Wir haben alle 49 Filme nach Stephen Kings Schriften bewertet – von Carrie bis Doctor Sleep

Er wird der König von genannt Grusel , und das aus gutem Grund. Stephen King hat 61 Romane und rund 200 Kurzgeschichten geschrieben, hauptsächlich über Horror und das Übernatürliche, und mehr als 50 davon wurden in Spielfilme, Fernsehserien oder Fernsehfilme umgesetzt. Kein anderer Horror-Autor kommt dem auch nur nahe.

Und er ist dabei zu einer Marke geworden, praktisch ein Begriff, beginnend mit seinem allerersten Roman, den er veröffentlichte, Carrie , im Jahr 1974. Es war auch die erste seiner Schriften, die verfilmt wurde, und entzündete seine bemerkenswerte Karriere als heißester Autor in der Geschichte der Horrorfiction, besonders nachdem es zwei Jahre später zu einem Horror-Hit-Film wurde .

Fast jeder kennt viele der Filme, die aus Kings erstklassigen Büchern und Kurzgeschichten gedreht wurden. Und das zu Recht – sie sind Klassiker, und eine Handvoll von ihnen wurde als einer der besten Filme der 20er Jahre anerkannt^dasJahrhundert. Aber nicht alle Filme, die von Kings Romanen, Kurzgeschichten, E-Books und Anthologien adaptiert wurden, waren so großartig; einige waren echte Klunker und Käsebällchen. Und von einigen, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben, geschweige denn, hatten Sie Gelegenheit, sie zu sehen.

Also lehn dich zurück und genieße wie Parade stuft alle 49 der Stephen King-Filme ein basierend auf seinen Schriften.

49. Barmherzigkeit (2014)

Basierend auf Kings Kurzgeschichte Gramma war dieser Spielfilm ein Spin-off einer Episode aus dem Jahr 1985 in voller Länge full Zwielichtzone Neustart des Fernsehers. Aber die kürzere Fernsehfassung – über einen Jungen, der mit seinem Leiden zu Hause festsitzt Oma , der mystische Kräfte hat – hatte mehr Schlag- und Schreckenskraft, die im Film kläglich fehlte.

48. Dolans Cadillac (2009)

Ein Graffiti auf einem Rastplatz in Szene eins liest: Schau nicht hier hoch, du pisst dir in die Schuhe. Das klingt für dieses Durcheinander einer Filmadaption, die auf einer King-Novelle in seinem Newsletter basiert, über einen jungen Mann ( Christian Slater ), der versucht, den Tod seiner Frau zu rächen, nachdem sie von einem Gangster in Las Vegas ermordet wurde. Sylvester Stallone und Kevin bacon weitergereichte Angebote von Hauptrollen, mit dem gesunden Menschenverstand, davon Abstand zu nehmen Cadillac , und viele Kinobesucher auch.

47. Zelle (2016)

Kritiker haben diesen Science-Fiction-Action-Horrorfilm geschwenkt, in dem die Hauptrolle gespielt wurde John Cusack als desillusionierter Autor, der entschlossen ist, sich mit seinem Sohn zu vereinen, als ein mysteriöses Telefonsignal ein apokalyptisches Chaos verursacht und die Leute verrückt macht. Das Publikum hat sich auch nicht viel darum gekümmert; Sie brauchten keinen Film, um sie daran zu erinnern, dass Handys sie verrückt machen können.

46. ​​Der Rasenmähermann (1992)

Eine trippige frühe Einführung in das Konzept der virtuellen Realität, Rasenmäher Mann warnte das Publikum, dass es unsere Gedanken übernehmen könnte – oder uns verrückt machen! Es hat King sicherlich verrückt gemacht: Die lose Adaption seiner Kurzgeschichte, die erstmals 1975 in einer Ausgabe von veröffentlicht wurde Kavalier Magazin war so anders, dass er erfolgreich verklagte, dass sein Name aus dem Film entfernt wurde. In dieser fehlgeleiteten Mann , ein Wissenschaftler ( Pierce Brosnan ) Experimente an einem einfältigen Gärtner ( Jeff Fahey ), der eine Entwicklungsstörung hat. Es war eine fragwürdige Prämisse in den frühen 1990er Jahren, und sie ist heute geradezu erschreckend.

45. Traumfänger (2003)

Schwachsinnig albern. Schlocky. Unaussprechlich schlecht. Die Kritiker waren sich einig über diese Adaption des Regisseurs Lawrence Kasdan ( Die große Kälte ) von Kings Geschichte über eine Gruppe von Knospen auf einem Jagdausflug, die auf parasitäre, schneckenähnliche Außerirdische stoßen. (King selbst mochte das Buch, auf dem der Film basierte, nicht besonders. Er erzählte Rollender Stein er schrieb es in Kursivschrift, hauptsächlich unter dem Einfluss von Oxycontin, während er sich von einem Autounfall im Jahr 1999 erholte, der fünf Operationen erforderte.) Der Flop des Films wurde noch schlimmer, als er das bekannte Talent in der Besetzung verschwendete, zu dem auch . gehörte Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg und Tom Sizemore .

44. Geralds Spiel (2017)

Nennen Sie es Fifty Shades of F-ed Up, wenn das Rollenspiel eines ungezogenen kleinen Liebespaares tödlich wird und die Frau verlässt, gespielt von Carla Gugino, mit Handschellen ans Bett gefesselt und in einer abgelegenen Hütte ums Überleben kämpfend, während der Ehemann, gespielt von Bruce Greenwood, ist ... nun, unerwartet unwohl. Randnotiz: Aufmerksame Beobachter werden in diesem Buch Hinweise auf andere King-Schriften und -Filme finden, einschließlich Deren , Delores Claiborne , Dunkler Turm und Das Leuchten .

43. Tragen (2013)

Manchmal muss man einfach nicht zum Abschlussball zurückkehren, und diese Wiederholung von Kings wegweisendem Horrorklassiker für das Erwachsenwerden – und Regisseur Brian De Palma 's Film von 1976 – fügt der teuflisch verdrehten Geschichte von unterdrückter sexueller Energie, Mobbing, Rache und unheiligem telekinetischen Feuerwerk nicht viel Neues hinzu Julianne Moore und Chlöe Grace Moretz tun ihr Bestes, um die Geschichte in ein moderneres Zeitalter zu bringen.

42. Eine gute Ehe (2014)

Joan Allen war eine angesehene Veteranin für Film, Fernsehen und Bühne, als sie sich für diesen meh-Thriller über eine Frau anmeldete, die entdeckt, dass ihre Naben ( Anthony LaPaglia ) ist ein Serienmörder. Wie kann man es geheim halten und seine Kinder schützen? Das Publikum hat die Prämisse nicht gekauft: Was macht eine gute Ehe aus, wenn Ihr Ehepartner Lust auf Mord hat? Der Film gibt keine endgültige Antwort, sagte Rezensent Kiva Reardon von Die A. V. Verein , aber es macht deutlich, was einen schlechten Film ausmacht.

41. Der dunkle Turm (2017)

Kings epische, sieben Romane umfassende Fantasy-Serie lag schon lange herum, bevor Hollywood es endlich in einen Film schaffte. Und als es endlich auf den Bildschirm kam, sah es aus wie ein großer, unordentlicher siebenteiliger Splat von Stücken-Teilen. Aber der Anblick von Idris Elba | als knallharter Revolverheld Roland Deschain, der es mit ihr ausmacht Matthew McConaughey als der nekromantische Zauberer Man in Black ( nicht Johnny Cash ) – mit dem Schicksal des Universums in der Schwebe – nun, jetzt gibt es etwas, das man nicht jeden Tag sieht.

40. Im hohen Gras (2019)

Patrick Wilson Stars in dieser Geschichte über etwas Böses, das in einem überwucherten Feld von Kansas lauert, basierend auf einer Horrornovelle von King und Joe Hill , die sich schnell im Unkraut verirrt, so Verrottete Tomaten . Es wurde auf einem Filmfestival eröffnet und einen Monat später gestreamt Netflix .

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39. Tales from the Darkside: Der Film (1990)

Dies erhält eine niedrigere King-Bewertung, weil so wenig King drin ist. Nur eines der drei Segmente in dieser Anthologie stammt aus einem Artikel von King: The Cat from Hell, über einen älteren Mann, der einem Attentäter 100.000 Dollar anbietet, um eine Katze loszuwerden, von der er überzeugt ist, dass sie ihn töten wird. Der Film selbst ist ansonsten ziemlich anständig und hat in seinen beiden anderen Geschichten eine gute Besetzung, einschließlich Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein und Debbie Harry von Blondie.

38. Tierfriedhof (2019)

Dieses Remake des Films von 1989 hat nach 30 Jahren nicht viel hinzugefügt, außer John Lithgow und Jason Clarke verleiht den Rollen, die ursprünglich gespielt wurden, ein paar frische Hauch von schwarzem Humor Fred Gwynne und Dale Midkiff , als ein neuer Bewohner einer ländlichen Gemeinde die Schrecken einer Hinterhof-Grabstätte entdeckt, auf der tote Dinge nicht oder tot begraben bleiben. Die Zeit ist gekommen zu begraben Tierfriedhof ein für alle Mal, schrieb Kritiker Rex Reed . Manchmal, wie Lithgows Charakter feststellt, ist tot besser.

37. Creepshow 2 (1987)

Zurück zur Anthologie des Originals Kriechshow (1982), aber mit ikonischem Horrorregisseur George A. Romero Diesmal als Autor zu dienen – und mit nur einem seiner Trio von Segmenten, die auf einer Geschichte von King basieren – ist es ein großer Kriecher in Richtung Mittelmäßigkeit. Kritiker wurden von seiner Berge, anwidern billig aussehend Auswirkungen; und eine Szene sexueller Übergriffe und ein Ausschnitt (Old Chief Wooden'head) mit einer tauben Darstellung von Indianern lassen es heute hoffnungslos knarren.

36. Verdünner (neunzehnhundertsechsundneunzig)

Basierend auf einem Roman, den King unter seinem geschrieben hat Stift name Richard Bachmann, Verdünner ist eine grobe Moralgeschichte über einen dicken Kater (und sonst fettleibigen) Drecksack-Anwalt ( Robert John Burke ) verflucht, langsam zu nichts zu schrumpfen, als sein Fahrzeug eine Zigeunerin überfährt. Das Testpublikum hasste das ursprüngliche Ende und die Schnäppchen-Effekte – und wollte mehr Blut, was dem Regisseur Kopfschmerzen und Neuaufnahmen erforderte Tom Holland (kein Bezug zum gleichnamigen Schauspieler). Leider schien sich der zusätzliche Aufwand nicht zu verbessern Verdünner .

35. Nichtraucher (2007)

Basierend auf Kings Kurzgeschichte Quitters, Inc., veröffentlicht in seinem 1978 Nachtschicht Kollektion, diese seltene Nicht-Hollywood-König-Filmadaption, die in Indien gedreht wurde, handelte von den immer extremeren Versuchen eines Kettenrauchers, seine Gewohnheiten aufzugeben. Es war ein Flop, da das Bollywood-Publikum von Kings DNA-Mischung aus Blut und Humor verblüfft war. Das männliche Model in der Hauptrolle – ein Nichtraucher – musste auf einem pusten Übelkeit -induzierende Menge von fast 100 Zigaretten pro Tag für seine Rolle.

34. Auf der Kugel reiten (2004)

Adaptiert von Kings erstem E-Book (das in den ersten 24 Stunden, in dem es verfügbar war, mehr als 400.000 herunterladbare Exemplare verkaufte) war dieser Film nicht ganz so heiß von einer Immobilie – seine All-Time-Box-Offices kamen kaum über eine mickrige 130.000 $. The Bullet bezieht sich auf eine aufregende Fahrt, die in die Handlung des Films integriert ist, eine lebenswichtige Erinnerung für einen jungen Mann ( Alan Parker ) vom Tod besessen, der die Form von . annimmt David Arquette . Das Publikum wollte eindeutig nicht in eine Fahrt oder etwas anderes einsteigen, während Arquette wie der Tod aussah.

33. Julie Ganapathie (2003)

Ein weiterer Film, den in Amerika fast niemand gesehen hat, diese Bollywood-Adaption von Kings Roman Elend – 13 Jahre nach der amerikanischen Filmversion veröffentlicht – ist ein tamilischsprachiger Psychothriller, in dem ein besessener Fan einer beliebten Fernsehsendung den Moderator der Sendung vor einem schrecklichen Unfall am Straßenrand rettet. Aber sie ist sicher nein Engel , wie er bald herausfindet. Erstaunlicherweise gab der Regisseur/Drehbuchautor nach seiner erfolgreichen Veröffentlichung vor, nicht zu wissen, dass ein früherer amerikanischer Film (von Regisseur Rob Reiner ) von Kings Erfolgsroman wurde zu einem Mega-Smash-Hollywood-Blockbuster!

32. Der Nachtflieger (1997)

Ein zynischer, vulgärer Boulevardreporter ( Miguel Ferrer ) untersucht eine Reihe von Morden, von denen er glaubt, dass sie von einem Vampir mit Pilotenlizenz begangen wurden. Hey, wirklich fliegen tut saugen! Ein Quickie, es wurde in weniger als einem Monat gedreht und dann vor einem kurzen Kinolauf zu HBO geeilt.

31. Die dunkle Hälfte (1993)

In diesem Horrorthriller über einen Schriftsteller ( Timothy Hutton ), dessen Output sowohl seriöse Bücher als auch breiige Krimiserien umfasst, die er heimlich unter falschem Namen produziert. Aber als sein fiktives Alter Ego beginnt, seines zu übernehmen Leben , nehmen die Dinge eine dunkle, gefährliche und tödliche Wendung. Horror-Maestro George A. Romero – am besten bekannt für seine apokalyptischen Lebend-Tot-Filme – führte Regie, und er verleiht dem Film einen konstanten Hauch von Schrecken und vordringendem Untergang, wie der Marsch von Zombies direkt hinter dem Bildschirmrand. King selbst gab zu, dass die Geschichte und der Film einen bewusst autobiografischen Akkord anschlagen. Und die fiktive Kulisse des Films in Castle Rock, Maine, ist ein topografischer Prüfstein des Königs – er kommt auch in den Filmen vor Deren , Halte zu mir und Nötige Dinge .

30. Nötige Dinge (1993)

Wieder einer dieser Filme, die auf einer Stephen-King-Geschichte basieren und Sie dazu anregen, sich zu fragen, warum seine Geschichten keine besseren Filme machen, schrieb der verstorbene, großartige – und stark überwältigte – Filmkritiker Roger Ebert , rezensiert diese Filmfabel über einen sehr seltsamen Kleinstadt-Kuriositätenladen, der Träume und Wünsche verkauft ... aber zu einem sehr hohen Preis. Und wie der Kuriositätenladen ist der Film bestückt – mit Stammbaum. Der Direktor, Fraser C. Heston , ist der Sohn der Hollywood-Legende Charlton Heston (und spielte Baby Moses im Bibelepos seines Vaters Die Zehn Gebote ). Und Stern Max Von Sydow , der den Ladenbesitzer spielt, summt irgendwann das Lied My Favourite Things, eine Anspielung auf Captain Von Trapp in Der Klang von Musik (eine Rolle, die er bekanntlich abgelehnt hat).

29. Feuerstarter (1984)

In ihrer ersten Hauptrolle nach ihrem Durchbruch in E. T. der Außerirdische zwei Jahre zuvor, Drew Barrymore – damals erst 8 Jahre alt – spielt ein kleines Mädchen, das mit einem finsteren Blick Dinge in Brand setzen kann. Also ärgere sie nicht! Als sie und ihr Vater vor einer geheimen, zwielichtigen Regierungseinheit fliehen, um zu überleben, kommt es schließlich zu einem flammenden Showdown. Es ist dunkles und beängstigendes Zeug, und das Publikum fragte sich damals, was so ein kleiner Knirps in einem rauen Film mit R-Rating tat. Und King selbst hasste den Film angeblich und zitierte ihn als Einer der schlimmsten Hollywood-Versionen seiner Arbeit.

28. Geheimes Fenster (2004)

Schreiben Lehrer Sagen Sie angehenden Schriftstellern immer, dass sie über das schreiben sollen, was sie wissen. Dieser Film, der auf einer Novelle basiert, die King Ende der 1980er Jahre schrieb, bietet ein weiteres dünn verschleiertes Analogon von King selbst als Kurzgeschichtenautor Mort Rainey ( Johnny Depp ), der mit einer Schreibblockade zu kämpfen hat, zieht sich in eine abgelegene Waldhütte zurück, um sich zu verkriechen und sich von einer schwierigen Scheidung zu erholen. Aber die Dinge nehmen eine bedrohliche und verwinkelte Wendung, wenn ein Fremder ( John Turturro ) taucht auf und behauptet, Mort habe seine Arbeit gestohlen. Fans der Band Talking Heads aufgepasst: Wenn Mort sagt: Das ist nicht mein schönes Haus; das ist nicht meine schöne Frau, Depp singt eine Zeile aus einem ihrer klassischen 1980er-Songs, Once in a Lifetime.

27. Maximaler Overdrive (1986)

Der Film, der bewies, dass King wirklich, wirklich beim Schreiben bleiben sollte, war der einzige, bei dem er Regie führte. Später gab er zu (im Buch Hollywoods Stephen King ), dass ich während der gesamten Produktion um den Verstand gebracht wurde und wirklich nicht wusste, was ich tat. Oh, Ja wirklich? Basierend auf seiner Kurzgeschichte Trucks handelt es sich um einen abtrünnigen Kometen, der Maschinen in Killer verwandelt – ein außer Kontrolle geratenes elektrisches Messer, einen explodierenden Walkman, einen sich anpirschenden Rasenmäher und einen Konvoi von 18-Rädern, die eine Raststätte angreifen, bis hin zu einer Gitarre - Stomp-Soundtrack von AC/DC. Gott sei Dank Emilio estevez hat eine Bazooka und einige Handgranaten! Dieses Gonzo, Mitternachtswahnsinn, Pedal-to-the-Metal-80er-Time-Warp-Schrottplatz-Jive-Zugwrack ist einfach schlimm genug, um fast eine gute Zeit zu sein.

26. Der Mangler (1995)

Bevor er als Autor erfolgreich war, arbeitete King unter anderem in einer Großwäscherei, die möglicherweise den Grundstein für die Kurzgeschichte hinter diesem Film über eine Wäschefaltmaschine gelegt hat, die auf Amoklauf geht, wenn sie wird von einem Dämon besessen. Die Creep-Show-Glaubwürdigkeit der beteiligten Personen Der Mangler bekommt bessere Noten als der Rest des klobigen, blutigen und etwas ausgefallenen Horrorfilms, der sich nicht besonders gut gehalten hat. Der Direktor, Tobe Hooper , machte den Kultklassiker Das Texas Kettensägenmassaker (1974), seine Fortsetzung und Poltergeist (1982), zusätzlich zu der weit überlegenen TV-Adaption von Kings Roman von 1979 Salems Los ; die Besetzung beinhaltet Robert Englund (Freddy Krueger aus Albtraum in der Elm Street ) und Ted Levine (Jame Gumb aus Schweigen der Lämmer ).

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25. Silberne Kugel (1985)

Inspiriert von Kings Roman von 1983 Zyklus des Werwolfs , dieser haarige Horrorthriller spielte die Hauptrolle Everett McGill als Kleinstadt-Reverend, der als Lykanthrop (ein humanoider Wolf) Mondschein macht. Was Werwolffilme angeht, ist es ziemlich strähnig, aber als Zeitkapsel Mitte der 80er Jahre ist es grrrrr-euliges Gold, mit einer Besetzung, die auch eine Teenie-Ikone enthält Corey Haim als lokaler Ghul-Buster und Gary Busey als sein exzentrischer Onkel Red, und Terry O'Quinn (wer Jahre später Locke im Fernsehen spielen würde Hat verloren ). Das ist fast genug, um das kitschige Werwolf-Make-up zu übersehen, das Kritiker Vincent Canby of Die New York Times sagte sieht weniger aus wie ein Wolf als Smoky Bear mit einem schrecklichen Kater.

24. Herzen in Atlantis ( 2001)

King hatte schon immer ein Faible für Kinder, Kindheits- und Coming-of-Age-Geschichten. Diese charmante Adaption seines Romans Niedrige Herren in gelben Mänteln Sterne ein junges Anton Yelchin (er würde dann Navigator Chekov auf der großen Leinwand spielen Star Trek Neustarts) als Bobby, ein Junge in den 1960er Jahren, der zwischen seiner Mutter ( Hoffe Davis ) und der mysteriöse Mann (ein Post- Schweigen der Lämmer Anthony Hopkins ) Einsteigen oben in ihrem Haus. Es ist süß und sentimental, aber für einen Kingsize-Film, kurz vor allem, was sehr schockierend ist.

23. Doktor Schlaf (2019)

Der neueste Film auf der Liste, diese Fortsetzung des Regisseurs Stanley Kubrick 's Das Leuchten bewegt den Charakter von Danny Torrance (jetzt als Erwachsener gespielt von Ewan McGregor ) 40 Jahre später. Und wir stellen fest, dass Dannys Weg aus dem gruseligen Overlook Hotel ein steiniger war. In dieser besinnlichen, gut aufgenommenen Fortsetzung mit starken übernatürlichen Schattierungen (und einer großartigen Leistung von Rebecca Ferguson als die schurkische Rose the Hat), setzt sich Danny mit den Traumata seiner Vergangenheit und den lebenslangen Folgen von Alkoholismus, Missbrauch und Gewalt auseinander und hilft einem jungen Mädchen mit psychischen Kräften ( Kyliegh Curran ) ihren eigenen Glanz finden.

22. Friedhofsverschiebung (1990)

Low-Budget und angenehm schlockig, dieser Campy-Fright-Streifen bietet Brad Dourif (Viel früher war er der junge, nervöse, sprachbehinderte Billy Bibbit in Einer flog über das Kuckucksnest ) als übertriebener Kammerjäger, der gerufen wird, wenn Arbeiter in einer kürzlich wiedereröffneten Textilfabrik sterben. Könnte es etwas mit dieser verlassenen Mine darunter und all den Ratten zu tun haben? Ja, es könnte! Der Name der Fabrik, Bachman Mills, enthält heimlich einen Teil des manchmal verwendeten Pseudonyms King, Richard Bachman, inspiriert von seinem Fandom der Rockband Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, Maisfelder, Albträume von Ratten und ein Bauer, der sich verschwört, seine Frau zu ermorden, und seinen Sohn im Teenageralter dazu überredet, ihm zu helfen. Es ist ein Edgar Allen Poe -ishe Geistergeschichte, die während einiger dunkler, dunkler Tage auf Amerikas Kernland übertragen wurde, und sie bohrt sich wie eine Made unter die Haut. Thomas Jane , der als zutiefst verzweifelter Bauer eine gute Leistung abgibt, spielt auch in zwei anderen King-Verfilmungen mit. Der Nebel und Traumfänger .

20. Wessen (1983)

Jeder, der schon einmal von einem großen, bösen Hund gejagt wurde, weiß, wie beängstigend das sein kann. Direktor Lewis Teague verstärkt den Schrecken dieser Situation exponentiell in dieser surrealen, klaustrophobischen Darstellung von Kings Geschichte über eine Frau ( Dee Wallace , die Mama aus E. T. ) und ihr Sohn, der von einem riesigen, tollwütigen Bernhardiner in ihrem schwülen, kaputten Auto als Geisel gehalten wurde. Fun Fact: Fünf verschiedene Bernhardiner wurden verwendet, dazu ein mechanischer Hundekopf und ein Schauspieler im Hundekostüm. Und es war ein herausforderndes Shooting – die Hunde leckten sich ständig den Tollwutschaum um ihr Maul (der Schaum war eigentlich eine Mischung aus Eiweiß und Zucker) und ihre Schwänze mussten an ihren Hinterbeinen festgebunden werden, damit sie währenddessen nicht fröhlich wedeln nimmt.

19. Passender Schüler (1998)

Bryan Sänger (wer hatte schon Regie geführt Die üblichen Verdächtigen , und wer würde auf die gehen? X-Men Franchise, Superman kehrt zurück und der Oscar-prämierte bohemian Rhapsody ) nimmt ein Stück von Kings Novelle von 1982 Verschiedene Jahreszeiten und dehnt es zu einer spannenden, erschreckenden Geschichte über einen jungen Psychopathen aus Südkalifornien aus ( Brad Renfro ), der eine perverse Bindung zu den Nazis von nebenan entwickelt ( Ian McKellen ), als er herausfindet, dass sein Nachbar einer der berüchtigten SS-Offiziere des Führers war.

18. Tierfriedhof (1989)

Fred Gwynne war einer Generation von Fernsehzuschauern als Herman Munster bekannt Die Münster als er die Rolle des hilfsbereiten Nachbarn Jud Crandall in diesem übernatürlichen Horrorthriller über einen Familie die hinter ihrem neuen Zuhause etwas sehr Beunruhigendes entdeckt. Die Münster wurde zum Lachen gespielt, aber in diesem Gänsehaut-Handschuh darüber, dass die begrabenen Toten wieder zum Leben erweckt werden, gab es nichts als freak-out Schrecken. Und King macht einen Cameo-Auftritt, als Minister, der die Beerdigung eines Kindes leitet.

17. Kinder des Mais (1984)

Gruselige Kinder in einem Maisfeld – es ist jetzt praktisch ein Meme, und hier hat es angefangen. Wenn ein querfeldeinreisendes Yuppie-Paar ( Peter Horton , wer würde im Fernsehen zu sehen sein St. Anderswo , und Linda Hamilton , frisch ab Produktionsende production Terminator ) in einer malerischen Stadt in Nebraska Halt machen, geraten sie in Konflikt mit den Einheimischen – einem religiösen Kult mörderischer Kinder mit der Mission, alle Erwachsenen zu töten. Der Film ist ein blutiges Mashup aus Horror-Show-Drive-In-Tropen über Großstadtflitzer vs. Landstreicher, Generationenkonflikte und religiös-kultische Manie und hat Fortsetzungen und Spin-offs hervorgebracht. Das ist eine Tonne Mais. Wissenswertes: Das auf dem Armaturenbrett eines Autos sichtbare Buch gehört Kings Nachtschicht , die Kurzgeschichtensammlung, in der Kinder des Mais ursprünglich erschienen.

16. Der laufende Mann (1987)

Dieses futuristische Science-Fiction-Drama ist das Beste aus Kings Pseudonym-Kanon von Richard Bachman, um die Hollywood-Behandlung zu erhalten. Es ist ein Ansturm reiner 80er-Jahre-Exzesse, eine immer noch relevante Sozialsatire, die in einem dystopischen Amerika mit Arnold Schwarzenegger als zu Unrecht verurteilter Polizist, der gezwungen ist, an einer bösartig konstruierten Spielshow teilzunehmen – Laufen um sein Leben, im Kampf gegen bewaffnete, ausgebildete Futurama-Gladiatorenmörder – um seine Chance auf Freiheit. Aber Richard Dawson , der viele reale TV-Spielshows moderierte (einschließlich Familienstreit ) in seiner langen Karriere und trat als Diskussionsteilnehmer auf unzähligen anderen auf, stiehlt mit seiner selbstparodierenden Performance als salbungsvoller Moderator Damon Killian fast die Show und peitscht sein Live-Publikum in einen rein amerikanischen Schaum für Blut und Eingeweide. Und achten Sie auf Auftritte von NFL-Stars, die zum Schauspieler geworden sind James Brown , ehemaliger Wrestler Jesse Ventura und Fleetwood Macs Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King liebt Charaktere, die – wie er – Autoren sind, und in diesem raffinierten Thriller (basierend auf einer Geschichte in seinem Hörbuch von 1999) Blut und Rauch ), ein Schriftsteller (John Cusack), der übernatürliche Stätten untersucht, checkt in ein angeblich heimgesuchtes Hotelzimmer ein, wo er einen wirklich beunruhigenden Terror erlebt. Beunruhigend für manche Leute könnte es sein Samuel L. Jackson als Hotelmanager, der Ihnen mitteilt, dass 56 Menschen in Zimmer 1408 gestorben sind, darunter ein Mann, der in seiner Hühnersuppe ertrunken ist. Bleiben Sie nicht in diesem Raum, warnt er. Das würde uns ausreichen, um hektisch nach anderen Unterkünften auf TripAdvisor zu suchen.

14. Katzenauge (1985)

Dieser Dreidecker bietet eine Anthologie von Horror-Minidramen auf König-Basis, mit großer Wirkung, die alle durch eine streunende Katze verbunden sind. Es ist ein fröhlich gruseliger Rückblick auf die breiigen Anthologie-Comics aus Kings Jugend, wie Geschichten aus der Gruft , die Zombies, Werwölfe und andere reißerische übernatürliche Kreaturen zu einer Zeit sickerte, als andere Comics als harmlose Witze galten. Im ersten Segment kommt das Kätzchen zu einem zwielichtigen New Yorker Arzt, der einer von ihm gespielten Figur hilft James Woods mit dem Rauchen aufhören – indem er einige schreckliche Konsequenzen zufügt, wenn er betrügt. Die Katze wird dann von einem Atlantic City-Millionär abgeholt, der den Liebhaber seiner betrügerischen Frau sadistisch dazu zwingt, einen schmalen Felsvorsprung durch seine Penthouse-Wohnung zu gehen. Schließlich macht sich die Katze auf den Weg in den Süden, wo sie ein junges Mädchen (Drew Barrymore) vor einem bösen Troll beschützt, der in ihrem Schlafzimmer lauert.

13. Christine (1983)

Direktor John Zimmermann nimmt Kings Geschichte von 1983 über ein Auto, das von übernatürlichen Kräften besessen ist, und verwandelt sich in eine wilde Horrorshow über einen roten 1958er Plymouth Fury und seine seltsame Beziehung zu einem nerdischen jungen Mann, Arnie ( Keith Gordon ). Wie seltsam? The Fury hat einen eigenen Kopf und wird richtig eifersüchtig: Sie versucht alle zu zerstören, die Arnie liebt. Es geht um ein Killerauto, ja, aber es geht auch darum, wie Teenager ihre Fahrten lieben, mit einigen wirklich tödlichen Kurven. Kevin Bacon lehnte die Hauptrolle ab Ungebunden Stattdessen drehte Carpenter den größten Teil des Films in South Pasadena, wo die Straßenszenen für seinen Horrorklassiker von 1978 gedreht wurden Halloween .

12. Der Nebel (2007)

Als ein undurchdringlicher Nebel eine kleine Stadt in Maine (wo sonst?) bedeckt, strandet eine Gruppe von Bewohnern in einem Supermarkt, wo schließlich die riesigen, schattenhaften Monster, die sie kaum durch die Dunkelheit sehen, rufen. Direktor Frank Darabont (der bereits bei den gefeierten Filmen nach Kings Die grüne Meile und Die Shawshank-Erlösung ) schafft eine Atmosphäre von fast erstickender Angst und Untergang und baut sich zu einem der düstersten und herzzerreißendsten Enden aller King-Filme auf. Und King sagt, dass dieser wirklich erschüttert und erschrocken ist ihm . Das ist ein großes Lob.

11. Creepshow (1982)

Es ist offiziell keine authentische Adaption; King schrieb das meiste davon für die Leinwand und verwandelte es erst später in eine Graphic Novel. Aber Sie müssen ziemlich tief graben, um eine reinere Darstellung des King of Horror auf der großen Leinwand zu finden. In Zusammenarbeit mit Regisseur George A. Romero in einer weiteren verdrehten Hommage an die frei fließende, tintenschwarze Gewalt und den grausamen Gore der EC Comics der 1950er Jahre, überfliegt diese Anthologie von Albträumen ein Spektrum von Angstzuständen für jeden und hinterlässt ein Gefühl als ob du gerade taumelnd aus dem Funhouse des Karnevals und der Freakshow aufgetaucht bist – und schwindlig, wieder zu gehen.

10. Dolores Claiborne (1995)

Es ist schwer zu distanzieren Kathy Bates im King-Universum aus ihrer prägenden, Oscar-prämierten Rolle als Annie Wilkes in Elend . Aber sie ist wunderbar in diesem Film, einem makellos gestalteten feministischen Albtraum des Regisseurs Taylor Hackford ( Ein Polizist und ein Gentleman , Gegen alle Chancen ) über ein Dienstmädchen, das beschuldigt wird, ihren senilen, betagten Arbeitgeber ermordet zu haben. Hat sie es getan und vielleicht auch ihren Mann getötet? Es gibt nichts Übernatürliches oder Gespenstisches daran; nur der schreckliche Schmerz der Frauen ( Jennifer Jason Leigh ist auch großartig wie ihre Tochter), gequält von jahrelangen unterdrückten, aufwühlenden Erinnerungen und ihrer Entschlossenheit, in einer erdrückend männlichen Welt zu überleben. Bates hat es als den Favoriten all ihrer Filmrollen bezeichnet , und wenn Sie es sehen, könnten Sie zustimmen.

9. Die tote Zone (1983)

Kanadischer Regisseur-Autor David Cronenberg Trophäe trägt Kings übernatürlichen Thriller von 1979 mit enormen Ergebnissen – ein Popcorn-Kraftpaket, das sowohl bei Kritikern als auch bei Fans ein Hit war. Seine Geschichte betrifft einen Lehrer namens Johnny ( Christopher Walken , obwohl die Rolle angeblich zuerst angeboten wurde Bill Murray ), der mit psychischen Fähigkeiten aus dem Koma erwacht – was für ein Segen und ein Fluch, wie er herausfindet. Martin Sheen spielt Greg Stillson, einen Politiker mit einem juckenden nuklearen Abzugsfinger. Johnny hat eine erschreckende Vision, dass Stillson Präsident wird – und Sheen würde tatsächlich später in diesem Jahr in der TV-Miniserie Präsident werden Kennedy , und dann wieder 1999 in Der westliche Flügel .

8. Es Kapitel zwei (2019)

Der Killerclown ( Bill Skarsgardå ) gibt es in seiner Fortsetzung immer noch, aber auch viele andere Dinge. Dieses Mega-Budget-Schreckensfest zieht alle Register mit Spezialeffekten, Starpower und einer Combo-Besetzung von Kindern aus dem ersten Film sowie neuen Schauspielern ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Jesaja Mustafa , James Ransone und Andy Bean ) spielen sie als Erwachsene. Es verbindet traditionellen Horror mit dem psychologischen Terror von Erwachsenen, die sich den Dämonen von Traumata stellen, die längst vergessen, unterdrückt oder von der Zeit begraben wurden. Als vermeintliches Ende von Es , es erlischt mit einem Knall, einem Jack-in-the-Box von Stößen und Sprüngen, sickert und klappert und kreischt vor Gänsehaut-Verrücktheit und gibt den alten Herzen ein sentimentales Ziehen, während sie haarsträubende CGI-Terror auslöst. Alles in allem ein gutes Ende für einen sehr, sehr, sehr schlechten Clown.

7. Es ist (2017)

Der umsatzstärkste Film, der je aus einem King-Buch oder einer King-Geschichte gedreht wurde, Es hat wirklich einen Nerv getroffen – das Publikum liebte es, sich von dem Gestaltwandler-Monster zu erschrecken, das sich als Clown namens Pennywise verkleidet, um eine Gruppe von Kindern in der kleinen Stadt Derry, Maine, zu jagen. (Der schwedische Schauspieler Bill Skarsgård, der Pennywise spielt, ist der Sohn eines erfahrenen Schauspielers Stellan Skarsgård und der jüngere Bruder von Alexander, ebenfalls Schauspieler. Aber Pennywise hat im gesamten Film nur insgesamt vier Minuten Dialog.) König sagt Die Idee zu der Geschichte hatte er beim Anblick einer alten Brücke, die ihn an das Märchen Billy Goats Gruff erinnerte, über drei Ziegen, die einen gefräßigen Troll austricksen müssen, der ihnen den Weg versperrt und damit droht, alles zu fressen, was ihm in den Weg kommt.

6. Die Grüne Meile (1999)

Regisseur Frank Darabonts äußerst beliebte, herzzerreißende Adaption von Kings Gefängnisroman – zuerst in einer Reihe von sechs preisgünstigen Taschenbuchbänden veröffentlicht – dreht sich um einen Todestraktwächter aus Louisiana ( Tom Hanks ), der Zeuge der erstaunlichen Heilkräfte eines Analphabeten (Oscar-nominiert Michael Clarke Duncan ) beschuldigt, zwei weiße Mädchen vergewaltigt und ermordet zu haben. Der Film war berühmt vom Filmemacher kritisiert Spike Lee für die Aufrechterhaltung des magischen Neger-Stereotyps des Filmdoms, Standardfiguren, die oft besondere Einsichten oder Kräfte besitzen und weißen Protagonisten zu Hilfe kommen. Aber es hat die Menschen tief berührt und 21 Jahre später hat es immer noch die Kraft, einen zum Weinen zu bringen.

5. Elend (1990)

Ein rundum hochkarätiger Film, Elend Feuer aus allen Zylindern mit pechschwarzem Humor; ein komplexer, im Mittelpunkt stehender Bösewicht, den Sie gerne verabscheuen; eine Szene schockierender Gewalt, die Sie zusammenzucken lässt; und Talente sowohl hinter als auch vor der Kamera. Kathy Bates gewann einen Oscar für ihre Rolle als Annie Wilkes, die obsessive, psychologische Fan, die ihren Lieblingsautor Paul Sheldon ( James Caan ), Geisel in ihrem abgelegenen Bauernhaus, bis er sein nächstes Buch zu ihrer verdrehten Fangirl-Zufriedenheit beendet. Die Regie von Rob Reiner baut Spannung und Spannung selbst bei kleinsten Bewegungen und auf engstem Raum auf; Der Dreh- und Angelpunkt des Films spielt im Schlafzimmer, auf das Caans Charakter beschränkt ist. Und in dem Moment, in dem Annie mit einem Vorschlaghammer und einem humpelnden Klotz dafür sorgt, dass Paul nicht entkommen kann – in der Tat pures, schmerzhaftes Elend.

4. Die Shawshank-Erlösung (1994)

Königsnovelle hieß was Rita Hayworth und die Shawshank-Erlösung ; der Film hat den Titel gekürzt, die Kritiker mochten ihn und die Mundpropaganda war großartig. Aber so wenige Leute zahlten während des kurzen Theaterlaufs für ein Ticket; der Film verdiente seine Produktionskosten auch nach seinen sieben Oscar-Nominierungen nicht zurück. Jetzt ist es dank Kabelfernsehen zu einem der beliebtesten Filme auf jeder Liste geworden und wahrscheinlich eine der beliebtesten Adaptionen von King überhaupt. Die Geschichte eines unschuldigen Sträflings Andy Dufresne ( Tim Robbins ) und sein scharfsinniger Gefängnisfreund Red (Morgan Freeman) hält sich für endlos wiederholte Besichtigungen bereit. Und wenn Red endlich in Freiheit am Strand in Mexiko zu Andy zurückkehrt, viel Glück, den großen alten Kloß im Hals zu halten. Das Leben ist zu kurz und zu kostbar, um es in irgendeinem Gefängnis verrotten zu lassen. Wie Red sagt, sei beschäftigt mit dem Leben oder dem Sterben.

3. Steh zu mir (1986)

Wie ironisch, dass einer der Tip-Top-Filme aus den Werken des Horror-Meisters nicht im Entferntesten etwas Schreckliches ist. Dieser weit verbreitete Coming-of-Age-Klassiker ist die perfekte Adaption von Kings Kurzgeschichte von Regisseur Rob Reiner Der Körper , hat keine Monster, keine Killerapparate, keine psychopathischen Clowns – nur eine Gruppe von vier Kindern aus den 1950er Jahren ( Fluss Phoenix , Wil Wheaton , Corey Feldman und Jerry O’Connell ) auf einer Nachtwanderung, um die Leiche eines toten Jungen zu sehen. Kiefer Sutherland schwingt ein Springmesser und bietet eine Nebenhandlung einer zischenden Bedrohung. Und es gibt ein episches Herzstück: eine Lagerfeuer-Anekdote über einen Kuchenessen-Wettbewerb, der in einem spuckenden Barf-o-rama endet. Ungesehener Erzähler-Erwachsener Richard Dreyfuss spricht für fast alle von uns, überall, ewig, wenn er sagt, ich hatte später nie Freunde wie die, die ich hatte, als ich 12 war.

2. Tragen (1976)

Kings vierter Roman, sein erster veröffentlichter Roman, wurde auch der erste Film, der aus einer seiner Schriften entstand. Und was für ein Start! Regisseur Brian De Palma macht aus dem Meilenstein ein überragendes Meisterwerk des Horrorkinos, mit Sissy Spacek als der gequälte Teenager, dessen unterdrückte, telekinetische Wut bei ihrem Abschlussball endlich zum Kochen kommt. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit einer monströsen Wendung; Carrie ist ein schüchternes, behütetes Mädchen mit High-School-Druck, Ängsten und Unbeholfenheit, mit denen sich viele junge Zuschauer sicherlich identifizieren können. Sie ist ein Spinner, ein Sonderling, eine Außenseiterin. De Palma dreht die Hitze und den Druck auf Carrie und uns so meisterhaft auf, dass wir ihr keinen Vorwurf machen können, wenn sie bläst. Piper Laurie ist unvergesslich als ihre freakige, religiös-eifernde Mutter. John Travolta spielt gegen seine Willkommen zurück, Kotter TV-Charme in seiner ersten großen Filmrolle als Billy, einer von Carries Peinigern. Das Ende ist eine grandiose Säuberung von Blut und Feuer, Rache und Befreiung, die die letzten Momente von Carrie in die Fantasie – und Popkultur – für immer.

1. Das Leuchtende (1980)

King mochte es nie besonders, was Regisseur Stanley Kubrick mit seinem Roman von 1977, seinem ersten Bestseller-Hardcover, gemacht hat, der teilweise auf seinem Besuch im Stanley Hotel in Estes Park, Colorado, im Jahr 1974 basiert. Ich verstehe es nicht, König sagte in einem Interview über Kubricks Film, der im Juni 1980 veröffentlicht wurde. Ich habe mich nicht viel darum gekümmert. Viele leidenschaftliche Fans sind jedoch anderer Meinung und haben seitdem über das Spukhaus-Meisterwerk des Regisseurs gebrütet und sind besessen von seinem bodenlosen Schatz an Details und seinen möglicherweise verborgenen Geheimnissen. Kubrick (der 1999 starb) drehte zu seinen Lebzeiten nur 13 Spielfilme, aber alle waren thematisch unterschiedlich, und viele – Pfade des Ruhms , Spartakus , Lolita , Dr. Seltsame Liebe , 2001: Eine Odyssee im Weltraum , Vollmetalljacke – waren echte Klassiker. Das Leuchten ist sein Spukhaus-Opus und vielleicht der beste Spukhaus-Film aller Zeiten – eine grandiose Psycho-Horror-Schwarzkomödie-Geistergeschichte über einen verstörten Mann ( Jack Nicholson ) wird langsam aber sicher in einem Hotel in Colorado in der Nebensaison verrückt, nur mit seiner Frau ( Shelley Duvall ) und der kleine Sohn Danny ( Danny Lloyd ), während Schnee draußen stapelt sich, der Wind heult und der Wahnsinn schleicht sich ein. (Es gibt eine ganze Dokumentation, Zimmer 237 , dessen Titel sich auf eines der Zimmer im Hotel bezieht, mit mehreren Theorien darüber, was Kubricks Film ist Ja wirklich über den amerikanischen Imperialismus, den Holocaust, eine gefälschte Mondlandung, Minotauren!)

In 2004, Forscher in London als angesehen Das Leuchten der perfekte Horrorfilm, der anhand einer mathematischen Formel seine ideale Balance zwischen Spannung, Realismus und Gore ermittelt. Elemente aus dem Film und Hommagen an ihn sind in einem interkulturellen Spektrum von Fernsehsendungen und anderen Filmen aufgetaucht, darunter Gilmore Girls , Wandlung zum Bösen , Ruf lieber Saul an , Das Büro , Familienmensch , Es ist immer sonnig in Philadelphia , Remington Steele , Schreiköniginnen , Die Simpsons , Der Angry Birds-Film , Tim Burton 's Alice im Wunderland und Steven Spielberg 's Bereit Spieler eins , und in Liedern von Slipknot, Kate Bush und Dreißig Sekunden bis zum Mars. Der Film hat seinen Titel von der psychischen Begabung des jungen Danny, seiner Fähigkeit zu glänzen und die Vergangenheit und die Zukunft zu sehen. King sagt, er habe die Idee von der John Lennon und Yoko Ono Song Instant Karma mit dem Refrain We all shine on. Das Leuchten glänzt sicherlich in jeder Hinsicht als der einflussreichste Film, der einflussreichste Film und der sicherlich betörendste Film, der je aus dem tiefen, dunklen Brunnen des Meisters des Horrors gezogen wurde.

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