eine dieser Rollen, die wirklich Spaß gemacht hat, Streep beim Spielen zuzusehen: Sie lässt los und nimmt diese entspannte Musikerstimmung auf, während sie sie mit den zerbrechlichen Emotionen einer fürsorglichen, reumütigen Mutter ausbalanciert. Der Film selbst war kritisiert für sein schwaches Drehbuch, obwohl seine talentierte Besetzung von Streep, Gummer, Kevin Kline , Audra McDonald und mehr macht es die Uhr wert.
Die meisten Leute wissen wahrscheinlich nicht einmal von diesem, aber es ist ein charmantes kleines Juwel, das in die 80er Jahre gerutscht ist … und dort geblieben ist. Die meisten Leute werden diesen Film nicht als einen der denkwürdigsten Arbeiten von Streep bezeichnen, aber er schafft es trotzdem, einen in den Bann zu ziehen. Dies ist eine einfache Liebesgeschichte zwischen einer Frau namens Molly (Streep) und einem Mann namens Frank ( Robert De Niro ), zwei Menschen, die in einem Vorort leben und sich auf dem Weg nach New York City treffen. Sie sind beide in langweiligen Ehen, die nirgendwo hinführen, und sie gehen vorhersehbar eine Affäre ein. Die Handlung dieses Films ist nicht gerade originell – zwei unglückliche Menschen finden Glück miteinander und verstecken es vor ihren Partnern – aber zwischen Streep und De Niro herrscht eine unbestreitbare Chemie. Es garantiert einen Filmabend. Als Bonus, schau dir diese Hommage an Streep gab De Niro bei den Kennedy Center Honors 2009, wo sie ihn neckend beschreibt, wie er 37 identische kleine kastenförmige Jacken während einer Garderobe anprobierte, die für ihn passend war Sich verlieben Charakter. Es ist klar, dass die Liebe und Bewunderung dieser beiden füreinander auf und neben dem Bildschirm existiert.
Als Streep die Rolle der Hexe in der Verfilmung von Stephen Sondheim 's In den Wald , sie zurückgerufen In dem Jahr, in dem sie 40 wurde, wurden ihr drei Hexen angeboten. Zu dieser Zeit war sie von den altersbedingten und sexistischen Implikationen abgeschreckt, aber als diese Rolle aufkam, sagte sie, sie habe die Frage gestellt: Was setze ich mit jedem Projekt in die Welt? Mit diesem Projekt hat sie eine meisterhafte Wiedergabe des Charakters in die Welt gesetzt Bernadette Peters entstand 1987 auf der Bühne. Sie rappt über Gemüse, sie schmettert um die letzte Mitternacht ein Solo und sie nagelt das kratzige Hexenlachen absolut fest. Der Film selbst wird dem Originalmusical nicht gerecht, aber er hat es Christine Baranski , Anna Kendrick , James Corden , Emily Blunt und einer von drei Chris ( Chris Pine ). Streep wurde für diese Rolle als beste Nebendarstellerin nominiert.
Der einzige Grund, warum dieser Film oben steht In den Wald Auf der Liste steht, dass es viel mehr Streep-Bildschirmzeit bietet. Es folgt der Geschichte eines echten New Yorker Prominenten Florence Foster Jenkins , der große Träume hat, ein großer Opernsänger zu werden. Sie glaubt, eine ausgezeichnete Stimme zu haben, aber in Wahrheit ist es wie ein Heizkörper, der nicht aufhört zu quietschen. Ihr sehr unterstützender jüngerer Ehemann, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), hilft ihr liebevoll dabei, ihre größten Ambitionen zu verwirklichen, obwohl er erkennt, dass es seine bisher größte Herausforderung sein könnte, Kritiker dazu zu bringen, so zu tun, als sei Florence talentiert. Streep zuzusehen, wie sie sich durch diesen Film trillert und quietscht und kreischt, ist absolut entzückend (wirklich, diese Frau ist ein Schatz), aber die Geschichte vertieft sich nicht zu weit darüber hinaus. In diesem Fall mag das in Ordnung sein. Streep wurde für diese Rolle als beste Hauptdarstellerin nominiert.
Dieser psychologische Politthriller basiert auf Richard Condon 's Buch von 1959 und ist eine Neuinterpretation des Films von 1962 mit Angela Lansbury als Eleanor Shaw, Streeps Rolle. Eleanor ist Senatorin und Bühnenmutter für die politische Welt. Sie ist der Hauptgrund dafür, dass ihr Sohn, Sergeant Raymond Shaw ( Liev Schreiber ), wurde als Kandidat für das Amt des Vizepräsidenten nominiert. Ihr Sohn ist jedoch vielleicht nicht der glänzende Kandidat, als den sie ihn ausgibt, aber sie wird ihr Bestes tun, um ihn dazu zu bringen, so zu erscheinen (mit etwas buchstäblicher Gedankenkontrolle). Streeps Darstellung der mächtigen Senatorin in Jonathan Demmes Film ähnelte damals einer gewissen ehemaligen First Lady und New Yorker Senatorin, obwohl sie sich die Rolle als neue Art rücksichtsloser politischer Führerin zu eigen machte. Der Film hinterließ nicht ganz den gleichen kritischen Eindruck wie der Titel von 1962, obwohl es Spaß macht, Streep dabei zuzusehen, wie sie in die halsbrecherische politische Welt eintaucht.
Hoffnungsquellen war einer dieser Filme, die in den Kinos vielleicht leicht zu überspringen waren, aber tatsächlich viel mehr Humor, Herz und solide Schreibweise hatten, als es zunächst erscheinen mag. Kay (Streep) und Arnold ( Tommy Lee Jones ) haben nach vielen Ehejahren die Verbindung in ihrer Beziehung verloren. Sie meldet sich zur Eheberatung bei einem renommierten Experten, Dr. Bernard Bernie Feld ( Steve Carrell ). Sie fliegen von ihrem Zuhause in Nebraska in einen Küstenort in Maine, wo sie eine Woche intensiver Beratung bei Dr. Feld absolvieren. Sowohl Streep als auch Jones porträtieren zärtlich ein Paar, das sich trotz ihrer Straßensperren sehr umeinander kümmert; ihre Auftritte sind selbst für Paare zuordenbar, die seit Jahrzehnten nicht mehr zusammen sind. Kein Schnickschnack – nur echte, alltägliche menschliche Beziehungen kämpfen.
2019 war das Jahr, in dem Meryl Streep dies tat Netflix Film – lassen Sie ihn in die Geschichte eingehen. Sie spielt Ellen Martin, eine Frau, deren Ehemann Joe ( James Cromwell ) ertrinkt während eines gemeinsamen Urlaubs im Bundesstaat New York. Als sie versucht, das Versicherungsgeld aus dem Unfall zu bekommen, ermittelt sie schließlich gegen eine gefälschte Versicherungsgesellschaft. Ihre Detektivarbeit führt sie zu einer Anwaltskanzlei in Panama City und deren Gründungspartner Jürgen Mossack ( Gary Oldman ) und Ramón Fonseca ( Antonio Banderas ), die Experten darin sind, den Reichen zu helfen, reicher zu werden. Während eine Witwe auf der Suche nach der Wahrheit in einer Welt voller betrügerischer Männer faszinierend genug ist, begeht dieser Film die Sünden derer, die auf dieser Liste vor ihm stehen: Er wäscht über seinen Stern (Wortspiel beabsichtigt).
Sie wussten nie, dass Sie eine romantische Komödie mit einem jüdischen Therapeuten der Upper West Side brauchen, oder? Streep spielt Dr. Lisa Metzger, deren Mandant Rafi Gardet ( Uma Thurman ) sucht Hilfe bei ihrer Scheidung. Rafi, 37, trifft schließlich einen 23-jährigen Künstler namens David ( Bryan Greenberg ), und sie starten eine Affäre. Rafi ist jedoch besorgt über den großen Altersunterschied zwischen ihr und David. Sie bittet Dr. Metzger um Hilfe. Es dauert nicht lange, bis Dr. Metzger herausfindet, dass Rafi mit ihrem Sohn David zusammen ist. Dies führt dazu, dass Dr. Metzger eine Reihe von (extrem lustigen) Versuchen unternimmt, sowohl eine professionelle Therapeutin als auch eine gute Mutter zu sein, ohne sich von diesem Interessenkonflikt auf ihre Arbeit auswirken zu lassen. Dieser Film ist eine hervorragende Erinnerung an Streeps tadelloses komödiantisches Timing (einschließlich einer bestimmten Szene auf dem Boden in einem Möbelgeschäft). Der Film lehnt sich definitiv an Stereotypen von New Yorker Dating, Judentum und Therapeuten an (vielleicht ein bisschen zu hart). Aber das Drehbuch bekommt durch Streeps Leistung einen gewissen Schub.
Nancy Meyers ist bekannt für die Traumhafte Wohnküchen an den Sets ihrer Filme, und dieser Film liefert definitiv in der Küchenabteilung ab. Es ist auch eine weitere Demonstration von Streeps komödiantischen Fähigkeiten, als sie eine geschiedene Frau und erfolgreiche Bäckereibesitzerin namens Jane porträtiert. Am College ihres Sohnes Abschluss , sie trifft sich wieder mit ihrem Ex-Mann Jake ( Alec Baldwin ), und sie beginnen eine Affäre. Jake ist mit einer viel jüngeren Frau namens Agness ( See Bell ) mit dem er einen kleinen Sohn teilt. Inzwischen hat Jane ein romantisch Funke mit Adam ( Steve Martin ), der Auftragnehmer, der ihr Haus umbaut. Dies ist also nicht gerade die beste Zeit für eine alte Flamme, um wieder aufzutauchen. Kommen Sie wegen der Dreiecksbeziehung, bleiben Sie für Streep und Martin, die so tun, als würden sie zusammen Gras rauchen und high werden.
Dieses politische Drama erschien im selben Jahr wie Kramer vs. Kramer , was ein wichtiger Marker für Streeps Aufstieg zum Ruhm war. Kramer kam ein paar Monate später raus Die Verführung von Joe Tynan , und die Akademie entschied sich, Streep anzuerkennen für Kramer . Aber ihre Leistung als kluge, witzige Südstaaten-Arbeitsanwältin namens Karen Traynor ist unter Streeps frühen Einreichungen definitiv bemerkenswert. Der Film folgt einem verheirateten liberalen US-Senator namens Joe Tynan ( Alan Alda ), der von der dreckigen politischen Welt verführt wird und auch in eine Affäre mit dem verheirateten Traynor verwickelt wird. Die Implikation, dass Traynor Tynan verführt hat, ist nicht groß , und sobald Sie Streeps Charakter kennen, möchten Sie wirklich, dass die Geschichte nur von ihr handelt. Ihre Einstellung zu einem nüchternen, jungen, gebildeten Anwalt macht den Rest dieser Geschichte über die politische Agenda eines weißen Mannes fast lohnenswert.
Auch wenn Sie das beliebte, lange Laufen Varieté-Radiosendung, werden Sie sein, nachdem Sie diesen Film gesehen haben. Minnesota Public Radio trennte sich 2019 von der langjährigen Moderatorin Garrison Keillor nach Berichten über unangemessenes Verhalten mit einer Kollegin, die Berichten zufolge weit darüber hinaus erweitert . Aber Streeps Auftritt als eine Hälfte der singenden Johnson Girls, zusammen mit ihrer Schwester Rhonda ( Lilie Tomlin ) lohnt es sich, bei Bedarf schnell vorzuspulen. Sie spielt diese Perspektive des Nordens des Mittleren Westens – eine realistische Sicht auf die Welt gepaart mit einer charmanten Unschuld – perfekt. Lindsay Lohan spielt Streeps Tochter Lola, und ihre glaubwürdige Mutter-Tochter-Chemie macht dies auch sehenswert.
Im Greta Gerwig 's Neuinterpretation von Louisa May Alcott 's Geschichte spielt Streep Tante March, die wohlhabende Matriarchin der Familie March, die buchstäblich die Geldbörsen für die Zukunft der Mädchen hält. Sie ist kultiviert, damenhaft und sehr streng, was das Verhalten junger Frauen angeht. Streeps Kommando über die beeindruckende Tante March wird für immer das Bild der Frau ersetzen, das Sie seit dem ersten Lesen des Buches immer in Ihrem Kopf hatten – und zum Besseren.
Siehe auch: Laura Dern Talks Kleine Frau
Meryl Streep und Diane Keaton als Schwestern? Warum ist das nicht vor 1996 passiert? Wir werden es nie erfahren. Bessie (Keaton) und Lee (Streep) sind Schwestern, die sich seit fast 20 Jahren entfremden. Bessie blieb in Florida, um sich um ihren bettlägerigen Vater zu kümmern, und Lee zog nach Ohio, um eine Familie zu gründen. Als Bessie herausfindet, dass sie an Leukämie leidet und eine Knochenmarktransplantation benötigt, ruft sie Lee um Hilfe. Lee fährt mit ihren beiden Söhnen Charlie ( Scardino Sache ) und Hank ( Leonardo Dicaprio ), ein Teenager, der kürzlich in ein psychiatrisches Zentrum eingeliefert wurde, nachdem er versucht hatte, das Haus seiner Mutter in Brand zu setzen. Während sie abwarten, ob Lee oder einer ihrer Jungs Bessie gewachsen ist, reparieren die beiden Schwestern ihre Beziehung. Sie werden diesen Film in dem Glauben verlassen, dass diese beiden Oscar-prämierten Schauspielerinnen tatsächlich sind Schwestern, oder zumindest wünschen sie es.
Zu diesem Zeitpunkt hatten wir bereits Streep Master mit polnischem und deutschem Akzent in accent gesehen Sophies Wahl , so war es kein Schock, dass sie als Susan Traherne, eine Engländerin, die im Zweiten Weltkrieg als Kurierin tätig war, einen britischen Akzent setzen konnte. Sie hatte eine leidenschaftliche Nacht mit einem britischen Agenten, den sie nie wieder sieht. Nach dem Krieg versucht sie, ihr Leben weiterzuführen, aber sie erkennt, dass der Krieg vielleicht der beste Teil ihres Lebens war. Das scheint unglaublich traurig, aber mit Queen Streep an der Spitze stimmst du fast mit Susans Sicht überein, dass ein großer Weltkonflikt besser war als das Leben, das sie jetzt führt.
Dies basiert auf der wahren Geschichte einer australischen Familie, deren zwei Monate altes Baby Azaria auf einem Campingausflug verschwand. Ihre Mutter, Alice Lynn Lindy Chamberlain, wurde des Mordes beschuldigt, obwohl sie überzeugt war, dass sie einen Dingo mit ihrem Baby davonlaufen sah. Streep porträtiert Lindy während der Tragödie und des Prozesses, der erst 2019 offiziell endete, als der Gerichtsmediziner eine endgültige Entscheidung getroffen dass ein Dingo Azaria getötet hatte. Streep hat nicht viele Filme mit Schlagworten, aber dieser hat den Dingo mein Baby genommen. Streep wird Wiederhole diese Zeile nie von dieser Oscar-nominierten Leistung, weil sie weiß, dass es eine echte Tragödie darstellt, die eine Familie ertragen musste.
Diese Adaption des Stücks von Tracy Letts erzählt die Geschichte der Familie Weston, die nach ihrem Vater, einem Schriftsteller namens Beverly ( Sam Shepard) , stirbt durch Selbstmord. Barbara ( Julia Roberts ) kommt mit ihrer Tochter Jean ( Abigail Breslin ), für die Beerdigung und muss sich mit den Dämonen ihrer Vergangenheit auseinandersetzen, darunter auch ihre betrunkene, kranke, oft grausame Mutter Violet (Streep). In dieser Oscar-nominierten Performance stolpert Streep herum, schreit über ihren Schmerz und lässt ihn an ihren Kindern aus. Du willst dich vor ihr verstecken und sie gleichzeitig bestaunen (du willst auf jeden Fall staunen, wenn du sie in einer wörtlichen Kampfszene mit Roberts siehst).
Dieser Film wurde aus dem 1990 von Dramatiker geschriebenen Theaterstück adaptiert Brian Friel und spielt im Jahr 1936 in Irland, in der fiktiven Stadt Ballybeg. Wenn Sie Streep-Filme anziehen, in denen sie Akzente beherrscht, sollten Sie dies der Liste hinzufügen. Ein unterschätzter Film, erzählt aus der Perspektive eines erwachsenen Michael Evans, über die Jahre, in denen ihn seine Mutter und seine Tanten mit viel Liebe und wenig Geld großgezogen haben. Streep spielt Kate Mundy, die strenge Mutterfigur der Familie, eine gläubige Katholikin und eine Schullehrerin, die als einzige Geld für den Haushalt verdient. Aber in ihrer Darstellung lässt Streep Kates sanfte, sensible Tendenzen durchscheinen, weshalb sie wahrscheinlich eine Oscar-Nominierung für diese erhielt.
Der Hirschjäger brachte Streep ihre erste Oscar-Nominierung für die Rolle von Linda ein, einem unterwürfigen Mädchen, das in einem Haus mit einem missbräuchlichen Vater aufwuchs. Unterschlupf findet sie bei ihrem Verlobten Nick ( Christopher Walken) , der mit seinem besten Freund Michael (Robert De Niro) im Vietnamkrieg kämpft. In ihrer Antrittsrede am Barnard College 2019 sprach Streep von Linda als der Figur, die sie der Person nachempfunden hat, die sie in der High School sein wollte: ein Mädchen mit platinblondem Haar, das über jede dumme Aussage jedes Jungen lachte und die Augen senkte im richtigen Moment und aufgeschoben. Sie fügte hinzu, dass es kein Zufall sei, dass Männer in ihrem Alter, einschließlich des ehemaligen Präsidenten Bill Clinton, ihr oft sagen, dass Linda ihre Lieblingsfigur ist, die sie je gespielt hat.
Dies ist einer dieser Story-in-a-Story-Filme, also nimm dies als Warnung, wenn das nicht dein Ding ist. Der Film folgt zwei verschiedenen romantischen Handlungssträngen: Einer ist zwischen den Schauspielern Mike ( Jeremy Eisen) und Anna (Meryl Streep), die die Rollen des Paläontologen Charles Smithson und Sarah Woodruff, bekannt als die Frau des französischen Leutnants, verkörpern. Der andere Liebesbogen ist zwischen Smithson und Woodruff. Dies brachte Streep ihre erste Oscar-Nominierung nach ihrem Sieg im Jahr 1980 ein für Kramer vs. Kramer . Es gibt nichts Sexuelleres, als in einem historischen Film vorzugeben, in einer verbotenen Beziehung auf dem Bildschirm zu sein – vielleicht außer Streep und Irons, die vorgeben, in eine sehr überzeugende Romanze verwickelt zu sein.
Kennen Sie die frühere Erwähnung von Streeps komödiantischen Koteletts? Sie sind lebendig und wohlauf in diesem Film. Sie spielt Mary Fisher, eine eitle Romanautorin, mit der Hausfrau Ruth Patchett ( Roseanne Barr ) Ehemann, Bob ( Ed Begley Jr. ) sich verlieben. Streep nimmt die schlimmsten Eigenschaften von Mary Fisher (Mangel an Empathie, Selbstbesessenheit) und verwendet sie als komödiantisches Futter, was die Tatsache, dass Ruth versucht, ihr Leben zu zerstören, noch lustiger macht.
Einige Leute mögen dieser Wahl ernsthaft nicht zustimmen, aber Mamma Mia ist ein guter Film. Da ist es. Dies ist ein Musical. Es soll kitschig sein, und es ist ein seltener Moment in Streeps Filmgeschichte, dass sie sich austoben und Spaß haben kann. In dieser Verfilmung der langjährigen Broadway-Show spielt Streep Donna, die Besitzerin eines Gasthauses auf einer griechischen Insel. Mit Anfang 20 hatte sie Affären mit drei charmanten jungen Männern, aus denen ihre Tochter Sophie ( Amanda Seyfried ). Als Sophie Einladungen zu ihrer Hochzeit verschickt, lädt sie alle drei Männer ein, die ihr möglicher Vater sein könnten. Was folgt, sind fast zwei Stunden, in denen Streep die Zeit ihres Lebens in einem Karaoke-Film hat, und es ist unglaublich. Fall abgeschlossen.
Verbunden: Amanda Seyfried spricht über ihren neuen Film The Art of Racing in the Rain und erklärt, wie die Mutterschaft sie verändert hat
Die meisten Leute kennen die Geschichte von Woodward und Bernstein, aber sie kennen Katharine Graham nicht, die Herausgeberin der Zeitung, die Ben Bradlee ( Tom Hanks ) den Startschuss für die Veröffentlichung der mittlerweile berüchtigten Pentagon Papers. Streep erhielt eine Oscar-Nominierung (ihre jüngste) für diese Rolle, in der sie den inspirierenden Graham stolz macht und auch eine starkes Argument für den Kaftan .
Diese Nora Ephron Der geschriebene und inszenierte Film verschmilzt die wahren Geschichten von Julie Powell ( Amy Adams ), eine aufstrebende Schriftstellerin, die in ihrem Leben nach einem Sinn sucht, und Julia Kind (Streep), dem berühmten amerikanischen Koch, der den Amerikanern die französische Küche zugänglich gemacht hat. Streep, die Childs berühmte, wiedererkennbare Stimme übernimmt, porträtiert sie während der Lebensphase von Child, als sie nach einem Sinn suchte. Mit Hilfe ihres unterstützenden Ehemanns Paul ( Stanley Tucci) , sie lässt ihre Träume wahr werden und Streep erweckt ikonische Linien zum Leben, wie diese Dinger so heiß wie ein steifer Schwanz sind!
Nach Nora Ephron und Carl Bernstein sich scheiden ließ, schrieb sie ihre ganze Wut in einem Roman über eine New Yorker Essenskritikerin namens Rachel Samstat (Streep) und ihren Ehemann Mark Forman ( Jack Nicholson) . Mark und Rachel verlieben sich schnell ineinander, heiraten und bekommen zwei Kinder, bevor Rachel erkennt, dass sie nicht die einzige Frau in Marks Leben ist. Die Szene, in der eine halb dauergewellte Streep die Quittungen ihres Film-Ehemanns durchwühlt, hätte ihr allein eine Oscar-Nominierung einbringen sollen. Dieser Film ist so lustig wie manchmal auch melancholisch. Streep, der in diesem Film im Wesentlichen Ephron spielt, nimmt sich mit Ephrons Witz, schwarzem Humor und seiner Liebe zum Kochen und Essen Ephrons realen Tragödien an. Sie spielt uns alle besser als wir uns selbst, obwohl es ein wenig deprimierend ist zu wissen, dass Sie gegen sie verlieren würden, wenn Sie zum Vorsprechen gehen würden, um sich selbst zu spielen. Ephron sagte bei Streeps AFI Lifetime Achievement Ceremony 2004.
In der Verfilmung von John Patrick Shanley’ s Stück spielt Streep Schwester Aloysius, die oberste Nonne und Rektorin der St. Nicholas School, die vermutet, dass Pater Flynn ( Philip Seymour Hoffmann ) hat Jungen in der Gemeinde sexuell missbraucht. Sie ist sich sicher, dass sie Recht hat, aber sie hat keine Beweise. Wenn Sie eine Szene brauchen, um die hervorragende Schauspielerei in diesem Film zu beweisen, sehen Sie sich Streeps Pattsituation mit Viola Davis an, die sich sicherlich behaupten kann. Streep erhielt für diese Rolle eine Nominierung für den besten Oscar.
Während der Depression der 1930er Jahre war der pensionierte Baseballspieler Francis Phelan ( Jack Nicholson ) hat eine bewegte Vergangenheit mit viel Schmerz. An Halloween kehrt er in seine Heimatstadt Albany zurück und sucht seine alte Geliebte Helen Archer (Streep) auf. Streep spielt in diesem Film einen Betrunkenen, was normalerweise eine Gelegenheit ist, eine Leistung zu übertreffen, aber in diesem Fall ist es einfach eine hervorragende Schauspielerei.
Als Andy nach New York City zieht, um ihre journalistischen Ziele zu verfolgen, unterstützt sie schließlich den Chefredakteur von Runway , ein Modemagazin, in dem eine Million Mädchen töten würden, um zu arbeiten. Das einzige Problem ist, dass ihre Chefin, Miranda Priestly (Streep), der fleischgewordene Teufel sein könnte. Diese Mode-Redakteurin aus der Hölle mit der leisen, aber befehlenden Stimme (ein Trick, den Streep von all den mächtigen Männern übernommen hat, mit denen sie gearbeitet hat) ist heute eine der ikonischsten Charaktere, die jemals in der Filmgeschichte geschaffen wurden. Das ist alles.
Streep porträtiert die echte Autorin Susan Orlean in dieser Geschichte darüber, wie ein Drehbuchautor aus L.A., Charlie Kaufman ( Nicolas Cage) versucht ihr Buch zu adaptieren, Der Orchideendieb . Das Leben von Kaufman und Orlean ist auf seltsame Weise miteinander verflochten, da beide nach Leidenschaft suchen. Streep zeigt uns auch eine Luftaufnahme ihrer Füße, von der wir nie wussten, dass wir sie brauchen. Streep erhielt eine Nominierung als beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung von Orlean.
In diesem Thriller-Abenteuer-Film ist Streep eine Neuengland-Mutter namens Gail und eine erfahrene Wildwasser-Rafter, die ihren Sohn Roarke ( Joseph Mazzello ) auf einer Rafting-Tour zu seinem Geburtstag. Am Ende treffen sie auf eine Gruppe bewaffneter Killer und sehen mehr, als sie sollten. Bald, Wade ( Kevin bacon ) und seine Gruppe erkennen, dass Gail ihre einzige Hoffnung ist, lebend durch den tückischen Fluss zu kommen. Dieser Film wird für immer die Fantasie von Streep als Ihrem furchtlosen Flussführer in Erinnerung behalten (und wenn Sie dieser Autor sind, vielleicht andere Fantasien , auch).
Dieser Film spielt Streep und Goldie Hawn als zwei Feinde, die einen Trank einnehmen, der ihnen ewiges Leben schenkt. Das Ganze geht nach hinten los, und hier kommt das wahre Genie dieses Kultcamp-Films ins Spiel. Es gibt viele Spezialeffekte in diesem Film, aber Streeps Schauspiel verbessert die CGI und nicht umgekehrt. Niemand sonst kann eine eitle, unsterbliche Schauspielerin spielen und es schaffen, einen Film mit tieferem, queerem Subtext zu einer Klasse zu machen. Dies ist ein weiterer unterschätzter Film in Streeps Repertoire. Wenn Sie es nicht wissen Der Tod wird sie, Du kennst Streep nicht.
Diese Mike Nichols -Regiefilm brachte Streep eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein, aber es war auch die Geschichte von Karen Seidenholz , eine nukleare Whistleblowerin, die bei einer mysteriösen Autokollision starb, nachdem sie die Plutoniumfabrik untersucht hatte, in der sie arbeitete. Streep spielt Silkwood, als sie sich Sorgen über die Praktiken in ihrer Fabrik macht und ihre Mitarbeiter darauf aufmerksam macht, dass sie von einer Plutoniumvergiftung bedroht sein könnten. Teuer spielt Karens beste lesbische Freundin und Mitbewohnerin Dolly und Kurt Russell spielt ihren Freund Drew Stephens. Es ist schwer, diesen Film zu sehen und nicht zu denken, dass Cher nicht Streeps beste Freundin ist (die beiden stehen sich eigentlich nahe) und Russell nicht die Liebe ihres Lebens. Das ist etwas Meryl-Filmmagie.
Streep spielt die Matriarchin der Familie Gulden. Ihr Ehemann, ein einst gefeierter Schriftsteller und Professor an der Princeton University, war schon immer der Mittelpunkt der Welt seiner Familie. Als bei ihr Krebs diagnostiziert wird, ruft er nach ihrer Tochter Ellen ( Renée Zellweger ) nach Hause zu kommen und auf sie aufzupassen. Was Ellen bald entdeckt und was Streep mit ihrer Leistung beweist, ist, dass Kate die wahre treibende Kraft und das einzige ist, was ihre Familie zusammenhält. Diese zarte, herzzerreißende Performance von Streep in der Adaption von Anna Quindlen 's Roman wird Sie tagelang begleiten, nachdem Sie ihn gesehen haben. Dies brachte ihr eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein.
Dies ist ein Film, der im Wissen einiger Streep-Fans über ihre Filme möglicherweise durch die Ritzen gerutscht ist, aber er ist nicht zu übersehen. Streep spielt eine Frau namens Julia, die gestorben ist und nach Judgement City, einer Art Fegefeuer, geschickt wird, wo sie ihr Leben verteidigt. Sie trifft Daniel Miller ( Albert Brooks ), ein Mann, der an seinem 39. Geburtstag von einem Bus angefahren wurde. Das einzige, was an diesem Film falsch ist, ist, dass es nicht mehr um Julia geht, eine versierte Frau, die es nicht bereut, die sich im Gegensatz zu Daniel nicht für das selbstsüchtige Leben entschuldigen muss, das sie führt.
In dieser Adaption von Carrie Fisher 's semi-autobiografischer Roman, Streep spielt Suzanne Vale, eine Schauspielerin und genesende Süchtige, die fast an einer Überdosis stirbt und bei ihrer Mutter Doris leben muss ( Shirley MacLaine ) – eine ehemals berühmte Schauspielerin. Die Schreibweise in diesem Drehbuch (ebenfalls von Fisher) ist eng, witzig und bietet Streep den perfekten Spielplatz, um diesen Teil einer erwachsenen Frau zu übernehmen, die ihr Kindheitstrauma durchforstet, um einen Sinn in ihrem Leben zu finden. Sie schmettert auch eine inspirierte Wiedergabe von Ray Charles 's You Don't Know Me, und es gibt einen epischen Kampf zwischen Streep und MacLaine auf der Treppe (du erinnerst dich nur daran, dass sich mein Rock versehentlich hochgedreht hat!).
Angepasst von der Robert James Waller Im gleichnamigen Buch folgt dieser Film der Geschichte von Francesca Johnson (Streep), einer Italienerin, die im Zweiten Weltkrieg einen Bauern aus Iowan kennenlernte, ihn heiratet, nach Iowa zieht und mit ihm eine Familie gründet. Eines Sommers in den 1960er Jahren fährt ihre Familie für vier Tage auf die Landesmesse, und Francesca bleibt zurück. Ein Fotograf namens Robert Kincaid ( Clint Eastwood ) aus dem Bundesstaat Washington fährt auf ihr Grundstück, um nach dem Weg zu einer Reihe von Brücken zu fragen, die er fotografiert. Bald verlieben sie sich ineinander und Francesca muss sich entscheiden, ob sie alles zurücklässt oder bei ihrer Familie bleibt. Der Film beginnt in den 90er Jahren, nach Francescas Tod, als ihre Kinder die geheime Affäre ihrer Mutter entdecken. Streeps Leistung als Hausfrau aus dem Mittleren Westen der Mitte des Jahrhunderts, die sich für ein Leben entschieden hat, das weit weniger abenteuerlich ist, als sie es sich erträumt hatte, ist bittersüß, ehrlich und absolut realistisch. Für diese Rolle wurde sie für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert.
Dies ist die Anpassung von Michael Cunningham Buch von 1998 über das Leben von drei Frauen in drei verschiedenen Epochen: Virginia Woolf ( Nicole Kidman ), Laura Braun ( Julianne Moore ) und Clarissa Vaughan (Streep), die alle auf der Suche nach dem Sinn ihres Lebens sind. Streep, die für diese Rolle eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin erhielt, ist nur für ein Drittel des Films auf der Leinwand und schafft es dennoch, jede Szene vollständig zu stehlen. Du hast noch nie eine Küchenpanne wie die hier erlebt und noch nie einen so leidenschaftlichen Kuss wie den, den sie gibt Allison Janney.
Verbunden: Beste Nicole Kidman-Filme
Basierend auf den Memoiren des dänischen Autors Karen Blixen Unter dem Pseudonym Isak Dinesen spielt dieser Film Streep als Blixen, eine wohlhabende Dänin, die Baron Bror Blixen heiratet ( Klaus Maria Brandauer ) und zieht mit ihm nach Nairobi. Mit ihrem Geld baut der Baron eine Rinderfarm auf, doch Blixen verliebt sich in Land und Leute. Ihre Ehe mit Bror ist eine aus Bequemlichkeit, und nach einer Reihe von Ereignissen leben sie getrennt und lassen sich schließlich scheiden. Ihre Romanze mit einem Großwildjäger namens Denys Finch Hatton ( Robert Redford ) hebt ab und er kommt zu ihr. Diese Beziehung zwischen diesen beiden sehr unterschiedlichen, aber gleichermaßen leidenschaftlichen Menschen führt zu einigen der einfachsten und romantischsten Szenen, die Sie in jedem Film finden werden (diese Szene mit dem Flugzeug? Komm schon.) Streep erhielt dafür eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin Rolle.
Dieser Film handelt von einer Scheidung, aber er hat ein wenig romantisches Gefühl, wenn man erfährt, dass es der Film war, den deine (noch verheirateten) Eltern auf ihren gesehen haben erste Verabredung . In Wirklichkeit handelt dieser Film von Ted und Joanna Kramer ( Dustin Hoffmann und Streep), ein Paar aus New York City, das keinen romantischen Funken mehr in seiner Ehe hat. Eines Tages sagt Joanna Ted, dass sie ihn verlässt und dass sie ihren 7-jährigen Sohn Billy verlässt ( Justin Henry ), mit ihm. Streep fehlt für einen Großteil des Films, aber sie hält einen Monolog im Gerichtssaal (den sie selbst geschrieben hat) und eine Rede am Ende des Films, die den Deal absolut besiegeln: Dieser Film gehört ihr. Für diesen Film erhielt sie ihren ersten Oscar (als beste Nebendarstellerin).
Streeps Rolle als Sophie, eine Holocaust-Überlebende, die in Rückblenden ihre Erfahrungen mit der Internierung in Auschwitz und einer unmöglichen Entscheidung durchlebt. Streep, als Sophie, erzählt ihrem Nachbarn Stingo die herzzerreißende Geschichte ihrer Vergangenheit ( Peter MacNicol ), ein Schriftsteller. Sie lebt mit ihrem Freund Nathan ( Kevin Kline ), eine paranoide Schizophrene, bei der sie Trost findet, bei der sie aber kaum sicher ist. Streep liefert die wohl beste Leistung ihres Lebens und ist absolut ein Beispiel für einen wahren Meister bei der Arbeit. Denken Sie nicht, dass Sie sich auf einen leichten Filmabend einlassen, wenn Sie diesen auflegen: Es ist schwer zu sehen, aber es ist eine notwendige Geschichte, und wenn Sie Meryl Streep-Filme ansehen, können Sie sie nicht überspringen.
Willst du ein langes, erfülltes Leben wie Meryl? Diese Tipps für ein langes Leben wird helfen!