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Wir haben die 151 besten Horrorfilme aller Zeiten bewertet, von Dracula bis Doctor Sleep



Finden Sie Ihre Anzahl Von Engel Heraus

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(Warner Bros.)

Dies sind die wesentlichen Filme, die den Terror auf dem Bildschirm definieren. Wir lieben einen guten Horrorfilm, weil er uns zum Reagieren bringt, und wir erkennen, dass es viele Klassiker gibt Horror-Filme sind zeitlose, kraftvolle Kunstwerke. In geschickten Händen haben die gewalttätigen Mechanismen des Grauens eine einzigartige Art, unsere Emotionen zu fesseln. Um Ihnen dabei zu helfen, das Beste aus dem Genre herauszufinden, haben wir eine Liste der denkwürdigsten und schrecklichsten Horrorfilme erstellt, die jemals gedreht wurden. Hier gibt es eine Auswahl für Hardcore-Fans, die so viele der gruseligsten Filme aller Zeiten wie möglich sehen möchten - und sogar für zimperlichere, neugierigere Zuschauer, die ihre Zehen in das Genre eintauchen möchten.

Bei dieser Liste berücksichtigen wir die Gesamtqualität und -knappheit dieser Bilder, wie gut sie gealtert sind und den Wiedergabewert. Unsere Auswahl umfasst unbestrittene Genre-Heftklammern (alt und neu), die jeder kennt und liebt, ausländische und Indie-Gerichte, Horror-Fortsetzungen, Monsterfilme, Horror- Komödien und sogar einige gruselige familienfreundliche Filme . Diese Top-Horrorfilme unterhalten, provozieren und entspannen uns bis heute. Sofern nicht anders angegeben, sind alle diese Filme auf DVD und Blu-Ray erhältlich und können bei wichtigen Streaming-Diensten wie iTunes, Amazon, Google und Vudu ausgeliehen werden. In aufsteigender Reihenfolge sind hier Parade.com ’ s Picks der 151 beste Horrorfilme aller Zeiten, bewertet . Schau dir diese nicht alleine an!


'Tief blaues Meer'(Warner Bros.)

151. Tief blaues Meer (1999)

Nach einer geringfügig positiven Resonanz vor zwei Jahrzehnten gilt dieser Unterwasserthriller heute allgemein als der zweitbeste Haifilm dahinter Kiefer (Wir haben noch einen zwischen den beiden auf unserer Liste platziert.) Abgesehen von einigen kitschigen CGI-Effekten (die Animatronik sieht immer noch gut aus) und Dialogen, Renny Harlin Das Sci-Fi-Gemetzelfest über unnatürlich verbesserte Mako-Haie altert ebenfalls gut, mit unvergesslichen Versatzstücken, grausigen Kills und anhaltender Spannung. Die schockierende, verblüffende Todesszene des berühmtesten Darstellers (Sie kennen die) bleibt eine Internet-Sensation.

150 . Der Amityville Horror (1979)

Beyogen auf Jay Anson Das gleichnamige Buch von 1977, Stuart Rosenberg Chillerstars James Brolin und Margot Kidder als junges Paar, das in seinem neuen Zuhause gegen übernatürliche Kräfte kämpft. Ursprünglich als Fernsehfilm konzipiert, Der Amityville Horror Der große Marketing-Haken war, dass es auf wahren Ereignissen beruhte.

Der Amityville Horror erhielt bei der Veröffentlichung negative bis gemischte Kritiken, war aber ein großer Kassenerfolg (86,4 Millionen US-Dollar an Inlandseinnahmen bei einem Budget von 4,7 Millionen US-Dollar, der zweithöchste Film in den USA des Jahres). Einige halten es heute für einen Klassiker. Es wurde für einen Oscar für die beste Originalpartitur nominiert.

Dimensionsfilme

(Dimensionsfilme)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja Der Kassenschlager mit einem Titel, der verdammt selbsterklärend ist (technisch gesehen ein loses Remake), bringt Humor, Angst, Blut und Haut auf den Punkt. Die Fortsetzung, Piranha 3DD (har har) hat die Dinge zu weit in die Selbstparodie gebracht.


148. Zittern (1990)

Ron Underwood Die Comedy-Hybride über mörderische, zahnige, gigantische Würmer, die im amerikanischen Westen Chaos anrichten, ist gerade 30 Jahre alt geworden und jetzt ein echter Horror-Klassiker. Es gab über ein halbes Dutzend Fortsetzungen und Ausgründungen von Direkt-zu-Video-Videos.

147. 1408 (2007)

Wenige Anpassungen von Stephen König Arbeit Fühlen Sie sich wie eine Geschichte, die ganz von der Seite springt 1408 . Basierend auf einem Hörbuch von 1999, das schließlich zu einer Novelle wurde, spielen die Chiller-Stars die Hauptrolle John Cusack als zynischer und depressiver billiger Schriftsteller Spukurlaub Bücher, die kein Wort glauben, das er schreibt. Er verbringt eine Nacht in dem verfluchten Titelzimmer im New Yorker Dolphin Hotel und erwartet, dass er mit den Augen rollt und schnell Geld verdient, um dann eine echte übernatürliche Bedrohung zu entdecken. Ein starkes Beispiel dafür, wie man auf engstem Raum Spannung erzeugt. 1408 hat auch denkwürdige Stöße mit freundlicher Genehmigung des Regisseurs Mikael Håfström .

Der andere Schlüssel zu 1408 Der Erfolg von Cusack ist die fachmännisch gemessene Leistung von Cusack. Er verbringt das erste Drittel des Bildes damit, ungläubig zu grinsen, der Rest flippt aus. Der Original-Director's Cut ist zu Hause leicht zu sehen, mit einem düstereren, besseren Ende als in den Kinos.

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Theaterplakat für

Theaterplakat für 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Dieser Beitrag- Blair Witch Project aber vor Paranormale Aktivität Found-Footage-Thriller über einen Kaiju in New York ist unheimlich und klaustrophobisch. Das J.J. Abrams Das produzierte Juwel war ein Kassenschlager, brachte ein einzigartig lockeres Franchise hervor und war ein frühes Zeichen des Filmemachers Matt Reeves Brillanz. Reeves nächstes Projekt? Er ist Autor / Regisseur von Der Batman mit Robert Pattinson . Vielleicht haben Sie davon gehört. Diesem Film folgte das Ausgezeichnete 10 Cloverfield Lane und schrecklicher Franken-Film Das Cloverfield-Paradoxon .

145. Süsses oder Saures (2007)

Ein Anthologiefilm, der humorvoll und nichtlinear ist Pulp Fiction -y Annäherung an Kleinstadt Halloween, Süsses oder Saures ist ein Triumph einfacher Horrorfreuden mit einer geschickten Balance aus Lachen, Überraschung und Angst. Direktor Michael Dougherty zuletzt unterschätzt, verwundert Godzilla: König der Monster .

1999: Christopher Walken spielt die Hauptrolle im Film

1999: Christopher Walken spielt die Hauptrolle im Film 'Sleepy Hollow'. Regie von Tim Burton(Getty Images)


144. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton Head-Spin auf dem 1820 Washington Irving Die Geschichte ist eine erfolgreiche Mischung aus Gore, Humor, außergewöhnlich starken Produktionswerten und einer verdrehten Handlung. Johnny Depp Stars wie Ichabod Crane, ein zimperlicher Polizist, der schreckliche Morde in der verschlafenen Titelstadt untersucht. Ein beachtlicher Kassenschlager, Sleepy Hollow gewann einen Oscar für seine sublim atmosphärische Kunstrichtung.

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143. Chronos (1993)

Dieser stilvolle, gut gespielte und blutige Independent-Thriller über einen Antiquitätenhändler und das Streben nach Unsterblichkeit Guillermo del Toro auf der Karte. Jahre später fand er Erfolg im Hollywood-Studiosystem mit Klinge II . Im Jahr 2019 fegte er die Oscars mit Die Form des Wassers .

142. Teuflisch (1955)

Henri Georges-Clouzot Der französischsprachige Suspense-Film über einen Mordplan endet mit einem der größten Gotcha-Stingers aller Zeiten. Es ist der beliebteste Horrorfilm aller Zeiten Robert Bloch , Autor von Psycho .


Theaterplakat für

Theaterplakat für 'Empathy Inc'(Dark Star Bilder)

141. Empathy, Inc. (2019)

Dieses brillante Low-Fi-Sci-Fi ist der gruseligste Film, von dem Sie noch nie gehört haben. Unter der Regie von Yedidya Gorsetman und geschrieben von Mark Leidner , dieser spannende und provokative kleine Film packt eine Menge Punsch. Zack Robidas spielt Joel, einen Investor nach einem öffentlich bekannt gewordenen Skandal, der alles investiert, was er hat, und seinen Familie Lebensunterhalt in ein VR-Startup, das nicht so ist, wie es scheint. Die kurvenreiche Handlung lässt Sie bis zum letzten Moment raten.

Mit einer Handlung, die sich geschickt mit realen, modernen Ängsten und Ängsten auseinandersetzt, mit denen sich die meisten Amerikaner identifizieren können, und einer kontrastreichen, sorgfältig inszenierten Schwarz-Weiß-Breitbild-Kinematographie, die so niedrig ist, dass es sich anfühlt, als würden wir uns real ansehen Ereignisse entfalten sich, Empathy Inc. war einer der erschreckendsten Filme des Jahres 2019.

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140. Gute Nacht Mama (2015)

Ein Blutkühler aus Österreich, Severin Fiala und Veronika Franz Der Thriller aus nächster Nähe, der sich um eine Mutter und ihre Zwillinge dreht, ist nicht so, wie es scheint. Die Filmemacher kehrten in guter Form mit der diesjährigen Unterschätzung zurück Die Hütte mit Riley Keough (Jetzt weiter Streaming Hulu ).

Paramount Pictures

(Paramount Pictures)

139. Freitag der 13 (1980)

Das ist Halloween aufgewärmt (auch Filmemacher Sean S. Cunningham und Victor Miller Ich habe zugegeben, dass sie diesen viel besseren und einflussreicheren Hit nur ohne die Kunstfertigkeit und mit einer Menge misstrauischer Frauenfeindlichkeit nachgeahmt haben. Dennoch, Freitag Starthilfe für eine der längsten Laufen und die profitabelsten Film-Franchise-Unternehmen aller Zeiten. Boogeyman Jason Vorhees erschien erst in der Fortsetzung in der Serie. Der beste Teil von Freitag der 13 ist sicher Tom Savini Beeindruckende Gore-Effekte.

138. Heimtückisch (2010)

Vor drei Jahren Die Beschwörung verdiente kritische Raves und verdiente das ganze Geld, Regisseur James Wan | hatte einen relativ zurückhaltenden Erfolg mit Heimtückisch , eine Geistergeschichte über ein junges Ehepaar, das sich in eine astrale Dimension wagt, um seinen Sohn zu retten. Das Heimtückisch Serie ist ein Lehrbuchbeispiel dafür, wie einzigartig profitabel Horrorfilme sein können. Die vier Filme im Franchise ( Heimtückisch , Heimtückisch: Kapitel 2 , Heimtückisch: Kapitel 3 und Heimtückisch: Der letzte Schlüssel ) haben weltweit insgesamt 539 Millionen US-Dollar mit einem Gesamtbudget von 26,5 Millionen US-Dollar eingespielt.

137. Zieh mich in die Hölle (2009)

Nachdem er mit seinen ersten beiden den Zeitgeist dominiert hatte Spider Man Bilder und Leiden durch ein überkompliziertes Studio-Chaos hinter den Kulissen des dritten, Sam Raimi kehrte mit einer abgespeckten Geschichte eines Bankiers zu seinen Wurzeln zurück ( Alison Lohman ) einen Zigeunerfluch erleiden. Einige Horrorfilme haben schwache, enttäuschende Enden; Zieh mich in die Hölle ist keiner von ihnen.

'V / H / S'(Verdammt ekelhaft)

136. V / H / S. (2012)

Erstellt von Brad Miska und verdammt ekelhaft, V / H / S. ist ein Anthologiebild, das aus kurzen Horrorfilmen mehrerer Regisseure besteht, darunter Adam Wingard (( Du bist der Nächste ) und Sie nach Westen (( Das Haus des Teufels ). Die zentrale Idee ist, dass vier Schläger angeheuert werden, um ein VHS-Band aus einem Haus zu stehlen, in das sie eingebrochen sind. Dort entdecken sie störende Kurzfilme auf Band - und auch erschreckende Störungen im Haus.

V / H / S. Läuft fast zwei volle Stunden, und eine dieser Kurzfilme sollte wahrscheinlich eine zusätzliche DVD gewesen sein. Hinter der Kamera steckt jedoch ernsthaftes Talent V / H / S. bietet definitiv genug Schüttelfrost und echte Angst, um unsere herzliche Empfehlung zu verdienen.

135. Mein verdammter Valentinstag (1981)

Dieses kanadische Gorefest war ausgefeilter, humorvoller und in der Tat schockierender als der durchschnittliche Slasher und hatte einen berüchtigten Kampf mit der Zensur. Fast neun Minuten wurden aus der Kinofassung herausgeschnitten; Etwa ein Drittel davon wurde über verschiedene Neuveröffentlichungen von Heimvideos wieder hergestellt. Es wurde 2009, ungefähr zu der Zeit, auf eine mittelmäßige Wirkung umgestellt Benutzerbild wiederbelebtes Interesse an 3D.

134. Die Anderen (2001)

Der Sommer 2019 war ein ereignisreicher für Nicole Kidman . Rote Mühle! wurde im Juni veröffentlicht und die Schauspielerin erzielte ihr erstes Oscar-Nicken für den musikalischen Knaller. Im August erwies sich diese Geistergeschichte als ein weiterer großer Erfolg, der Kidman einbrachte Goldener Globus und BAFTA nickt und die beste Darstellerin gewinnt bei den Saturn Awards und den London Film Critics. Inspiriert von Henry James 1898 Novelle Die Drehung der Schraube , Alejandro Amenábar 'S Chiller spielt Kidman als Mutter aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, die in einem abgelegenen Landhaus mit zwei kleinen Kindern lebt, die empfindlich auf Sonnenlicht reagieren.

Getty Images

(Getty Images)

133. Endstation (2000)

Der Tod selbst ist der Mörder James Wong Hit-Thriller über Klassenkameraden, die vom Schicksal verfolgt und abgeschlagen werden, nachdem sie sich einem tragischen Flugzeugabsturz entzogen haben. Endstation bietet eine wirklich gute, engagierte Lead-Leistung von Devon Sawa (dafür hat er einen Saturn Award gewonnen), aber das Bemerkenswerteste daran ist, wie die Filmemacher eine Kraft, die nie gesehen wird, immateriell, in etwas verwandeln, das ernsthaft bedrohlich ist. Wenn nur das Gleiche gesagt werden könnte Das Geschehen .

132.Kann(2003)

Angela Bettis verfolgt Glücklicher McKee Der von der Kritik gefeierte Psychothriller über eine junge Frau, die Schwierigkeiten hat, sich zu verbinden. Anerkannt, aber finanziell erfolglos bei der Veröffentlichung, Kann ist jetzt ein Kultklassiker.

Filmax / Magnet

(Filmax / Magnet)

131. REC (2007)

Volle zwei Jahre zuvor Paranormale Aktivität revitalisiertes Found Footage in den USA, ein fachmännisch beängstigender Zombie-Streifen in spanischer Sprache beeindruckte Kritiker und Publikum gleichermaßen. Gefolgt von zahlreichen Fortsetzungen und amerikanischem Remake Quarantäne .

130. Kannibalen-Holocaust (1980)

Aufgrund der echten Gewalt gegen die abgebildeten Tiere schwer zu empfehlen (oder offen gesagt sogar zu diskutieren), aber dennoch ein unverzichtbares Artefakt dieses Genres, verwendete diese italienische Produktion lange zuvor ein Gimmick mit gefundenem Filmmaterial Das Blair Witch Projekt hat es populär gemacht. Kannibalen-Holocaust wurde in unzähligen Gebieten geschnitten und verboten. Eli Roth Dieses berüchtigte Bild wurde mit der Magenverstimmung im Jahr 2019 effektiv gewürdigt Das grüne Inferno . Beobachten Sie weder auf vollem Bauch.

129. Mutter! (2017)

Darren Aronofsky Langsam brennende Freakout-Funktionen Jennifer Lawrence zwei Stunden in einem großen Bauernhaus herumlaufen und es ist eine Metapher für Mutter Erde und das Buch Genesis. Dies war der umstrittenste Film des Jahres 2017, der etwas aussagt: Mutter! erhielt überwiegend positive Kritiken, es wurde an der Abendkasse vollgetankt, einige Kritiker nannten es ein Meisterwerk, andere hassten es, meistens waren sich alle einig, dass es zutiefst beunruhigend ist - aber A.O. Scott von Die New York Times nannte es einen Schrei!

Mutter! ist nicht so tiefgreifend, wie es denkt, aber Aronofsky kann eskalierende Versatzstücke besser inszenieren als jeder andere, der heute arbeitet, und Sie müssen es ihm einfach geben - nur wenige zeitgenössische Autoren, wenn überhaupt, können diese Art von Allround bekommen -die-Karte öffentliche Antwort von einem einzigen Film.

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Universelle Bilder

(Universalbilder)

128. Ausgeflippt (2020)

Eine wilde Teenie-Komödie, die es wert ist Heiden Vergleiche und ein flinker Slasher, der der Zustimmung von Carpenter und Craven würdig ist, Christopher Landon Der bislang sicherste Film ist ein sofortiger Genre-Klassiker. Vince Vaughn und Kathryn Newton Star in einem Comic-Thriller über einen Teenie-Außenseiter, der Leichen mit einem Serienmörder austauscht. Es ist ein bisschen verheerend, dass die meisten Leute es nicht sehen Ausgeflippt mit einem vollen Theater; Selbst wenn Sie von zu Hause aus zuschauen, werden Sie wahrscheinlich ohne Unterbrechung schreien und lachen. Landon maximiert die Prämisse, unterwandert Tropen mit wahnsinniger Freude und baut Charaktere auf, die uns wirklich wichtig sind.

Vaughn macht seine beste komödiantische Arbeit seitdem Hochzeitscrasher und dieser Film macht Newton zu einem Star. Nach Meinung dieses Autors Ausgeflippt könnte das sein bester Slasher-Film des 21. Jahrhunderts und einer der lustigsten Komödien der letzten Jahre. Etwas, das so unglaublich angenehm ist werden Finden Sie ein Publikum zu Hause, und Fortsetzungen sind unvermeidlich.

127. Märtyrer (2008)

Pascal Laugier Der spaltende Grafik-Thriller, ein Prüfstein der französischen New Extremity-Bewegung, untersucht Kindesmissbrauch und den Kreislauf der Rache. Ein aggressiv sinnloses und kritisch geplantes Hollywood-Remake kam und ging 2015.

126. Vorsprechen (1999)

Viel Glück, dass Sie während dieses berüchtigten japanischen Thrillers über einen Witwer und eine schöne junge Frau, die er nicht hätte kreuzen dürfen, nicht instinktiv Ihre Augen schützen müssen. Manche sagen Vorsprechen ist Feminist ;; andere sagen, es sei Frauenfeindlichkeit. Du entscheidest.

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A24

(A24)

125. Hochsommer (2019)

Ari Aster ist zwei für zwei. Sein Follow-up zu Erblich , ein nordischer okkulter Albtraum bei hellem Tageslicht, ist phantasmagorisch eklig - und überraschenderweise häufig LOL-lustig. Es war in der Tat einer der lustigsten Filme des Jahres 2019 - und das ist nur ein Beweis dafür, wie geschickt und einfühlsam ein Autor / Regisseur Aster ist. Sein versicherter Ausflug im zweiten Jahr zeichnet sich durch charakteristisch starke Wendungen aus Florence Pugh , Jack Reynor und Will Poulter .

124. Zeichen (2002)

Mit einem weltweiten Brutto von 408 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 72 Millionen US-Dollar ist dies der Fall M. Nacht Shyamalan Der zweithöchste Film aller Zeiten, nur dahinter Der sechste Sinn . Mel Gibson Sterne als trauernder ehemaliger Priester, der eine Glaubenskrise hat, wenn auf seiner Farm und auf der ganzen Welt mysteriöse Kornkreise auftauchen.

Roger Ebert gab dies seine höchste Bewertung von vier Sternen, sagen:Zeichenist das Werk eines geborenen Filmemachers, der in der Lage ist, aus dem Nichts Besorgnis zu erregen.

'Killing Ground'(IFC Mitternacht)

123. Boden töten (2017)

Ein herausragendes Horrorbild, das mehr Aufmerksamkeit verdient, ist der in Tasmanien geborene Autor / Regisseur Damien Power 'S unerbittlicher, beunruhigender Durchbruch in der australischen Wildnis. Es ist ein Schnitt über den meisten Genreeinträgen der letzten Jahre, weil die Charaktere zufriedenstellend ausgearbeitet sind, bevor die Hölle losbricht, Tropen und Erwartungen in Momenten untergraben werden, die selbst abgestumpfte Horror-Anhänger schockieren werden, und von der nichtlinearen Öffnung, die dies tun wird Wenn Sie sich am Kopf kratzen, bevor Sie Dinge zusammenfügen, ist das Geschichtenerzählen ziemlich clever und wirft Sie immer wieder überrumpelt.

Mit Vorsicht fortfahren: Boden töten ist Horror mit einem Kapital H, dessen Brutalitäten weit entfernt von publikumsfreundlichen Popcorn-Schrecken wie Es oder Annabelle . Macht verbraucht hier nicht einmal viel Blut und fordert uns größtenteils auf, unsere Vorstellungskraft zu nutzen. Jeder erfahrene Gruselfilmer wird Ihnen sagen, dass dies immer die erschreckendste Wahl ist.

122. Interview mit dem Vampir (1994)

Tom Cruise und Brad Pitt Stern in der berühmtesten Anne Rice Anpassung. Neil Jordan Der Kassenschlager kündigte auch die beeindruckenden Talente junger Menschen an Kirsten Dunst , nominiert für einen Golden Globe als beste Nebendarstellerin.

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Theaterplakat für

Theaterplakat für 'Relic'(IFC Mitternacht)

121. Relikt (2020)

In einem der stärksten und deutlichsten des Jahres 2020 Thriller , Co-Autor / Regisseur Natalie Erika James untersucht den Schmerz und das Entsetzen, wenn ein geliebter Mensch an Demenz erkrankt. Misshandelt, das wäre in der Tat geschmacklos gewesen. Wie es ist, Relikt ist zu gleichen Teilen erschreckend, traurig und berührend. Ein tolles Debüt.

120. Blut und schwarze Spitze (1964)

Einer der Inbegriffe Gelb Bilder (eine stark stilisierte italienische Bewegung vor dem modernen Hollywood-Slasher), Mario Bava Das visuell atemberaubende Splatterfest dreht sich um brutale Morde in einem Modesalon.

119. Der Nebel (2006)

Frank Darabont Die Übernahme einer hochkarätigen King-Novelle ist eine faszinierende Mischung aus B-Movie-Mechanik der 50er Jahre, grafischer Gewalt und modernen Ängsten. Ein Großteil davon befindet sich in einem Supermarkt. Der Nebel hat einige grobe, verrückte Monster mit Tentakeln, aber es geht nur um die dunkle Seite des Menschen Natur –Was passiert, wenn Regeln und Gesetze gleich Null sind und Angst die Oberhand gewinnt? Thomas Jane ist großartig als Vater und Ehemann, die versuchen zu überleben, aber Marcia Gay Harden inszeniert alle als Mrs. Carmody, eine klassische Königseifererin.

Ein erfrischender Kontrast zu vielen Multiplex-Horrorfilmen, die meistens mit einigen Sprungängsten gefüllt sind. Der Nebel hat ein verheerend dunkles Ende. Das Bild ist noch beeindruckender in einem atmosphärischen Schwarzweißdruck, der auf Blu-Ray erhältlich ist.

Der Nebel wurde 2019 für das Fernsehen auf Spike angepasst. Die Show hatte einen faszinierenden Piloten und wurde dann schnell sinnlos.

Kaya Scodelario in

Kaya Scodelario in 'Crawl'(Paramount Pictures)

118. Kriechen (2019)

Ein überraschend belebendes und effizientes, passend böses kleines B-Movie-Vergnügen aus Piranha 3D Ist Aja. Wir werden mutig sein und es nennen: Dies ist der beste Film über ein Mädchen, ihren Vater und ihren Hund, die während eines Hurrikans in einem Haus gefangen sind, das von böswilligen Alligatoren umgeben ist aller Zeiten . Viel Kredit geht hier an Star Kaya Scodelario , die großartig ist, auch wenn sie sich oft gegenüber einem Hündchen und einigen CGI-Reptilien verhält.

117. Haus des Teufels (2009)

Nicht zu verwechseln mit 1896 kurz Das Haus des Teufels , der erste Horrorfilm überhaupt - obwohl wir Ihnen auf jeden Fall empfehlen würden, auch danach zu suchen - Sie nach Westen Die nostalgische Hommage an Vintage Vintage Satanic Panic hält ein stattliches Tempo aufrecht, bevor sie - na ja, zur Hölle - den gruseligen letzten Akt der Hauptstadt S entfesselt.

116.Atme nicht(2016)

Eine sehr ansprechende Wendung von Jane Levy , ein verdammt einschüchternder von Stephen Lang , zusammen mit cleverer Regie und Widescreen-Inszenierung gemacht Fede Alvarez Das verdrehte Bild der Hausinvasion ist im Sommer 2019 ein Kassenerfolg, den man sich nicht entgehen lassen darf.

115. Knochen Tomahawk (2015)

Tolle Leistungen von Kurt Russell , Patrick Wilson und mehr halten uns in das langsame Brennen von investiert S. Craig Zahler Westlicher Horror. Dann ist der letzte Akt eine All-out-Gore-Show, die ein R-Rating an seine Grenzen bringt. Fröhliche Alpträume!

Ethan Hawke herein

Ethan Hawke in 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Unheimlich (2012)

Scott Derrickson 'S grausige Kassenschlager Ethan Hawke als vom Schriftsteller blockierter Schriftsteller, der seine Familie in ein Spukhaus verlegt, um seine schwindende Kreativität zu fördern. Wenn Sie glauben, dass dies für jeden gut enden wird, haben Sie möglicherweise noch nie einen Horrorfilm gesehen.

Unheimlich Beginnt wirklich furchterregend mit grafischen Versatzstücken, die Albträume hervorrufen. Es wird ein wenig albern, sobald die übernatürliche Handlung beginnt, und ist wohl zu erklärt, aber es ist leicht, Horrorfans zu empfehlen, und die Aufführungen sind großartig. Es funktioniert gut als übernatürlicher Thriller, wohl besser als psychologischer, mit dem immer brillanten Hawke, der uns dazu bringt, etwas zu fühlen Sympathie für ein Workaholic-Chaos, das katastrophale Horrorfilmentscheidungen trifft.

113. Manhunter (1986)

Ein halbes Jahrzehnt zuvor Das Schweigen der Lämmer Hannibal Lecters erster Bildschirmauftritt (hier wird er gespielt) fegte die Oscars in einem beispiellosen Vormarsch vor Entsetzen Brian Cox ) wurde unterschätzt. Eine Anpassung von Thomas Harris ' roter Drache , Michael Mann Der stilvolle Thriller der Zukunft steht vor der Tür CSI Star William Petersen gegen einen Serienmörder.

112. Zwischenspeicher (2005)

Michael Haneke hat einige der berüchtigtsten Horror / Thriller-Hybriden der letzten Jahrzehnte gemacht. Das Original Lustige Spiele ist jetzt vielleicht seine bekannteste, aber für diese Liste gehen wir mit Zwischenspeicher (( Versteckt ), eine französischsprachige Meisterklasse, die geduldigen, wahrnehmenden Zuschauern unangenehmes, suggestives thematisches Material verleiht. Leise, fachmännisch beunruhigendes Zeug.

TriStar / Getty Images

(TriStar / Getty Images)

111. Süßigkeitenmann (1993)

Wohl der zweitbeste Film Clive Barker Anpassung ( Hellraiser als Top-Banane), Bernard stand auf Übernatürliche Thriller-Stars Virginia Madsen als Gelehrter, der eine Volkslegende entdeckt, über ein untotes Übel mit einem Haken für eine Hand ( Tony Todd ) ist allzu real.

Rose arbeitete unter Jim Henson bevor er seine eigenen Gesichtszüge inszeniert. Er ist ein erfinderischer Filmemacher und das Make-up von Süßigkeitenmann ist ungewöhnlich reichhaltig: Es ist fantastisch und doch fest in der greifbaren Realität verwurzelt, es ist raffiniert und es ist auch wirklich eklig. Es hat gestochen scharfe, versicherte Kameraarbeit von Schau jetzt nicht hin Kameramann Anthony B. Richmond und die Punktzahl von Philip Glass gilt heute als klassischer Soundtrack.

110. Raubtier (1987)

Schlicht und einfach, John McTiernan ist eines der beste Action-Regisseure aller Zeiten . Kritiker im Jahr 1987 hatten es vielleicht schwer, an der einfachen Handlung oder dem fast karikaturistischen Oberflächen-Machismo von vorbei zu sehen Raubtier (das berüchtigte, vielgedachte High-Five weiß, dass es albern ist), aber genau darunter befindet sich anspruchsvolles, geduldiges visuelles Geschichtenerzählen. Das ist Das gefährlichste Spiel auf menschliches Wachstumshormon. Und das ist gut so!

Es steckt so viel Fantasie dahinter Raubtier und es behandelt uns so, als wären wir schlau. Allmählich lernen wir geschickt den grausamen Ehrenkodex dieses Monsters und seine unglaublichen Kräfte kennen. Das raue Shooting im mexikanischen Dschungel forderte einen Tribut an Besetzung und Crew, aber McTiernans erfinderische Inszenierung nutzt den Ort für alles, was es wert ist.

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109. Auge (2014)

Ein Zeichen für gute Dinge, die kommen werden, Mike Flanagan 'S stilvoller und charaktervoller Spukspiegelfilm war ein bescheidener Hit, der sich auch durch eine Breakout-Wendung auf einer großen Leinwand auszeichnete Rächer und Jumanji Star Karen Gillan Post- Doctor Who .

'Sah'(Lionsgate)

108. Sah (2004)

Unglücklicherweise, Sah Der außer Kontrolle geratene Kassenerfolg führte zu einem Folterpornotrend, der mehrere Jahre lang den Horror der Bevölkerung beherrschte. Der erste Ausflug des tödlichen Puzzle-Meisters hat jedoch seine Vorzüge: nämlich eine klare Richtung von James Wan | und einige wirklich effektive Wendungen und Überraschungen.

107. Der Exorzist III (1990)

Die einzige Fortsetzung des legendären Originals, die nicht wirklich schrecklich ist (einschließlich) beide unpassende Versionen des Prequels), ausgiebig neu gedreht Der Exorzist III hat nach und nach den Status eines Kultklassikers erlangt, eine eigenständige Chill-Uhr. Das größte Kapital des Bildes ist George C. Scott Die kraftvolle Leistung eines Detektivs, der sein Vertrauen in die Menschlichkeit und Güte verliert. Der größte Anspruch des Bildes auf Ruhm ist einer der effektivsten Sprungschrecken des Horrors (einige würden sogar sagen, der beste, den es je gab).

106. Offenes Wasser (2003)

Ein überlegener Haifilm, Offenes Wasser basiert lose auf dem realen Leben Verschwinden eines Ehepaares, das vermisst wurde, nachdem die Besatzung der Tauch-Expeditions-Crew keine genaue Anzahl von Mitarbeitern gezählt hatte. Ebert gab Offenes Wasser Eine sehr positive Bewertung, die besagte, dass der Film eine physische Wirkung auf ihn hatte und dass er nach dem Anschauen das Bedürfnis verspürte, eine Weile im Sonnenschein herumzulaufen, um sich besser zu fühlen und sich neu zu kalibrieren. Du wurdest gewarnt.

Christian Bale am Münztelefon in einer Szene aus dem Film

Christian Bale am Münztelefon in einer Szene aus dem Film 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. amerikanischer Psycho (2000)

Diese düstere satirische Adaption von prägnanter und ausgeflippter als gruselig oder gruselig Bret Easton Ellis Der Roman von 1991 war fast ein Jahrzehnt lang in der Entwicklungshölle. Christian Bale hatte sein Herz auf die Rolle des narzisstischen Wall Street-Mörders Patrick Bateman gelegt, aber Lionsgate wollte Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese und Danny Boyle waren alle im laufe um irgendwann zu lenken, aber Mary Harron war die richtige Wahl. Sie melkte das Material für maximalen schwarzen Humor und bestand auf Bale, der in der Hauptrolle perfekt ist. Bale gilt heute als einer unserer bekanntesten Methodenschauspieler und sprach während der Dreharbeiten mit amerikanischem Akzent. Als er auf der Abschlussparty mit seinem walisischen Akzent sprach, dachten alle, er würde sich auf eine andere Rolle vorbereiten.

Eine weitere Berührung, die Harron in den Film eingebracht hat, und einer von mehreren Gründen, warum dieser Film sowohl von Frauen als auch von Männern geschätzt wird, ist die Art und Weise, wie sie den männlichen Blick umdreht, selbst wenn sie eine auf Männer ausgerichtete Erzählung untersucht. Es ist kein Geheimnis, dass viele Horrorfilme im Laufe der Geschichte bei der Objektivierung von Frauen problematisch waren. Im amerikanischer Psycho Patrick Bateman von Bale ist besessen von seinem Aussehen - oft auf dem Bildschirm in einem Zustand des Ausziehens - und Harrons Kamera macht das Beste daraus.

'Gremlins'(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Schnell: ist Joe Dante 'S handgefertigtes Meisterwerk des Chaos ein Horrorfilm für Halloween, oder ist es ein Weihnachtsfilm? Gremlins ist so köstlich erfinderisch, so lustig und ja - so beängstigend, wer könnte dir die Schuld geben, dass du es mindestens zweimal im Jahr gesehen hast? Die PG-bewertet Gremlins war auf ein breites Publikum ausgerichtet und brachte stolze 153 Millionen Dollar gegen ein Budget von 11 Millionen Dollar ein. Der unerwartet hohe Gore-Quotient (diese Mikrowellenszene, irgendjemand?) Verärgerte einige Eltern, ebenso wie das Blutvergießen Indiana Jones und der Tempel des Schicksals im selben Sommer. Durch die Veröffentlichung von Rote Morgendämmerung Im August hat die MPAA das PG-13-Rating eingeführt, das wir heute noch haben.

103. Raserei (1972)

Nach einer Reihe kritischer Treffer, die finanzielle Fehlschläge waren, Alfred Hitchcock kehrte mit seinem vorletzten Spielfilm, einem knorrigen Serienkillergarn, dem ersten Film des Meisters, der grafische Gewalt und Nacktheit zeigt, in die populäre Form zurück.

Universelle Bilder

(Universalbilder)

102. Der unsichtbare Mann (2020)

Einer der wenigen Kassenschlager des Jahres 2019 (im Grunde ist es das, Schall und Böse Jungs fürs Leben ) Ist die Neuinterpretation eines Klassikers durch Universal besser als nötig, mit unkonventionell geduldigem Geschichtenerzählen und einem intelligenten Post-MeToo-Twist. Elisabeth Moss ist hier so gut - wie das gefolterte weibliche Opfer, an das niemand glaubt -, dass sie es verdient, während der Oscar-Saison in Erinnerung zu bleiben. Zusammen mit Der Assistent und Vielversprechende junge Frau Dies ist einer der wichtigsten Post-MeToo-Filme der letzten Monate, der uns zeigt, dass sich das Geschichtenerzählen in Hollywood tatsächlich weiterentwickeln könnte. Brillant.

101. Die Mumie (1932)

Obwohl nicht so wirkungsvoll für die Populärkultur wie das Monster seines Frankensteins, Boris Karloff verlieh Imhotep, einem verfluchten alten Ägypter, der nach seiner wiedergeborenen verlorenen Liebe suchte, seine einzigartige Präsenz und sein Pathos. Remake in einem beliebten Action-Bild von 1999 und einem schrecklichen Action-Bild von 2017.

100. Das Rückgrat des Teufels (2001)

Ein halbes Jahrzehnt vor seinem Magnum Opus Pans Labyrinth , Guillermo del Toro richtete dies Peter AlmodovarCo-Produzent von Gothic Ghost Horror gegen die letzten Tage des spanischen Bürgerkriegs. Weithin gefeiert für seine Intelligenz und den Mangel an billigen Ängsten. Das Rückgrat des Teufels erregte internationale Aufmerksamkeit für den aufstrebenden Star-Geschichtenerzähler.

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99. ZU Albtraum in der Elm Street 3: Traumkrieger (1987)

Willkommen bei Prime Freddy. Chuck Russell 'S Threequel ignoriert die Ereignisse von Freddys Rache und stellt sich wieder vor Heather Langenkamp Nancy, die Aufseherin des Titel-Dream-Teams, hat sich zusammengeschlossen, um den Boogeyman im Traumland aufzuhalten. Ein Kassenschlager, der zu einer Reihe erfolgreicher Raten führte. Dies ist der Favorit Albtraum von vielen Freddy-Fans.

98. Haus (1977)

Überwältigende albtraumhafte Bilder werden in Japans berüchtigtem frühen übernatürlichen Slasher über ein Haus gespielt, in dem Schulmädchen gegessen werden. Viel Glück beim Entfernen dieser Kills aus Ihrem Langzeitgedächtnis.

Brad Pitt und Morgan Freeman in

Brad Pitt und Morgan Freeman in 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Sieben (1995)

Oft stilisiert als Se7en , David Fincher Erschreckende Polizeistars Brad Pitt und Morgan Freeman als Detektive, die sich an einem Fall brutaler ritueller Morde beteiligen. Von den handgefertigten Eröffnungstiteln bis zu den atemberaubenden letzten Momenten (lassen Sie sich das Ende nicht von jemandem verderben), Sieben ist wirklich beunruhigendes und gruseliges Zeug. Mit Vorsicht behandeln.

Sieben verdiente ungefähr das Zehnfache seines Budgets an der weltweiten Abendkasse und wurde für den Oscar für den besten Filmschnitt nominiert, verlor aber gegen Apollo 13 .

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96. Das Das gefährlichste Spiel (1932)

Zur gleichen Zeit und auf den gleichen RKO-Sets wie 1933 gedreht King Kong Diese frühe Adaption von Richard Connell Die Kurzgeschichte kam mit beträchtlicher Gewalt davon, weil sie kurz vor Inkrafttreten des Hays Censorship Code im Jahr 1934 veröffentlicht wurde. Die Filmstars Joel McCrea und Fay Wray als Castaways, die von einem Verrückten auf seiner Dschungelinsel für den Sport gejagt werden. Obwohl dies zu gleichen Teilen Horror- und Abenteuerfilm ist; Bilder wie ein abgetrennter Trophäenkopf, der in Wasser getaucht ist, sind selbst nach heutigen Maßstäben alarmierend.

95. Nahe der Dunkelheit (1987)

Anfangs ein Kassenschlager, Kathryn Bigelow Neo-Western erhielt kritisches Lob und wurde schließlich zu einem echten Klassiker. 2019 gewann Bigelow als erste Frau den Oscar für Bester Regisseur (zum Der verletzte Schließfach ).

94. Der Abstieg (2005)

Fünf Freundinnen machen eine Höhlenforschung in ihrem grausamen Untergang Neil Marshall Erstklassige Nervenfritteuse. Die Antagonisten hier sind kannibalistische Höhlenbewohner. Erwarten Sie Verrat, Misstrauen und Ressentiments in diesem äußerst effektiven, wirtschaftlich produzierten Film.

Es ist auch weitaus effektiver in seinem ursprünglichen, heruntergekommenen Director's Cut (auf Video weit verbreitet) - nicht in dem Jump-Scare-Mist, der den Film in den Kinos beendet hat.

Paramount Pictures

(Paramount Pictures)

93. Ein ruhiger Ort (2018)

John Krasinski Das Wunder eines Popcorn-Thrillers hat 2019 alle umgehauen. Das elegant konstruierte und makellos agierende Ein ruhiger Ort ist eine Horror-Nervenkitzel-Fahrt am Rande Ihres Sitzes und eine Berührung Familie Drama, und deshalb war dies von dem Moment an, als es auf die Bildschirme kam, ein Hollywood-Klassiker.

Das fast stille Bild über eine vierköpfige Familie, die sich versteckt hält, nachdem gigantische, [genial gestaltete und völlig erschreckende] außerirdische Spinnen in die Welt eingedrungen sind, erhielt für ihre erfinderische Klangbearbeitung ein Oscar-Nicken (sehen Sie sich das mit aufgedrehtem Klang an).

Dies ist [PG-13, gore-free] Popcorn-Horror für ein allgemeines Publikum, das absolut perfekt ist. Aber es ist besser als das. Es ist reicher, klüger und seltsamer als das.

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92. Re-Animator (1985)

Vorher gab es Lovecraft Land , dort war Stuart Gordon Ist unglaublich lustig H.P. Lovecraft Anpassung über einen Medizinstudenten, der Leichen wiederbelebt. Re-Animator erhielt massive Kürzungen in den Kinos, um eine X-Bewertung zu vermeiden; Sie können es jetzt in seiner ganzen Pracht zu Hause genießen.

91. Das letzte Haus auf der linken Seite (1972)

Wir s Feige Das gnadenlose, berüchtigte, mit Blut gefüllte Grindhouse-Bild war selbst eine Adaption von Ingmar Bergman 'S Der jungfräuliche Frühling , zentriert auf die Reaktion eines Vaters auf die brutale Vergewaltigung und Ermordung seiner Tochter. Dies ist eine entscheidende Horrorgeschichte, aber sie altert nicht gut, dank glanzloser Darbietungen (abgesehen vom Hauptschurken), kläglich falsch eingeschätzten Slapsticks und wirklich krasser… Volksmusik? Es wurde 2019 zu einem technisch überlegenen Film umgebaut.

'Das Wehklagen'(Well Go USA Entertainment)

90. Das Wehklagen (2016)

Ein Juwel aus Südkorea, Hong-jin Na 'S weitläufiger und operativer Geisteskrankheit über einen Dämon, der ein kleines Bergdorf terrorisiert, sind viele Arten von Horrorfilmen in einem. Dies ist ein Zombiefilm, eine Geistergeschichte und ein Exorzismusfilm - und er zeichnet sich als all das aus, aber das sind nicht nur leere Nervenkitzel. Na ist eine virtuose Filmemacherin; Der Verfolger (2008) war sofort ein klassischer Psychothriller, und Das Gelbe Meer (2010) ist ein Krimidrama, das Martin Scorsese wäre stolz auf. Mit Das Wehklagen Na hat einen Horrorfilm in einer Größenordnung gedreht, die Hollywood selten versucht, ein üppiges Spektakel, das seine Zeit in Anspruch nimmt, starke Charaktere entwickelt und keine Angst davor hat, kompromisslos komisch zu sein.

Das Herzstück des Films ist eine Exorzismus-Sequenz - und wenn Sie glauben, dass Sie alle Exorzismus-Szenen gesehen haben, die Filme zu bieten haben, lassen Sie sich überraschen. Dies ist eine elektrisierende Überschneidung zweier Rituale, eine Vision von loderndem Feuer, leuchtenden Farben, Musik und Tanz. Es ist ein Widescreen-Showstopper, der mit nichts anderem in der Geschichte des Genres zu vergleichen ist. Das Wehklagen Läuft nur knapp drei Stunden, aber sein langsamer Brand ist Ihre Geduld wert. Die Geschichte ist unglaublich unvorhersehbar und am Ende wirst du das Gefühl haben, in den Klauen des Bösen zu sein, als würde eine kalte Klaue deinen Nacken packen. Eine Unterschrift von Na sind seine unglücklichen Enden; Seien Sie gewarnt, dies ist pechschwarz. Na beherrscht sein Handwerk und es ist nur eine Frage der Zeit, bis Hollywood anfängt, diese Filme neu zu machen und / oder ihn nach Übersee bringt, um amerikanische Filme zu drehen.

89. Haus auf Haunted Hill (1959)

Wenn Sie kein Hardcore-Horrorfan sind und festlich sein möchten, aber wochenlang keine Schlafstörungen haben möchten, William Castle Der charmante, kampflustige und nur wenig gruselige (zumindest heute) Klassiker ist der richtige Weg. Vincent Price Stars als exzentrischer Millionär, der fünf Gäste einlädt, die Nacht in einem gruseligen Haus für einen Preis von 100.000 US-Dollar zu verbringen. Es wurde 1999 neu gemacht, Vincent Price-less und insgesamt grausam.

88. Schwarze Weihnachten (1974)

Bob Clark Ist deutlich dunkler Weihnachtsfilm (Er machte auch mehrjährige familienfreundliche Favoriten Eine Weihnachtsgeschichte ) ist ein knorriger kleiner Thriller über eine Gruppe von Schwestern, die von einem Psychokiller verfolgt und verfolgt werden, der anonym bleibt und niemals gefangen wird (in diesem Subgenre nicht üblich). Der Film war ein Kassenerfolg, auch dank seines brillanten Slogans: Wenn dieser Film Ihre Haut nicht krabbeln lässt, ist er zu eng! Um für die erste Veröffentlichung zugelassen zu werden, haben britische Zensoren das Bild ein wenig bearbeitet, allerdings nicht wegen Gewalt; Die obszönen Telefonanrufe, die die Mädchen erhalten, wurden als zu vulgär für Theater angesehen. Der ick-Faktor ist in diesem Fall selbst nach heutigen Maßstäben sehr hoch.

Elvis Presley berücksichtigt Schwarze Weihnachten einer seiner Lieblingsfilme aller Zeiten Steve Martin . Schauen Sie sich unbedingt das Original von 1974 an und nicht das Remake von 2006, ein geeky Splatterfest, das nichts von dem Geheimnis, der Klugheit und der Bedrohung des Originals bewahrt. Noch schlimmer ist das Remake von 2019, das halbherzig und träge versucht, sich umzudrehen Schwarze Weihnachten in eine Geschichte der weiblichen Ermächtigung.

87. Henry: Porträt eines Serienmörders (1986)

Drei Jahrzehnte bevor er uns dazu brachte, darüber zu lachen Mary Poppins Linie in Wächter der Galaxis 2 , Michael Rooker hat uns in einer anstrengenden, ungewöhnlich nachdenklichen Erforschung des Geistes eines Psychopathen bis auf die Knochen gekühlt. Dies ist das Thema unzähliger trashiger, greller und voyeuristischer Shows und Filme; selten wird es so behandelt, mit der Schwerkraft, die es verdient.

Nicolas Cage in

Nicolas Cage in 'Mandy'(RLJE Films)

86. Mandy (2018)

Verträumter, atmosphärischer Horrorthriller Mandy Minen Nicolas Cage ' s einzigartige Gaben, seine rätselhafte Intensität, zu herrlicher Wirkung. Dies ist der beste Film des Oscar-Preisträgers seitdem Werner Herzog‘ s Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleans und eine der ausgeprägteren Genrebemühungen der letzten Jahre.

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85. Wachshaus (1953)

Einer der Horrorkönige Vincent Price Die berühmtesten Bemühungen wurden auf dem Höhepunkt des 3D-Wahnsinns der 1950er Jahre veröffentlicht, Monate bevor Alfred Hitchcocks spielerisch-denkwürdig war Wählen Sie M für Mord mit Grace Kelly . Jaume Collet-Serra 2005 Remake (das wo Paris Hilton zieht sich zu roter Spitzenunterwäsche aus und wird mit einer Stange an der Stirn getötet) ist ein unterschätztes Vergnügen, überraschend künstlerisch und einfach nur unterhaltsam.

84. Das Waisenhaus (2007)

J.A. Bayona Der übernatürliche Thriller aus dieser Zeit erhielt bei den Filmfestspielen von Cannes zehn Minuten lang Standing Ovations und erzielte dann einen beachtlichen internationalen Kasseneinsatz. Bayona würde die unterschätzte, herzzerreißende, niedrige Fantasie weiterführen Ein Monster ruft , und Jurassic World: Gefallenes Königreich , das künstlerisch beeindruckendste Jura Film seit 1993.

83. Paranormale Aktivität (2009)

Diese Serie wurde sehr schlecht, sehr sinnlos und sehr schnell sehr langweilig. Im Ernst, jeder Eintrag in der Paranormale Aktivität nach dem ersten sollte betitelt werden Weiße Menschen filmen ihre Möbel - aber das geduldige, sorgfältig gefertigte Original hält gut. Co-produziert, geschrieben, inszeniert, fotografiert und bearbeitet von Bete Peli Der übernatürliche Found-Footage-Thriller über ein junges Paar, das seltsame Ereignisse in ihrem Haus dokumentiert, ist der profitabelste Film, der jemals auf der Grundlage des Return-on-Investment gedreht wurde. Die Produktion kostete 15.000 US-Dollar und brachte weltweit 193 Millionen US-Dollar ein.

Das grenzwertig-doofe Theaterende ist bei weitem nicht so beängstigend wie das, das vor der Veröffentlichung des Films auf Festivals gespielt wurde. Suchen Sie den alternativen Schnitt für ein weniger konventionelles, ruhigeres, beunruhigendes Erlebnis.

New Line Cinema

(New Line Cinema)

81. Wes Cravens neuer Albtraum (1994)

Inspiriert und seiner Zeit voraus, Wes CravensNeu Albtraum war vielleicht der erste Meta-Horrorfilm, bevor Meta überhaupt eine Sache war. Dies ist technisch gesehen der siebte Eintrag in der Albtraumauf der Elm Street Franchise, aber es existiert innerhalb einer Blase. Der schlaue Thriller ist ein Film innerhalb eines Films, mit dem größten Teil der Besetzung und Crew des vorherigen Albtraum Filme und andere Schlüsselfiguren der Unterhaltungsindustrie Mitte der 90er Jahre spielen sich selbst. Langenkamp baut hier in nahezu jeder Hinsicht auf ihrer Leistung aus dem ersten Film auf und spielt sich jetzt selbst, Mutter eines kleinen Sohnes, und überdenkt ihre Treue zu einem Genre voller Tötung und Terror. Neu Albtraum liefert alle erforderlichen Slasher-Nervenkitzel und stellt mutig unangenehme Fragen darüber, warum wir Filme wie diesen mögen und welche Auswirkungen sie auf uns haben könnten. Ein Vierteljahrhundert nach seiner Veröffentlichung Neu Albtraum fällt immer noch auf.

82. Die Todes-zone (1983)

Stephen King und David Cronenberg sind ein Match, das im Himmel des Genrefilms in dieser sensationellen Mischung aus Spannung, Moral und Romantik gemacht wurde. Christopher Walken Stars als Schullehrer, der nach einem Autounfall psychische Kräfte bekommt. Er ist perfekt als Jedermann, der in außergewöhnliche Umstände geraten ist.

Die Todes-zone wurde ziemlich amüsant auf parodiert Süd Park (Cartman bekommt psychische Geschenke und benutzt sie aus rein egoistischen Gründen) und eine TV-Adaption mit Anthony Michael Hall lief sechs Saisons in den USA.

80. Die Hütte im Wald (2012)

Häuschen im Wald nimmt die einfachste, einfallsloseste Slasher-Prämisse - fünf mega-attraktive College-Kinder fliehen in ein abgelegenes Cottage, um R & R und Spielereien zu betreiben - und dreht sie auf die verrückteste Art und Weise um, die man sich nicht vorstellen kann. Dies ist sowohl eine Science-Fiction-Komödie als auch ein Horrorfilm, und es ist eher lustig als beängstigend, aber es ist so klug und befriedigend, dass es auf die Liste kommen musste. Drew Goddard und Joss Whedon Das unerbittlich dekonstruktivistische Drehbuch kann als Liebesbrief an Slashers gelesen werden - oder sogar als Hasspost. Es ist wahrscheinlich ein bisschen von beidem.

Kathy Bates herein

Kathy Bates in 'Elend'(STANLEY BIELECKI FILMSAMMLUNG / GETTY IMAGES)

79. Elend (1990)

Die Akademie widmet Horrorfilmen nicht viel Aufmerksamkeit, aber Kathy Bates gewann einen Oscar für die beste Schauspielerin für das Spielen eines psychopathischen Fans, der ihre Lieblingsautorin entführt ( James Caan ) in einem Schneesturm und zwingt ihn, Geschichten für sie zu schreiben. Fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung Rob Reiner 'S Elend ist immer noch ungezügelter, sich windender psychologischer Terror, der auf die richtige Weise schwer zu beobachten ist.

Das Drehbuch von William Goldman ist luftdicht, manchmal sogar dunkel lustig. Aber das Unternehmen gehört Bates (eine Unbekannte, die sich im Theater die Zähne geschnitten hat, bevor Goldman sie Reiner empfohlen hat) als Annie Wilkes. Als erholsamer Süchtiger hat King berichtet, Wilkes sei eine Metapher für Kokain. Das American Film Institute nannte sie die 17. unvergesslichste Bösewichtin in der Filmgeschichte. Bis heute, Elend bleibt der einzige mit dem Oscar ausgezeichnete Film, der auf einem King-Buch basiert.

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78. Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofskys übernatürlicher Ballettfreakout war eines der wenigen Horrorbilder, die jemals für einen Oscar für das beste Bild nominiert wurden Natalie Portman Ein Preisverleihungs-Saison-Sweep in der Kategorie Beste Darstellerin. Schwarzer Schwan ist eine Parabel über die Gefahren von Besessenheit und Perfektionismus. Perfektion ist kein menschliches Merkmal.

Silver Screen Collection / Getty Images

(Silver Screen Collection / Getty Images)

77. Willy Wonka & die Schokoladenfabrik (1971)

Zwischen der Bootsfahrt aus der Hölle, dem mysteriösen Slugworth ( Günter Meisner ), ein junges Mädchen, das sich hilflos in eine Frucht und eine andere Gefahr verwandelt, das ist eine Familienfilm Das ist beängstigender als die meisten gewöhnlichen Horrorfilme mit R-Rating. Nennen Sie es Gateway-Horror, wenn Sie so wollen. Ein bescheidener Hit seiner Zeit, Mel Stuart Das fesselnde musikalische Comedy- / Moral-Spiel gilt jetzt als das zweitbeste Live-Action Familienbild immer, nur dahinter Der Zauberer von Oz .

Mike Stoklasa und Jay Bauman von Red Letter Media haben kürzlich ihre charakteristische Mischung aus respektlosem Humor und geschickter Analyse auf den Markt gebracht Willy Wonka . Siehe unten.

76. Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)

Post -Tier Haus , John Landis Ausgewogene dunkle Komödie und rotblütiges Abenteuer genau richtig in einem kritischen und kommerziellen Hit über einen amerikanischen Backpacker, der von einem Lykaner angegriffen wird. Rick Baker gewann den allerersten Oscar für das beste Make-up für die Transformationsszenen, die bis heute beeindrucken. Ein untotes Plot-Gerät wurde hier für einen brillanten komödiantischen Effekt verwendet und dann im Müllcontainerfeuer 2019 im großen Stil und schamlos abgerissen Die Mumie zu betäubender Wirkung. Schande.

Ein amerikanischer Werwolf in London wurde von einer kritisch geplanten Fortsetzung gefolgt,Ein amerikanischer Werwolf in Paris, im Jahr 1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Technisch überlegen Freitag der 13 th (der Film, der es inspiriert hat) in jeder Abteilung, Robert Hiltzik In seinem witzigen Slasher läuft ein Mörder in einem Jugendcamp Amok - nur anders als in Freitag Es gibt einen seltsamen, trockenen, absurden Humor im Stil von John Waters und alles führt zu einem der besten, blutgekühlten Horror-Twist-Endungen seitdem Psycho . Eine der erfrischendsten Berührungen des Films war, dass die jugendlichen Charaktere von echten Jugendlichen gespielt wurden. Die meisten Slasher-Filme besetzen Schauspieler in den späten 20ern bis frühen 30ern in solchen Rollen, die in Parodie-Filmen auf komische Weise ausgenutzt werden Gruseliger Film .

74. Zug nach Busan (2016)

Ein Slam-Dunk-Mashup von Genres aus Südkorea, Sang-ho Yeon 'S Zug nach Busan ist der frischeste Zombiefilm seit mindestens einem Jahrzehnt. Yoo Gong Stars als egoistischer Workaholic, der zusammen mit seiner entfremdeten Tochter und mehreren Fremden während eines Ausbruchs in einem rasenden Zug gefangen ist. Sie müssen nicht einmal vorsichtig mit den Untertiteln sein Zug nach Busan wird aufgewärmt, es gibt nie nach. Obwohl der Film beängstigend, grob, lustig und traurig ist - alles, was ein Zombie-Film sein soll -, funktioniert er vielleicht am besten als Actionfilm. Yeon inszeniert das Set-Piece nach dem aufregenden Set-Piece mit kinetischer Energie und Erfindungsreichtum, die mehrere amerikanische Sommer-Blockbuster beschämen. Der Hauptgrund, warum der Film klickt, ist die Aufmerksamkeit für den Charakter; Dies ist eine berührende und gut gespielte Vater-Tochter-Geschichte, nur mit viel Blut und Mut als zusätzlichen Bonus.

73. Uns (2019)

Mit dem atemberaubenden finanziellen und kritischen Erfolg von Uns Oscar-Preisträger Aussteigen Helmer Jordan Peele ist offiziell ein Multiplex-Autor, dessen Name einen Film eröffnen kann, vergleichbar mit Christopher nolan und Steven Spielberg . Der blutige, satirische und überraschende Thriller ist mehr als ein würdiger Ausflug im zweiten Jahr und wird durch wiederholte Betrachtungen besser. Lupita Nyong'o verdient ernsthafte Oscar-Überlegung für mächtige Doppelleistungen.

Buena Vista Bilder

(Buena Vista Bilder)

72. Der sechste Sinn (1999)

M. Night Shyamalans Geistergeschichte ist ein legendärer Blockbuster, der seinem Hype tatsächlich gerecht wird und über 20 Jahre später immer noch Angst hat. Ein eleganter und gekonnt agierender White-Knuckler, der seiner Vergleiche mit Hitchcock würdig ist. Der sechste Sinn war ein internationales Phänomen, weil es uns dazu inspirierte, die dunklen Ecken unserer Vorstellungskraft zu erkunden. Dieser Film hatte fünf Wochen lang den ersten Platz an der nordamerikanischen Abendkasse und wurde für sechs nominiert Oscar-Verleihung einschließlich bestes Bild. Wenn Sie einer der sieben oder acht Leute da draußen sind, die das Twist-Ende nicht kennen, dann ist es ein Notfall - Sie müssen aufpassen Der sechste Sinn auf Amazonas gerade jetzt, bevor jemand es für Sie verwöhnt. Geh jetzt! Eile!

71. Unter dem Schatten (2016)

Ein exquisit gestalteter und durch und durch nervender Chiller, Autor / Regisseur Babak Anvari Das Spielfilmdebüt verwischt die Grenze zwischen übernatürlichem Terror und den Schrecken der realen Welt wie wenige Filme, die Sie jemals sehen werden. In den 1980er Jahren in Teheran während des Krieges der Städte - dem Hintergrund von Anvari's eigener angsterfüllter Kindheit - Narges Rashidi Stars als Medizinstudentin Shideh, die wegen ihres Engagements in der revolutionären Politik von ihrem Studium ausgeschlossen ist. Als ihr Mann an die Front geht, hat Shideh die Aufgabe, ihre kleine Tochter Dorsa zu beschützen ( Avin Manshadi ) als die Kämpfe und Bombenanschläge um sie eskalieren. Es sieht nicht so aus, als könnten die Dinge düsterer werden, und dann werden Shideh und Dorsa von einem bösen Geist heimgesucht.

Die Aufführungen sind kraftvoll, und das Filmemachen hier ist einwandfrei und erinnert an einen vom Krieg zerrissenen Iran, dessen Betrachtung fast erstickt. Anvari wuchs in einer Kultur auf, in der Videorecorder und VHS-Kassetten illegal waren, und sein Debüt wurde mit der Leidenschaft für Filme gemacht, auf die man keinen Preis setzen kann. Die übernatürlichen Ängste wirken, aber sie sind nie so beängstigend wie Shidehs Realität, was Anvari's Punkt zu sein scheint. Der geschätzte britische Filmkritiker Mark Kermode nannte dieses kleine Kraftpaket den besten Film des Jahres 2019 und darf nicht fehlen.

'Es'(Warner Bros.)

70. Es (2017)

Gut geschritten, elegant und in der Tat beängstigend, Andy Muschietti Eventfilm 2017 erhielt positive Kritiken und wurde zum umsatzstärksten [unangepassten] Horrorfilm aller Zeiten. So viel von der Attraktivität und dem Erfolg des Films ist der begabten jungen Besetzung zu verdanken, die glaubwürdige, sympathische Kinder mit schlechtem Mund spielt. Und obwohl einige Fans die eher geerdete, düster humorvolle Wendung bevorzugen Tim Curry In der Miniserie sind wir uns alle ziemlich einig Bill Skarsgård war ein Ass beim Füllen von Pennywise's Clownsschuhen. 2019 Kapitel Zwei war chaotischer, genauso gut gespielt, meistens eine befriedigende Zusammenfassung.

69. Der Ring (1998)

Effektiver und beunruhigender als das geschickte, erfolgreiche Hollywood-Remake mit den Hauptrollen Naomi Watts Der Low-Fi-J-Horror-Chiller über ein Killer-Videoband lässt die Haare auf unserem Nacken immer noch aufstehen. Besonders diese TV-Szene. Schaudern.

RADiUS-TWC

(RADiUS-TWC)

68. Es folgt (2015)

Ein kaltblütiger Albtraum, der einen Erwachsenen dazu inspirieren könnte, mit Nachtlicht zu schlafen. David Robert Mitchell Der übernatürliche Thriller über einen Gestaltwandler, der wie ein Fluch herumgereicht wurde, strahlt eine blasige, geradezu bedrückende Atmosphäre der Bedrohung aus. Mitchell bringt Sie von Anfang an auf eine Weise aus dem Gleichgewicht, die Sie vielleicht gar nicht bemerken: Dieser Film spielt in keinem erkennbaren Zeitraum oder sogar in einer bestimmten Staffel, und bestimmte Details im Produktionsdesign und in den Aktionen der Charaktere machen einfach keine Sinn. Dies ist der Methode nicht unähnlich Stanley Kubrick pflegte uns durchweg unruhig zu machen Das Leuchten .

Es ist eine Stille, eine Stille in Es folgt dass Sie in zeitgenössischen Horror-Hits wie nirgendwo etwas finden Annabelle oder Es , die stark auf laute Knallgeräusche und Sprungangst angewiesen sind, um ein Publikum zu erschüttern. So kunstvoll wie erschreckend, Es folgt ist geduldig und belohnt wahrnehmende Betrachter mit einer einzigartigen, reichhaltigen Erfahrung.

Im Moment leben wir in einem goldenen Zeitalter des Grauens. Es folgt ist ein wesentlicher Bestandteil dieser Diskussion.

67. Das Omen (1976)

Gregory Peck Sterne in einer ikonischen Geschichte des Antichristen, der als kleiner Junge auf der Erde wandelt. Das Omen war ein beachtlicher Kassen- und kritischer Erfolg mit einigen der berüchtigtsten Todesszenen des Genres. Ein so lala Remake von 2019 spielte die Hauptrolle Liev Schreiber und Julia Stiles .

Warner Bros.

(Warner Bros.)

66. Doktor Schlaf (2019)

Der am meisten unterschätzte Studio-Horrorfilm des letzten Jahrzehnts, Mike Flanagan Der reichhaltige, romanhafte Thriller ist eine Adaption von Stephen Kings Buch und dient sowohl als Fortsetzung seines Romans The Shining als auch von Stanley Kubricks legendärem Film. Die Visionen von Kubrick und King waren äußerst gegensätzlich. Es ist also ein Wunder, dass Flanagan - der jetzt als einer unserer stärksten Genre-Regisseure gilt - einen Film produziert hat, der so zusammenhängend und rationalisiert ist.

Das Bild von 1980 zeigte den instabilen betrunkenen Jack Torrance ( Jack Nicholson ) erliegen seinen Dämonen und den übernatürlichen Kräften eines abgelegenen Hotels in Colorado. Im Doktor Schlaf , sein traumatisierter Sohn Danny (ein grandioser Ewan McGregor ), jetzt selbst ein Erwachsener, der selbst abhängig ist, sucht Schließung und Erlösung. Am besten in Flanagans geduldigem 181-minütigem Director's Cut, Doktor Schlaf verwebt grausigen übernatürlichen Terror, Action-Thriller und Familiendrama zu einem einzigartig befriedigenden Epos.

Das Leuchten vor 40 Jahren an der Abendkasse enttäuscht. Dank einer schlecht verwalteten Veröffentlichung, Doktor Schlaf war auch eine finanzielle Enttäuschung aus dem Tor. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis Kritiker und Publikum ihre beachtlichen Vorzüge neu bewerten.

65. Der Wolfsmensch (1941)

Dies ist tatsächlich der zweite Werwolf-Film von Universal Pictures. Das erste war in den 1935er JahrenWerwolf von London. Der Wolfsmann war anfangs kein großer Erfolg an der Abendkasse - überschattet von ähnlich geplanten Dr. Jekyll und Mr. Hyde , ein Megahit Monate zuvor - aber das Original führte zu mehreren Fortsetzungen, Ausgründungen und Überkreuzungen. Lon Chaney Jr. . spielte den Charakter in all seinen Auftritten in den 1940er Jahren, einschließlich Crossovers, eine Tatsache, auf die er sehr stolz war und die er sein Baby nannte.

Murray Close / Getty Images

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton Der Roman von 1990 über die Katastrophen in einem Wildpark geklonter Dinosaurier war als Quelle für einen Film so verlockend, dass ein branchenweiter Bieterkrieg ausbrach, bevor er überhaupt in die Regale kam. Schließlich gingen die Rechte an Spielberg und Universal. Die Spezialeffekte wurden an die größten Entwickler der Branche verkauft: ILM und Late Stan Winston .

Kritiker zu dieser Zeit - und viele heute - mochten im Allgemeinen Jurassic Park , konnte aber nicht anders, als es ungünstig mit dem von Spielberg zu vergleichen Kiefer wegen dünn gezeichneter Zeichen. Das hält definitiv Wasser, aber Jurassic Park IS Kiefer im Vergleich zu den meisten Blockbustern seiner Zeit und sicherlich zu seinen zahlreichen Fortsetzungen. Das Streben der Raptoren nach Kindern in einer gigantischen gewerblichen Küche, die reflektierende Oberflächen und ein ausgeklügeltes Sounddesign verwendet, ist ein Mini-Meisterwerk der Spannung, eine feste Erinnerung (nicht, dass wir eines brauchten), dass Spielberg in einer eigenen Liga ist, wenn es darum geht zu so etwas.

63. Abstoßung (1965)

Abstoßung: Es ist ein Wort, das wir fühlen, wenn wir an den Regisseur dieses Films denken. Wir schweifen ab ... Der Einfluss von Römischer Polanski 'S langsam brennender Sturzflug in den Wahnsinn (sein erster Film auf Englisch) - Darsteller Catherine Deneuve - ist in allem zu spüren Schwarzer Schwan zu Erblich zu Der Babadook . Dies folgte Polanskis erstem Feature Messer im Wasser , ein polnischer Thriller, der bei den Oscars als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde.

62. Das Phantom der Oper (1925)

Acht Jahrzehnte zuvor Gerard Butler Warbled Rock-Pop als Joel Schumacher 'S bequem vernarbtes Stück der Oper, Lon Chaney Angst und bewegte sogar das Publikum als deformiertes Gespenst, das das Pariser Opernhaus verfolgt, alles nur, weil er verliebt ist. Universal Pictures bestand darauf, dass das Ende erneut aufgenommen wurde, um den Nervenkitzel zu steigern. In diesem Fall war es die richtige Entscheidung.

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61. Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1931)

Innovative Effekte und Kameraarbeit sowie sympathische Darbietungen von Fredric March und Miriam Hopkins , machen Rouben Mamoulian s Der Oscar-Preisträger Paramount Pictures filmt die endgültige Version Robert Louis Stevenson Die Novelle eines zurückhaltenden Arztes und seines dämonischen Alter Ego. Die 1941 Victor Fleming Remake mit Spencer Tracy , Ingrid Bergman und Lana Turner war an sich erfolgreich, aber Mamoulians Thriller ist kantiger, schlanker - und ja, beängstigender.

60.Radiergummi(1977)

Die Angst eines Mannes vor der Vaterschaft wird in untersucht David Lynch Das experimentelle, dunkel hypnotisierende surrealistische Erstlingswerk, ein Film, dessen Ruf im Laufe der Zeit erheblich gewachsen ist. Kritiker und Publikum lehnten es 1977 ab, aber nachdem sie jahrzehntelang ein Grundnahrungsmittel für Mitternachtsfilme waren, Radiergummi gilt heute als Gonzo-Klassiker, der in der Library of Congress für immer aufbewahrt wird. So viele moderne Regisseure versuchen, Lynch zu affen (nehmen Der Neon-Dämon zum Beispiel), aber keiner der Nachahmer kann seine Liebe zum Detail, seinen dunklen Humor und seine Menschlichkeit erreichen.

59. Tierkreis (2008)

David Fincher Das wunderschön fotografierte Polizeiverfahren über den Serienmörder im wirklichen Leben lässt Ihr Blut kalt werden, insbesondere wenn Sie am helllichten Tag getötet werden (Sie werden es wissen, wenn Sie es sehen). Tierkreis Sterne Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo und Robert Downey Jr. (Dies wurde erst Monate zuvor veröffentlicht Ironman katapultierte seinen Stern zurück in die Stratosphäre.

Tierkreis wurde bei der Veröffentlichung gefeiert und viele halten es heute für ein Meisterwerk. 2019 hat die BBC eine Liste der besten Filme des 21. Jahrhunderts zusammengestellt, die auf einer Umfrage unter 177 internationalen Kritikern basiert. Tierkreis Platz 12.

Orion Bilder

(Orion Bilder)

58. Kinderspiel (1988)

Tom Holland 'S Kinderspiel ist leicht einer der besten Slashers aller Zeiten und auch einer der beliebtesten, ein kommerzieller Horrorfilm, der das Verhältnis von Grusel zu Spaß genau richtig ausbalanciert. Ein fröhlich aus dem Ruder gelaufen Brad Dourif Stimmen eines Serienmörders, der schwarze Magie benutzt, um seine mörderische Seele in eine Babypuppe zu verwandeln. Das Spielzeug hat einen Jungen und seine Mutter im Visier.

Fazit: Nicht entlassen Kinderspiel auf der Grundlage von scheinbar albernen Themen. Es ist eine verdammt effektiv gestaltete Unterhaltung. Vom geduldigen, von Hitchcock inspirierten ersten Kill bis zum fantastischen Höhepunkt ohne Grenzen ist dies eine gruselig gute Zeit im Kino. Filmkritiker Ebert gab Kinderspiel eine positive Bewertung, Es ist gut gemacht, enthält effektive Darbietungen und hat es geschafft, eine wirklich bösartige Puppe zu erschaffen. Chucky ist eine gemeine SOB.

57. Katzenmenschen (1942)

Jacques Tourneur 'S Val Lewton -produziertes RKO Essential begann sein Leben (neun Leben?) als kleiner B-Film, aber jetzt gilt der Thriller - über einen Fashionista, der sich in einen Panther verwandeln kann - weithin als einer der besten Filme der 1940er Jahre, untertrieben und doch reif mit Gefahr, Tragödie und sexuellen Untertönen.

Locker angepasst als erotischeres Unternehmen von Paul Schrader 40 Jahre später. Das Remake, mit viel Nacktheit und Original David Bowie Musik ist eine hypnotisierende Uhr für sich, die sicherlich einen Besuch wert ist.

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56. Die Kreatur aus der schwarzen Lagune (1954)

Die Schlüsselinspiration für Guillermo del Toro 'S Low-Fantasy-Romantik Die Form des Wassers wurde ursprünglich in 3D veröffentlicht, bevor die Modeerscheinung Dampf verlor. Dies war das letzte universelle Monster der Ära. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten die Zuschauer weniger Angst vor fantastischen Bestien als vielmehr vor Bedrohungen, die auf der Realität beruhten.

55. Invasion der Body Snatcher (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Cartwright , Leonard Nimoy und Jeff Goldblum Stern in der besten Anpassung von Jack Finney Ist oft angepasst Die Body Snatcher. Der New Yorker Berühmter Kritiker Pauline Kael sagte, es könnte der beste Film seiner Art sein, der jemals gedreht wurde.

54. Innerhalb (2007)

Ein Schlüsselfilm der französischen New Wave of Horror aus der Jahrhundertwende, Julien Maury und Alexandre Bustillo Der ultraviolette, sogar klinisch blutige Thriller erzählt von einer Heiminvasion und einer Schwangerschaft. Andere bemerkenswerte Bilder dieser Bewegung schließen ein Hochspannung , Roh und Sie . Dies ist das harte Zeug, definitiv kein Popcorn-Horror, den man sich für eine gute Zeit ansieht.

53. 28 Tage später (2003)

Danny Boyle Die Aufnahme des Zombiefilms hauchte dem untoten Subgenre neues Leben ein. Ein düstereres Originalende wurde zugunsten von etwas menschenfreundlicherem eingemacht. Interessanterweise funktionieren beide Enden sehr gut. Die grandiose, expansivere Fortsetzung ( 28 Wochen später ) wird stark unterschätzt. Verpassen Sie auch nicht.

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(Paramount / Getty Images)

52. Der Blob (1958)

Irvin Yeaworth 'S unabhängig hergestellter Sci-Fi-Monster-Brei war das erste Hauptfahrzeug von Steve McQueen . Paramount veröffentlichte den Thriller über eine außerirdische lebensfressende Masse als Doppelfeature neben weitaus weniger bekannten Ich habe ein Monster aus dem Weltraum geheiratet . Der Blob wurde prächtig 30 Jahre später von neu gemacht Chuck Russell .

51. Erblich (2018)

Ari Aster 'S Slow-Burn-Freakout - über eine Familie, die sich nach einem unbeschreiblichen Verlust auflöst - ist der wildeste, gnadenlos furchterregendste (ganz zu schweigen von hoffnungslos und pechschwarz) englischsprachige übernatürliche Thriller seit Jahren. Toni Collette verdient ein Oscar-Nicken für eine vielschichtige, mächtige und manchmal schockierend witzige Leistung, die zu den besten überhaupt in diesem Genre zählt.

Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

(Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.)

fünfzig. Die Beschwörung (2013)

Vor Annabelle und Die Nonne gab es James Wans haarsträubenden, hervorragend gespielten Thriller über a Hexe der 1971 eine Rhode Island-Familie terrorisiert. Bis zum Sommer 2019 hatte Horror einen schlechten Ruf verdient. Die Folterfilme mögen Sah hatte ein Jahrzehnt lang dominiert, und wenn es jemals einen Punkt für diejenigen gab, war es lange vorbei. Die Beschwörung wurde vermarktet, basierend auf den wahren Akten von Ed und Lorraine Warren, prominenten paranormalen Ermittlern, die hier von gespielt wurden Patrick Wilson und Vera Farmiga . Dieser Kassenschlager brachte den noblen Terror mit hohen Produktionswerten von Thrillern wie zurück Der Exorzist und Poltergeist . Sein Erfolg brachte das erste sehr erfolgreiche Filmuniversum außerhalb der MCU hervor.

Lustige Tatsache: Wan und Produzenten hofften auf ein kommerzielleres PG-13-Rating ( Die Beschwörung ist ziemlich blutfrei), aber die MPAA hat es mit einem R. Wan geschlagen. Das Rating Board sagte ihm, es ist einfach so beängstigend. [Es gibt] keine bestimmten Szenen oder Töne, die Sie herausnehmen könnten, um PG-13 zu erhalten. Genießen!

49. Die Hügel haben Augen (1977)

Die späten 1960er bis 1970er Jahre waren ein goldenes Zeitalter für Großbild-Horror. Der archaische Zensurkodex war nicht mehr gültig und die Filmemacher hatten mehr Freiheit. Darüber hinaus haben internationale Schlagzeilen sie dazu inspiriert, Horror für soziale Kommentare zu verwenden. So viele Filme aus dieser Zeit sind Kult, einschließlich der frühen Arbeiten von Wes Craven. Nach dem Erfolg seines einflussreichen, aber schwer zu erträgenden Debüts Das letzte Haus auf der linken Seite Craven drehte diesen Thriller über einen Vorort Familie das wird von einem Kannibalen-Clan in der Wüste von Nevada ins Visier genommen. Es ist seine Aussage darüber, was scheinbar zivilisierte Menschen dazu bringen könnte, grausam gewalttätig zu werden, die ursprünglich von der MPAA mit einem X-Rating versehen wurden, bevor sie einige Änderungen erhielten. Das Remake von 2019 war ein großer Kassenschlager und bleibt bei den Fans beliebt.

Silver Screen Collection / Getty Images

(Silver Screen Collection / Getty Images)

48. Die Unschuldigen (1961)

Es gab Dutzende von Film-, Fernseh- und Radioanpassungen von Henry James s Novelle von 1898 Das Schraube drehen- über eine Gouvernante, Geister und Wahnsinn - aber keine, die effektiver verfolgt als Jack Clayton Das CinemaScope-Wunder, das heute noch blutig ist. Sehen Sie sich dieses Hollywood-Remake über 2019 auf jeden Fall an Das Wenden , die 11 Prozent auf faulen Tomaten hat ... auf andere Weise beängstigend.

47. Der unsichtbare Mann (1933)

Vor Leigh Wannell 'S feministisches Remake rettete im Alleingang das Dunkle Universum von Universal Pictures (meine Güte das Mumie Film war schrecklich!), Claude Regen spielte in einem klassischen, humanistischen Gruseldrama, das auf der Science-Fiction-Arbeit von basiert H. G. Wells . Neben bahnbrechenden visuellen Effekten und vielen Bandagen liefert Rains eine kraftvolle Leistung, die am Ende nur für einige Momente auf dem Bildschirm erscheint.

46 . The Wicker Man (1973)

Die meisten Horrorbilder werden im Schatten und in der Dunkelheit aufgenommen, sogar Tag für Nacht. Robin Hardy Der Volkshorror erhöht die Helligkeit auf 11 und lässt einen keltischen heidnischen Albtraum auf einer abgelegenen Insel in lebendigen Details spielen, voller Schock und eskalierender Angst. Der originelle, großartige Film ist nicht mit dem berüchtigten Remake zu verwechseln - dem, in dem Nicolas Cag ein Bärenkostüm trägt und eine Frau schlägt.

Vier fünf. Der böse Tod (1981)

Sam Raimis ursprüngliches Splatterfest über dämonischen Besitz in einer abgelegenen Hütte ist der erste Auftritt von Bruce Campbell s unauslöschliche Monsterkiller-Asche. Ein preisgünstiger, ehrgeiziger und krankhaft kreativer kleiner Film, der phantasmagorisch mega-blutig sein könnte Der böse Tod brachte ein Franchise hervor, nachdem er an der Abendkasse Feuer gefangen hatte. Fortsetzungen Evil Dead II und Armee der Dunkelheit Erhöhen Sie die Komödie und bleiben Sie Fanfavoriten.

Daniel Kaluuya in

Daniel Kaluuya in 'Raus aus'(Universalbilder)

44. Aussteigen (2017)

Jordan Peeles mit dem Oscar ausgezeichneter Comedic Chiller ist einer der kantigsten im Studio produzierten Filme des Jahrhunderts - und einer der einflussreichsten, der eine neue Bewegung in Horror hervorbringt, die sich gerade entfaltet. Daniel Kaluuya spielt die Hauptrolle eines jungen schwarzen Mannes, der von der verrückten weißen Familie seiner Verlobten terrorisiert wurde.

Zunächst gibt es weit verbreitete Berichte über Aussteigen polarisierende Akademiewähler mit vielen der berüchtigt archaischen Mitglieder, die sich geradezu weigern, es zu sehen. Dadurch fühlen sich die vier Nominierungen des Bildes (einschließlich des besten Bildes) und der Gewinn für das beste Originaldrehbuch noch triumphierender an.

43. Poltergeist (1982)

Sie sind heeere. Unter der Regie von Das Texas Kettensägenmassaker 'S Tobe Hooper und von Steven Spielberg produziert / mitgeschrieben, hält dieser Klassiker über eine Hausinvasion durch böswillige Geister wunderbar (abgesehen von einigen datierten Spezialeffekten).

Poltergeist ist ein unbestrittener Klassiker des Horror-Genres, und das aus gutem Grund. Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die es im Laufe der Jahre gesammelt hat: Poltergeist wurde für drei Oscar-Verleihungen nominiert, der Clown-Angriff wurde von Bravo TV als einer der gruseligsten Filmmomente aller Zeiten bezeichnet, und das American Film Institute belegte den 84. Platz 100 Jahre, 100 Nervenkitzel Liste der herzzerreißendsten Filme des Kinos

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42. Godzilla (1954)

Wenn es kein Meisterwerk des Handwerks ist King Kong (das ist umstritten), es ist immer noch wichtig, sich daran zu erinnern Gojira als historisches Artefakt ein Monsterfilm mit ernüchternden Echos von Traumata nach dem Zweiten Weltkrieg. Das Franchise läuft seit fast 70 Jahren und fast 40 Filmen.

41. Hellraiser (1987)

Wie ist dieser Film fast 35 Jahre alt?! Vielleicht der berüchtigtste Horrorfilm, der seitdem aus Großbritannien kommt Michael Powell s Spanner , Clive Barker Die Körper-Horror-Geschichte der Auferstehung erhielt zunächst die X-Bewertung von der MPAA, bevor sie einige Schnitte erhielt - oder, sagen wir, Scheiben.

Hellraiser erhielt bei der Veröffentlichung wild gemischte Kritiken, aber alle waren sich einig, dass der unnachgiebig ernste Ton des Films zu dieser Zeit anders war als alles, was im populären Horror zu finden war Albtraum in der Elm Street und Freitag der 13 Serien wurden immer alberner.

Die praktischen Auswirkungen blenden immer noch und die phantasmagorisch blutige Gewalt schockiert noch heute. Dieser unerbittlich ernste Ton hat den Film manchmal ein bisschen kampflustig gemacht, wenn auch etwas, das den Charme erhöht und ihn insgesamt zu einem noch angenehmeren Unternehmen macht. Hellraiser hat sich seinen Platz im Pantheon des Grauens verdient und wird dich definitiv ausflippen.

40. Die Vögel (1963)

Basierend auf einer (sehr) Kurzgeschichte von Daphne du Maurier , Die Vögel hat nicht das dramatische Gewicht einiger der anderen besten Werke von Hitchcock, aber der Film ist eine wesentliche Meisterklasse für langsam brennenden Terror. Es ist ein Beweis für Hitchcocks Können, dass er ein paar Tauben und Krähen in einige der bedrohlichsten Bildschirmschurken aller Zeiten verwandeln konnte. Es wird gemunkelt, dass sich ein Hollywood-Remake in der Entwicklung befindet, und es ist schwer vorstellbar, dass es fast so ausgeflippt sein wird wie das Original, das fast 60 Jahre später Bestand hat.

Der amerikanische Schauspieler James Woods am Set von Videodrome, geschrieben und inszeniert von David Cronenberg. Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis über Getty Images

Der amerikanische Schauspieler James Woods am Set von Videodrome, geschrieben und inszeniert von David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis über Getty Images)

39. Videodrom (1983)

Der wohl gruseligste Versuch des Genre-Autors David Cronenberg, die ersten im Studio produzierten Spielstars des Regisseurs James Woods als Fernsehchef, der eine Frequenz voller Folter und Sadismus entdeckt. Hierin liegen einige der poliertesten, hautkrabbelndsten Surrealismus und Körperhorror des modernen Kinos. Den berühmtesten explodierenden Kopf in der Filmgeschichte finden Sie in den 1981er Jahren Scanner .

38. Atemlosigkeit (1977)

Irgendwie erstaunlich üppig und trashig zugleich, Dario Argento Das Gorefest ist audiovisuell und thematisch leicht. Es geht nur um eine Gruppe von Ballettschülern, die von übernatürlichen Kräften geschlachtet werden. Es gibt ein Rätsel, aber nicht viel unter der Oberfläche. Die hinreißende Grafik, spektakuläre Kills und Kobold Punktzahl machen dies zu einem internationalen Fanfavoriten. Luca Guadagnino Das Remake von 2019 hat sich um eine Stunde verlängert, einen Hauch von Selbstbedeutung verliehen und war größtenteils nicht beobachtbar.

37. Der VVitch (2015)

Robert Eggers Der akribisch recherchierte und völlig eindringliche New England-Horror des 17. Jahrhunderts markierte den Durchbruch von Teilt Star Anya Taylor-Freude , faszinierend hier als jugendliches Mädchen, das der Hexerei beschuldigt wird, als böse Mächte ihre Familie auflösen. Eggers gewann den Regiepreis beim Sundance Film Festival und Taylor-Joy wurde von mehreren Kritikerkreisen anerkannt. Es ist ein ungestörter, prickelnder Knockout.

Herr Babadook in

Herr Babadook in 'The Babadook'(IFC Mitternacht)

36. T. er Babadook(2014)

Der Exorzist Direktor William Friedkin Bekanntlich hat er noch nie einen gruseligeren Film gesehen als Jennifer Kent Das von Kritikern geliebte Debüt-Feature, ein übernatürliches Drama über eine Familie, die von einem vernichtenden Verlust geheilt wird. T. er Babadookwar einer der am meisten von der Kritik gefeierten Filme des Jahres 2019 in jedem Genre, und Kent gewann den Preis des New York Film Critics Circle für den besten Erstlingsfilm.

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35. Schau jetzt nicht hin (1973)

Donald Sutherland und Julie Christie Stern in Nicolas Roeg Die packende Adaption einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier, in der die Trauer um die zerstörten Eltern untersucht wird. Es ist am besten bekannt für seine grafischen Sexszenen und seine knochenfrohen, Was zur Hölle ist gerade passiert?! Ende.

3. 4. Jacobs Leiter (1990)

Tim Robbins Sterne in Verhängnisvolle Anziehungskraft Direktor Adrian Lyne Der schwere, viszerale, surrealistische Thriller eines vietnamesischen Tierarztes, der mit PTBS kämpft und verzweifelt versucht, sein Gedächtnis zusammenzusetzen. Seit der Aufteilung der Kritiker auf seine Kinostart, Jacobs Leiter wurde gefeiert und einflussreich, sein Einfluss zeigt sich in der Stiller Hügel Videospiele, Fernseher Amerikanische Horrorgeschichte , Der sechste Sinn und mehr. Es wurde unvergesslich im Jahr 2019 neu gemacht.

'Lass den Richtigen rein'(Sandrew Metronom)

33. Lass den Richtigen rein (2008)

Auf einmal zart und beängstigend, zart und böse, ist diese mittlerweile ikonische schwedische Coming-of-Age-Fabel mit viel Blut eine Adaption von John Ajvide Lindqvist 2004er Roman über einen schrecklich gemobbten 12-Jährigen, der sich mit einem Vampir anfreundet. Niemand fragte nach dem amerikanischen Remake Lass mich rein … Und dann stellte sich heraus, dass es schockierend großartig war.

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32. Das Verschwinden (1988)

George Sluizer Der Thriller über einen Mann, der obsessiv nach seiner vermissten Liebe sucht, führt zu dem vielleicht aufregendsten und unerschütterlichsten Ende eines Horrorfilms aller Zeiten - umso eindrucksvoller, als wir das Gefühl haben, dass es unvermeidlich in unserem Bauch liegt.

Es wurde ein halbes Jahrzehnt später in Hollywood mit einer A-Liste Besetzung einschließlich neu gemacht Sandra Bullock und Kiefer Sutherland . Es ist unklar, ob das Remake, das ein gottesfürchtiges Happy End hat, als hinterhältige Beleidigung des Mainstream-Filmemachens oder als ernsthafter Versuch gedacht war. In jedem Fall ist es einfach schrecklich.

Jeff Goldblum Getty Images

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.Die Fliege(1986)

Cronenbergs Remake ist heute dramatisch besser und weitaus beliebter als das Original von 1958 (selbst eine lose Adaption einer Kurzgeschichte von 1957), nicht zuletzt dank fantastische Chemie zwischen Jeff Goldblum und Geena Davis .

Goldblum spielt einen ausgefallenen Wissenschaftler, der sich versehentlich in einen grotesken Mensch-Insekten-Hybrid verwandelt. Es gibt eine Menge guter Laune - und kein Mangel an Schüttelfrost und Schock. Sicher haben Sie dieses Zitat gehört: Haben Sie Angst. Hab große Angst. Hierher kam das.

Dies ist ein Grundnahrungsmittel für Mitternachtsfilme und gilt als eines von Cronenbergs bestimmenden Werken. Es ist das einzige Bild des Autors, das einen Oscar (für das beste Make-up) gewonnen hat.

30. Unter der Haut (2014)

Unter der Haut bekam viel Aufmerksamkeit für das Hervorheben Scarlett Johansson Die ersten Nacktszenen. Es ist auch einer der besten Filme dieses Jahrhunderts. Ein Meisterwerk von verrücktem Genie und Originalität, Jonathan Glazer Lose Anpassung von Michael Faber 'S Science-Fiction-Roman gab die Schwarze Witwe Star und jüngste Doppel-Oscar-Nominierte ihre bisher beste Rolle. Sie ist eher bildhauerisch als ausdrucksstark und als Außerirdische in Form einer schönen Frau, die in Schottland Männer jagt, unvergesslich.

Unter der Haut hat eine grotesk wunderschöne, mega-nervende Textur, die dank erfinderischer Grafik völlig ihre eigene ist (Sie werden schnell feststellen, dass einige von kopiert wurden Fremde Dinge ) und Kleiner Levi Genialer, kreischender Score.

Viele Kritiker erkannten das Genie von Unter der Haut nach der Veröffentlichung, und der Ruf des Bildes wird nur mit der Zeit wachsen. Es wirft unmögliche, weitreichende Fragen zur Menschheit auf. Am schockierendsten ist, wie nahe es kommt, sie zu beantworten.

Drew Barrymore in

Drew Barrymore in 'Scream'(Dimensionsfilme)

29. Schrei (neunzehnhundertsechsundneunzig)

Die große Freude und Innovation von Schrei war, dass die Charaktere Horrorfilme gesehen hatten. Schrei wurde vor Social Media und Reddit veröffentlicht, bevor sich Spoiler wie ein Lauffeuer ausbreiteten. Es tötete seinen größten Stern schrecklich in seinen ersten zehn Minuten - ein Augenzwinkern Psycho und eine Warnung an das Publikum: Niemand ist sicher. Angst haben. Dies ist ein wissender, lustiger Film - sogar komisch -, aber die Komödie untergräbt niemals die Horrorelemente. Von Der Räuber zu sogar einigen beliebten Superheld Filme, zu viel snarky und selbstbewusste Komödie ist ein Thema, das viele Genrefilme bis heute plagt. Schrei bekommt das Gleichgewicht und so ziemlich alles andere, genau richtig.

28. Das Blair Witch Projekt (1999)

Vor den Parodien und lange bevor das Found-Footage-Genre in den Boden geriet, Eduardo Sanchez und Daniel Myrick Mikrobudget Das Blair Witch Projekt , ein innovatives Werk von wundersamer und schrecklicher Fantasie, war einer der erschreckendsten Filme aller Zeiten. Kein visueller Effekt in einem Film wird jemals so beängstigend sein wie das, was wir mit unseren Vorstellungen in unseren Köpfen erzeugen können. Das Blair Witch Projekt weiß, dass. Es macht Jagd darauf. Schalte das Licht aus. Schalte dein Telefon aus. Tauchen Sie ein in diesen Film. Am Ende möchten Sie sich nur noch mit einer Decke bedecken, die möglicherweise vor Angst gelähmt ist. Es ist die Art von Angst, die tagelang bei dir bleibt, vielleicht für immer.

Beide Blair Witch Fortsetzungen: 2000er Jahre Buch der Schatten und 2016 Blair Witch sind leider komisch.

'Pans Labyrinth'(Warner Bros.)

27. Pans Labyrinth (2006)

Eine transportschwache Fantasie, die im vom Krieg zerrissenen Spanien von 1944 spielt. Pans Labyrinth ist eines der am meisten von der Kritik gefeierten Bilder dieses Jahrhunderts (Ebert hat es seiner Anthologie zu Great Movies hinzugefügt), aber in einer Überraschung verlor es einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film an Deutschlands Das Leben der Anderen .

26. Mulholland Dr. (2001)

Die dunkle Seite Hollywoods wird in David Lynchs meisterhaft undurchsichtigem, sexy und unwiderstehlichem Ruck puren, berauschenden Kinos erkundet. Die Winkie-Szene ist eine der schrecklichsten Sachen, die es je gab. Lynch erhielt ein Oscar-Nicken als bester Regisseur.

25. Augen ohne Gesicht (1960)

1960 war ein Höllenjahr für legendäre Horrorfilme. Georges Francis Der eindringliche französische Thriller Augen ohne Gesicht (( Augen ohne Gesicht ) handelt von einem verrückten Arzt, der junge Frauen entführt und sie im Übrigen tötet, als er versucht, ein neues Gesicht für seine Tochter zu finden, die bei einem Autounfall, für den er verantwortlich war, entstellt wurde. Das Herzstück des Films ist eine grafische, unerschütterliche Darstellung eines Heterotransplantats - einer Gesichtstransplantation. Als der Film auf dem Edinburgh Film Festival uraufgeführt wurde, fielen sieben Menschen in Ohnmacht, worauf Franju bekanntermaßen antwortete: Jetzt weiß ich, warum Schotten Röcke tragen.

Oh ist s Ohne Gesicht wurde in der Bearbeitung geschlachtet, mit einem englischen Re-Dub versehen und mit einem neuen Titel versehen Die Horrorkammer von Doktor Faustus ( interessante Titelwahl, da es im Film niemanden namens Doctor Faustus gibt) für seine erste Veröffentlichung in den USA im Jahr 1962, die Hälfte einer doppelten Ausbeutungsrechnung mit so etwas wie Der Manster . Im Laufe der Jahre haben Kritiker die beträchtlichen künstlerischen Verdienste des Films akzeptiert. in 2003 Augen ohne Gesicht wurde unzensiert in amerikanischen Theatern mit allgemeiner Anerkennung veröffentlicht.

Augen ohne Gesicht ist wie ein wahr gewordener Traum für einen eingefleischten Horrorfan: Er spart nicht an Angst und Blut, hat aber eine lyrische, poetische und traumhafte Qualität. Der Einfluss auf die Popkultur ist bemerkenswert. John Carpenter zitiert den Film als Inspiration für Michael Myers 'ikonische, featureless Maske an Halloween. Die Gesichtstransplantation zwischen Nicolas Cage und John Travolta in den 1997er Jahren Face / Off wurde direkt aus diesem Film transplantiert.

'Ein Albtraum in der Elm Street'(New Line Cinema)

24. Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Die Karriere des Schriftstellers / Regisseurs Wes Craven erreichte mit diesem witzigen, einfallsreichen übernatürlichen Thriller über einen verbrannten, entstellten Traumdämon mit einem Klingenhandschuh, der Teenager im Schlaf jagt, einen neuen Höhepunkt. Unter den wunderbar groben und gruseligen Bildern (dies ist polierter, richtiger Surrealismus und nicht Gore um Gore willen) befindet sich unangenehmes thematisches Material über eine jüngere Generation, die für die Sünden der Väter bestraft wird - fleischiges und provokatives Zeug.

Ein bisschen kitschiges Schauspiel und ein wackeliger dritter Akt reichen nicht aus, um die Fans davon abzuhalten, zu lieben Albtraum , eine Sache des dunklen Staunens und der inspirierten Kreativität.

Robert Englund Nach allem ist ein Intellektueller und Gentleman im wirklichen Leben unvergesslich wahnsinnig, eine Ikone wie Krueger. Er ist der grausamste aller Slashers und er hat die meiste Persönlichkeit. Das American Film Institute namens Freddy Krueger the 40. größter Bildschirmschurke aller Zeiten .

2. 3. Das Fluch von Frankenstein (1957)

Die erste Farbe der British Hammer Film Production - nun ja, Farbe - war einer der ersten blutigen Horrorfilme, in denen Blut und Eingeweide in leuchtenden Rottönen gezeigt wurden. Darsteller Genrekönig Peter Cushing und Christopher Lee , Terence Fisher Der Film war weltweit erfolgreich und festigte Hammer Horror als Marke. Ebenfalls wesentlich für das Genre ist Hammers Dracula , mit Lee und im folgenden Jahr veröffentlicht.

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22. Dracula und Dracula (beide 1931)

Beyogen auf Bram Stoker Buch und ein Hit des Broadway-Stücks von 1924, Tod Browning Die Pre-Code-Geschichte des übernatürlichen Terrors vor dem Code ist eines der besten und einflussreichsten Genrebilder der Geschichte. Zu gleichen Teilen schneidig und bedrohlich, Bela Lugosi Die Darstellung des Grafen machte den Charakter zu einer kulturellen Ikone.

Universal Pictures verwendete dasselbe Drehbuch und dieselben Sets, um englisch- und spanischsprachige Adaptionen von Stokers legendärem Roman zu filmen. Heute glauben die meisten Beobachter, dass die spanische Version - sexier, beängstigend, lustiger, künstlerisch mutiger - überlegen ist. Der einzige bemerkenswerte Vorteil des englischen Bildes, den das spanische nicht hat, ist natürlich Lugosi.

einundzwanzig. Carrie (1976)

Die erste großformatige Stephen King-Adaption ist nach wie vor ein Meilenstein des amerikanischen Horrors, eine einfache Geschichte mit einem Herzschlag, in den man nicht investieren kann, auch wenn man sich nicht bewegt. Brian De Palma Der Film ist praktisch eine 98-minütige Filmschule. Änderungen werden am Quellmaterial vorgenommen, mutige Stilentscheidungen werden rechts und links getroffen - und alles dient einem Zweck. Funktioniert alles.

Für seine erste Stunde Carrie ist eine wahnsinnig unterhaltsame Tragikomödie voller aufstrebender Sterne. Dann trifft die Abschlussball-Szene - es wird immer noch dein Blut kalt werden lassen. Star Sissy Spacek und Piper Laurie , die Carries gewalttätig fanatische Mutter spielt, wurden beide für Oscars nominiert, eine beispiellose Leistung für einen Horrorfilm. Jedes Remake - und es gab mehrere - ist verdammt schlecht.

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zwanzig. Nacht der lebenden Toten (1968)

Regie, fotografiert, bearbeitet und mitgeschrieben von George A. Romero Dieses minimalistische Schreckensfest über eine Belagerung von Zombies in West-Pennsylvania, damals ein Kind Mitte 20, hat für seine Zeit die Grenzen des expliziten Gores überschritten. Dieser Film, der heute für seinen sozialen Kommentar und seine Fähigkeit bekannt ist, das lebendige Tageslicht der Menschen zu erschrecken, war 1969 der erfolgreichste Film in Europa und verdiente bei seiner Erstveröffentlichung fast das 300-fache seines Budgets.

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19. King Kong (1933)

Es war Schönheit, in der das Tier getötet wurde Merian C. Cooper Atemberaubende, beeindruckende und sogar sehr berührende Abenteuerromantik. Es wurde mehrmals neu gemacht, darunter eine mäßig gut aufgenommene 1976er Version mit Jessica Lange und ein überlanges, aber oft brillantes Epos von 2005, das mit dem Oscar ausgezeichnet wurde Peter Jackson .

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18. Freaks (1932)

Nach dem enormen Erfolg von 1931 Dracula Der Studiofilmer Tod Browning erhielt die Freiheit, alles zu machen, was er wollte. Er tat es und Freaks war in einer Weise schrecklich, mit der 1932 nicht umgehen konnte. Die Geschichte einer herzlosen Frau, die einen reichen Zwerg in die Ehe täuscht und so zum Ziel gewaltsamer Rache der Freunde des Mannes wird, Freaks war so schockierend, dass eine Frau im ersten Test-Screening drohte, MGM zu verklagen, weil sie behauptete, der Film habe ihr eine Fehlgeburt verursacht. Das Studio hat den Film drastisch von 90 Minuten auf etwas mehr als eine Stunde gekürzt und den größten Teil des grausigen Schlussakts des Films entfernt.

Obwohl Sie das Drehbuch von finden können Freaks Online wird angenommen, dass die fehlende halbe Stunde Filmmaterial für immer verloren ist. Sogar in seiner erweichten Version oder vielleicht weil der Film war so manipuliert worden, Freaks war eine kritische und kommerzielle Katastrophe in seiner ersten Veröffentlichung. Der Film war in Großbritannien drei Jahrzehnte lang verboten, erlangte jedoch im Laufe der Jahre einen weltweiten Kultstatus, bevor er schließlich als missverstandenes Meisterwerk neu bewertet wurde.

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17. Der Spuk (1963)

Sogar Scorsese hat gebrandmarkt Robert Wise Der Spukhausklassiker als einer der schrecklichsten Kinofilme aller Zeiten, ein Triumph der Suggestionskraft und der Bedeutung des Sounddesigns. Der Spuk wurde 1999 zu einem ungewollt witzigen Effekt neu gemacht. Es wurde zuletzt als neu gemacht Das Spuk von Hill House , eine ausgezeichnete limitierte Serie auf Netflix von Mike Flanagan.

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16. Das Texas Kettensägenmassaker (1974)

Tobe Hoopers Freakout mit kleinem Budget war ein epochales Genre-Event, ein bis heute intensives Seherlebnis Ridley Scott 'S Außerirdischer bei John Carpenter Halloween . Carpenter sagte bekanntlich, er habe sich über den Weg gewundert Texas Kettensäge rot am Rande des guten Geschmacks.

Hooper, der weiter Regie führte Poltergeist , dachte eigentlich dieses grobkörnige und grausige kleine Bild über eine Familie ländlicher Kannibalen würde eine PG-Bewertung bekommen. Obwohl der größte Teil der Gewalt außerhalb des Bildschirms stattfindet, hat die MPAA dies zunächst mit einem X-Rating bewertet und mehrere Schnitte erhalten, bevor sie mit einem R bestanden wurde. Das beleidigende Material wurde schließlich wiederhergestellt.

Das faux-grobkörnige, tatsächlich glänzende und teure Remake von 2019 erhöhte den Gore-Quotienten auf ein geradezu widerliches Maß und konzentrierte sich mehr darauf, nasse, tief geschnittene Tanktops zu tränken als auf Spannung. Ebert gab das Remake eine seltene Null-Sterne-Bewertung .

Kurt Russell in

Kurt Russell in 'The Thing'(Getty Images)

fünfzehn. Die Sache (1982)

Ein Kassenflop und eine kritische Enttäuschung bei der Veröffentlichung (Sci-Fi im Sommer 1982 wurde von sonnigem, hoffnungsvollem dominiert E.T. ), John Carpenters genialer, atmosphärischer Körperhorror gilt heute als Meisterwerk aus nächster Nähe. Kurt Russell Stars in dem eisigen, nihilistischen Thriller, in dem amerikanische Forscher gegen einen außerirdischen Gestaltwandler in der Antarktis antreten.

In einem Setup, das in allem von wiedergegeben wurde Der Abstieg zu überlegenen Slashern zu Trey Edward Shults „Unterschätzt Es kommt nachts Hier gibt es zwei Antagonisten: die äußere Bedrohung - und Misstrauen, Paranoia, Misstrauen und Verrat. Die Sache Die berühmte Blutuntersuchungsszene hat in unserer COVID-fokussierten Realität eine neue Bedeutung erlangt.

Es wurde 2019 (technisch ein Prequel) mit einem zuverlässig beeindruckenden neu gemacht Mary Elizabeth Winstead … Und bereits datierte CGI-Effekte, die in Carpenters Vision nichts mit den Puppen zu tun haben. Das Bild von Carpenter ist ein überlegenes Remake von 1951 Das Ding aus einer anderen Welt , selbst eine Adaption der Novelle von 1938 Wer geht dahin? durch John W. Campbell .

John Springer Collection / CORBIS / Corbis über Getty Images

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14. Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)

Die Quintessenz des deutschen Expressionismus, Robert Wiene 'S Das Kabinett von Dr. Caligari erzählt die Geschichte eines verrückten, mörderischen Hypnotiseurs. Dies wird allgemein als das erste echte Horror-Feature angesehen, und ein ganzes Jahrhundert später müssen wir noch ein Werk in diesem Genre mit einer reichhaltigeren Atmosphäre und Textur sehen.

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13. Kiefer (1975)

Spielbergs Film von Peter Benchley Das in New England angesiedelte Killerhai-Buch überwand eine felsige Produktion und wurde zum ersten Sommer-Blockbuster, dem ersten Film, der in Nordamerika 100 Millionen US-Dollar einspielte. Ein absichtlich getaktetes Wunderwerk charakterreicher Spannung, Kiefer gewann drei Oscars und wurde für den besten Film nominiert, obwohl Spielberg nicht für den besten Regisseur nominiert wurde.

Kiefer ist eine weitere Horror-Serie, die in Eile bergab ging. 1978er Jahre Kiefer 2 ist eine mittelmäßige Wiederaufbereitung; Kiefer 3D und Kiefer: Die Rache sind erstaunlich schlecht.

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Jodie Foster in

Jodie Foster in 'Das Schweigen der Lämmer'(Orion)

12. Das Schweigen der Lämmer (1991)

Jonathan Demme Klassischer psychologischer Horrorfilm basierend auf dem populären Buch von Thomas Harris Sterne Jodie Pflege als FBI-Praktikantin Clarice Starling. Während ein Serienmörder den Mittleren Westen fegt, sucht Starling die Hilfe des inhaftierten Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , Daraus ergibt sich eine Gegenleistung, die zur Hollywood-Legende geworden ist. Das Schweigen der Lämmer ist einer von drei Filmen in der Geschichte, die die Big Five Academy Awards gewonnen haben (Bester Film, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Bestes [angepasstes] Drehbuch, Bester Regisseur). Das American Film Institute nannte es den fünftspannendsten Film in der Geschichte in seiner 100-jährigen 100-Nervenkitzel-Liste der herzzerreißendsten Filme des Kinos. In ihrem 2003er Special 100 Heroes and Villains wurde Clarice Starling zur sechsten größten Filmheldin aller Zeiten gekürt. Lecter wurde zum unvergesslichsten Bösewicht des Kinos aller Zeiten gekürt.

elf. Rosemarys Baby (1968)

Beyogen auf Ira Levin ' s Bestseller über eine schwangere Frau, die befürchtet, ein Kult könnte Designs für ihr ungeborenes Kind haben, spielt dieser Psychothriller die Hauptrolle Mia Farrow, John Cassavetes und Ruth Gordon . Ein kritischer Hit und eine Kassen-Sensation in seiner Zeit, Rosemarys Baby bleibt beliebt, und die jüngsten Veröffentlichungen scheinen sich vom Regisseur des Bildes, Roman Polanski, zu distanzieren.

Top 10 Horrorfilme aller Zeiten

Jamie Lee Curtis in

Jamie Lee Curtis in 'Halloween'(Getty Images)

10. Halloween (1978)

Mit sympathischen Charakteren, unglaublicher Musik und anderen einzigartigen künstlerischen Schnörkeln, einer genialen Nutzung des Breitbildraums und einem Mangel an Zynismus steht John Carpenters geliebter Klassiker über einen maskierten, wahnsinnig stalkenden jugendlichen Babysitter immer noch Kopf und Schultern über den Legionen von Filmen, die ihn zerrissen haben aus. Es gibt eine Eleganz und Ernsthaftigkeit Halloween dass die Nachahmer nicht einmal versucht haben, neu zu erstellen.

Ebert gab Halloween eine begeisterte Vier-Sterne-Bewertung (seine höchste Bewertung) das wurde einer seiner bekanntesten. Es hatte auch viel mit dem allmählichen, substanziellen Erfolg des Films zu tun. Das American Film Institute hat benannt Halloween einer der Die meisten herzklopfenden Filme, die jemals gedreht wurden.

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9. Morgendämmerung der Toten (1978)

International bekannt als Zombie oder Zombie , George A. Romeros Follow-up zu Nacht der lebenden Toten ist ein wesentliches Beispiel für eine Fortsetzung, bei der ein größeres Budget und mehr Ressourcen verwendet werden, um einen reichhaltigeren und zufriedenstellenderen Film zu liefern. Dies ist der Ort, an dem sich Überlebende der untoten Apokalypse in einem Einkaufszentrum niederlassen. Es ist verdammt viel lustiger alsNacht der lebenden Totenund genauso beängstigend. Remake als auffälliges, minderwertiges, aber beliebtes Studio-Action-Bild im Jahr 2004.

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8. Das Leuchten (1980)

Ein Kassenschlager und eine kritische Enttäuschung bei der Veröffentlichung, Kubricks labyrinthischer Freakout Das Leuchten ist heute weithin als Horror-Essential anerkannt, einer der bedrückendsten aller Filme. Jack Nicholson ist eine Ikone als isolierter Betrunkener, der nach und nach jeden einzelnen seiner Murmeln verliert.

Kubrick und Co-Autor Diane Johnson nahm Kings Text bestenfalls als Vorschlag für den Film, als Ausgangspunkt. King war bekanntlich kein großer Fan des Endprodukts.

Wenn Sie jemals das Gefühl haben, Ihr Gehirn wie ein Ei kochen zu lassen, sollten Sie dies unbedingt überprüfen Raum 237 , Rodney Ascher Der spannende Dokumentarfilm von 2019 über die unzähligen Verschwörungstheorien rund um den Film. Es ist im Wesentlichen eine 103-minütige Ostereiersuche - und Sie könnten denken, es ist verrückt -, aber es ist unbestreitbar faszinierend. Zum Guten oder Schlechten wirst du nie hinschauen Das Leuchten wieder genauso.

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7. Frankenstein (1931) und Braut von Frankenstein (1935)

Es lebt! Beyogen auf Mary Shelley Roman über die Eingriffe des Menschen in die Natur, James Whale 'S F. Rankenstein war ein Meilenstein Horrorbild. Heute ist es leicht, den Film für sein Herz und seine zukunftsweisende Kunst zu bewundern. Im Jahr 1931 war das Publikum meist nur vor Angst versteinert, obwohl der Film erstmals in einer zensierten Fassung veröffentlicht wurde, wobei viele ikonische Momente entfernt wurden. Die Fortsetzung von 1935 ist noch besser: beängstigender, lustiger, mit mehr Persönlichkeit und Schocks. Vor allem gibt es eine tragische Romanze, die einfach nicht sein sollte.

Das Frankenstein Filme - und viele andere kulturelle Prüfsteine ​​- wurden in perfektioniert Mel Brooks s 1974 Der junge Frankenstein , immer noch einer der lustigsten verdammten Filme aller Zeiten.

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6. Außerirdischer (1979)

Ridley Scott Das Science-Fiction-Meisterwerk ist einer der effektivsten Spukhausfilme, die jemals gedreht wurden - nur das Haus ist ein Raumschiff. Die meisten Monsterfilme hören auf, beängstigend und spannend zu sein, sobald wir das Monster sehen. Dies kann nicht über das absolut schreckliche Xenomorph in gesagt werden Außerirdischer . Nach der berüchtigten Abendessenszene (vielleicht die berüchtigtste Todesszene in der Horrorgeschichte) sehen wir Xeno endlich in seiner ganzen Pracht… und, um es zu zitieren Newsweek Filmkritik Jack Kroll 1979 erschreckt die Kreatur die Erdnüsse direkt aus Ihren M & Ms. Das groteske und verstörend sexualisierte Kreaturendesign von H. R. Giger wurde seitdem abgezockt.

Der Schlaue Und O'Bannon Das Skript bringt das Publikum von Anfang an aus dem Gleichgewicht. Wir sind uns nicht einmal sicher, wer die Hauptfigur dieses Films ist, bis etwa zum dritten Akt, wann Sigourney Weaver Ellen Ripley, kühl und belastbar, ist die einzige Überlebende des Raumschiffs Nostromo und die einzige Übereinstimmung mit dem scheinbar unbesiegbaren perfekten Organismus. Nur wenige Filme in der Geschichte können Ihre Fantasie so anregen Außerirdischer tut.

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5. Psycho (1960)

Hier beginnt der populäre moderne Horror. Hitchcock unternahm beispiellose Anstrengungen, um amerikanische Theaterketten davon zu überzeugen, niemanden ins Theater zu lassen, wenn einmal Vorführungen von gezeigt wurden Psycho begann und hielt die vielen Drehungen und Wendungen der Handlung fest im Griff. Das Publikum spielte mit und freute sich über die Erfahrung (es macht viel Spaß, in einem Kino zu schreien), und es wurde der profitabelste Schwarz-Weiß-Tonfilm, der jemals gedreht wurde. Volle 60 Jahre später, Psycho ist immer noch schockierend, sogar nervenaufreibend. Ein unnötig verlängerter Epilog mit zu viel Expository-Dialog stach immer wie ein schmerzender Daumen hervor, aber das ist nicht genug, um davon abzulenken Psycho Dauerhaftes Ansehen als unverzichtbares kulturelles Wahrzeichen. Es ist der Urvater des Schockkinos.

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Vier. Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens (1922)

Der deutsche Expressionismus mied die objektive Realität zugunsten erhöhter, verzerrter Bilder, um starke Emotionen zu vermitteln. Murnaus nicht autorisierte Adaption von Stokers Dracula ist einer der Schlüsselfilme dieser Bewegung und eines der einflussreichsten Horrorbilder aller Zeiten. Nosferatu Die meisten modernen Zuschauer werden wahrscheinlich nicht zum Springen gebracht, aber seine groteske Schönheit wird Ihre Träume verfolgen. Das ist eine verdammt gute Leistung für ein Bild, das fast hundert Jahre alt ist. Nosferatu wurde erst 1929, sieben Jahre nach seiner deutschen Veröffentlichung, in den USA gezeigt.

1979 brillant neu gemacht, Werner Herzog Die Version ist ein Klassiker für sich. Ein weiteres mögliches Remake, die Wiedervereinigung Der VVitch s Robert Eggers und Anya Taylor-Joy, wird seit einigen Jahren gemunkelt.

John Springer Collection / Corbis über Getty Images

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3. Nacht des Jägers (1955)

Umschlagschiebende Horrorbilder, die berühmte Karrieren ruinierten und erst Jahre später verehrt wurden, sind ein zentrales Thema in dieser Liste. Ein typisches Beispiel: zuvor angesehener Schauspieler Charles Laughton Einziges Merkmal als Regisseur: Ein seltsamer, expressionistischer und poetischer Verfolgungsfilm über einen verdrehten Wolf im Schafspelz. Robert Mitchum ist das Gesicht des opportunistischen Bösen, so bedrohlich wie jeder Bildschirmschurke, den Sie jemals sehen werden. Er spielt den selbstbetitelten Reverend Harry Powell, der eigentlich ein Serienmörder ist, der verdammt darauf aus ist, 10.000 Dollar zu finden, die ein Toter in der Puppe seiner Tochter versteckt hat. Es ist uns Zuschauern klar, aber nicht Powells Eiferer-Anhängern (einschließlich der zum Scheitern verurteilten Braut) Shelly Winters ) dass dies kein Mann Gottes ist. Nacht des Jägers ist ein unvergessliches Meditation auf Religion, Dunkelheit und Licht. Schlüsselbilder von Tod und Bedrohung verfolgen die Erinnerung und die Stummfilmlegende Lillian Gish ist unvergesslich als Gesicht mütterlicher Tugend und Stärke.

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zwei. Spanner (1960)

Erschienen 1960, im selben Jahr wie Psycho , Spanner wurde seitdem endlos damit verglichen. Beide wurden als der erste Slasher angesehen. Wohingegen Psycho Das psychologische Drama des englischen Autors Michael Powell über einen Serienmörder, der Frauen ermordet, während er mit einer tragbaren Filmkamera ihre terrorisierten sterbenden Gesichtsausdrücke aufzeichnet, war eine berüchtigte Bombe. Obwohl Powells exquisite technische Meisterschaft unbestreitbar war und er zuvor als einer der besten Filmemacher des Landes angesehen wurde, wurden die Kritiker der Zeit ruiniert Spanner für das, was als Sadismus und Verderbtheit wahrgenommen wurde; Powells Karriere erholte sich nie.

Nun, wie Powells Ballettdrama Die roten Schuhe (1948), Spanner gilt als einer der besten Filme aller Zeiten. Es ist leicht zu verstehen, warum der Film 1960 gehasst wurde: Das Thema ist widerlich, und Es ist nicht einmal aufregend oder macht Spaß Psycho ist. Es ist jedoch beängstigend - gemeiner und böser als Psycho . Und brillant, eine endlos provokative und der Zeit weit vorausgehende Allegorie aus der Sicht von jemandem, der Filme macht. Den Film heute zu sehen ist besonders verlockend, da die dunklen Botschaften über Voyeurismus angesichts der Realität frisch relevant erscheinen und zeigen, dass alles so aussieht Mit den Kardashianern Schritt halten und Die echten Hausfrauen .

Dies ist der erste Horrorfilm, der uns in die POV des Killers versetzt, ein Zug, der ausgeliehen wurde Schwarze Weihnachten , Halloween , Freitag der 13 und so viele unzählige andere. Ebert eingeschlossen Spanner in seiner Great Films Anthologie von Rezensionen . Er sagte, er glaubte Spanner war zu seiner Zeit so verachtet, weil es dem Publikum nicht erlaubte, anonym im Dunkeln zu lauern, sondern uns in den Voyeurismus der Titelfigur verwickelte.

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1. Der Exorzist (1973)

William Friedkins in Georgetown angesiedelter übernatürlicher Thriller, der sich auf ein jugendliches Mädchen im Griff dämonischen Besitzes konzentriert, adaptiert von William Peter Blatty Der Roman hat eine ganze Generation traumatisiert. Inmitten zahlreicher Berichte über Ohnmachtsanfälle, Erbrechen und Ausgehen von Theaterbesuchern (sogar Fehlgeburten und Herzinfarkte sind bekannt), Der Exorzist besaß die Abendkasse, immer noch eines der umsatzstärksten Bilder aller Zeiten, wenn man sich an die Inflation anpasste.

Die Nachricht von Der Exorzist ist einfach und tief: Gott existiert. Der Teufel existiert. Komm damit klar. Dies sind breite Striche und berauschende Themen; Es ist auch eine kleine Geschichte über eine gewöhnliche Mutter, die um das Leben ihrer Tochter kämpft Ellen Burstyn und Süßes Blair . Das Böse gewinnt fast Der Exorzist , nur durch eine selbstlose Handlung rückgängig gemacht.

Dies ist der erste Horrorfilm, der für den Best Picture Academy Award nominiert wurde und in seiner ursprünglichen Kinofassung viel besser ist als die schlampige 2000-Version, die Sie noch nie gesehen haben (oh, was für einen Unterschied ein paar Änderungen bewirken können). Ebert sagte: Wenn Filme unter anderem Möglichkeiten zur Flucht sind, dann Der Exorzist ist einer der mächtigsten, die jemals gemacht wurden.

Beängstigende ehrenwerte Erwähnungen

Die Fremden (2008), 28 Wochen später (2007), Die Einladung (2015), Karneval der Seelen (1962), Kinder des Mais (1984), Der Leuchtturm (2019), Vampir (1932), Deren (1983), Pet Sematary (1989), Creepshow (1982), Gastgeber (2020), Phantasma (1979), Killerclowns aus dem Weltraum (1988), Besitzer (2020), Eden Lake (2008), Du bist der Nächste (2011), Bram Stokers Dracula (1992), Sein Haus (2020), Haus von Usher (1960), Die Geliebten (2009), Black Sabbath (1963), Aktualisierung (2018), Der Teufel lehnt ab (2005), donnernde Horrorkomödien Theater des Blutes (1973) und Shaun of the Dead (2004), klassische Spannung Warten Sie bis es dunkel wird (1966), Bong Joon-ho 'S Der Wirt (2006), Teen Vampire Black Comedy Die verlorenen Jungs (1987) mehrjähriger Favorit Käfersaft (1988), das ist mehr Komödie als Horror, Science-Fiction-Meisterwerk Vernichtung (2018) und Kultklassiker Ein Albtraum in der Elm Street 2: Freddys Rache (1985).

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