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Lichter, Kamera, Action! Dies sind die 75 besten Filmregisseure aller Zeiten



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Best-Direktoren

(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)

Unsere Liebe zu wirklich großartigen Filmen hat nie nachgelassen, aber es bedurfte einer globalen Pandemie, um die Schönheit dieser flackernden Bilder auf der großen Leinwand wirklich zu schätzen. In dieser Zeit haben wir etwas über das Engagement und den Einsatz eines Direktors gelernt. Zum Beispiel nach dem endgültigen Sehen Grundsatz Wir verstehen wirklich warum Christopher nolan bestand darauf zu warten, um es freizugeben in Theatern. Deshalb gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um die bemerkenswerten Männer und Frauen zu begrüßen, die ihre Visionen direkt vor unseren Augen wahr gemacht haben.

Was war also eine Erwähnung auf dieser Liste der besten Regisseure? Eine stetige Arbeit und eine Handvoll fantastischer Erzählfilme, die man gesehen haben muss, helfen sicherlich. ebenso wie ein bahnbrechender Stil hinter der Kamera, eine einzigartige Stimme, die Genres und Demografien kreuzt, sowie Bewusstsein und Verantwortlichkeit, wenn es darum geht, wie ihre Arbeit den Betrachter beeinflusst. Die Zusammenstellung enthält auch Regisseure aus der ganzen Welt, die von den Stalwarts des Goldenen Zeitalters Hollywoods bis zu einer Sammlung von Hotshots des 21. Jahrhunderts reichen.


Leider führt kein Weg daran vorbei, dass hier die Mehrheit der Weißen ist. (In seiner 92-jährigen Geschichte und Ikone wurden bisher nur fünf Frauen für den Oscar als bester Regisseur nominiert Spike Lee erhielt seine erste Nominierung erst BlackKklansman 2019.) Und obwohl sich die Zahlen in den letzten Jahren geändert haben, sind nur langsame Fortschritte zu verzeichnen. Gemäß Der neueste Hollywood Diversity Report der UCLA Von den 200 besten Kinofilmen, die 2019 und 2019 veröffentlicht wurden (nach globalen Kinokassen), waren 15,1 Prozent der Regisseure der Top-Filme 2019 farbige Menschen, ein Rückgang um vier Prozentpunkte gegenüber 2018, aber eine leichte Verbesserung gegenüber dem 12,6 Prozent der Gruppe aus dem Bericht 2017. Für Frauen sieht es etwas besser aus; Zwischen 2019 und 2019 hat sich die Zahl der weiblichen Direktoren von 4,1 Prozent auf 15,1 Prozent nahezu vervierfacht. Im Jahr 2019 waren weibliche Direktoren jedoch um einen Faktor von mehr als 3 zu 1 unterrepräsentiert.

Es ist enttäuschend, dass die Zahlen für BIPOC-Direktoren in den letzten neun Jahren stagniert haben, sagt Ana-Christina Ramon, Mitautorin und Direktorin für Forschung und bürgerschaftliches Engagement der UCLA-Abteilung für Sozialwissenschaften Parade.com . Obwohl sich die Zahlen für weibliche Direktoren insgesamt verbessern, ist die Mehrheit dieser weiblichen Direktoren weiß. Und obwohl sich die Besetzungsvielfalt insgesamt verbessert hat, waren die Zahlen hinter den Kulissen nicht so vielversprechend. Es ist klar, dass noch viel zu tun ist.

Aber bis diese Liste so vielfältig aussehen kann, wie wir es gerne hätten, gibt es immer noch einige herausragende nicht-weiß-männliche Regisseure, deren Arbeit es wert ist, verschlungen zu werden, wenn Sie dies nicht bereits tun. Und viele von ihnen sind in unserem enthalten Liste der 75 besten Regisseure aller Zeiten.

1. Steven Spielberg (1946-)

Wähle ein Alter, jedes Alter. Denken Sie jetzt daran, wie es war, zum ersten Mal einen bestimmten Spielberg-Film zu sehen. Als Kinder haben wir an E.T. geglaubt; Als Jugendliche konnten wir nicht genug davon bekommen Indiana Jones Abenteuer oder Jurassic Park ’S größer als- Leben Dinosaurier oder der schreckliche Hai in Kiefer . Als Erwachsene weinten wir, während wir die sinnlosen Todesfälle beobachteten Schindlers Liste , Der Soldat James Ryan und München . Spielberg ist der seltene Filmemacher, der kommerzielle Blockbuster liefern kann - vergessen Sie nicht Minderheitsbericht (2002), Krieg der Welten (2005) und Fang mich, solange du kannst (2002), um drei weitere Titel zu nennen - und faszinierende Kunst mit hohem Stammbaum, die die Fantasie anregt. Spielberg, der noch in seinem sechsten Jahrzehnt des Filmemachens stark ist, wird uns bald durch ein Remake des Musicals mehr Magie bieten West Side Story .

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2. Martin Scorsese (1942-)

Nachdem sie mehr als 40 Jahre lang das Sagen hatten, traten die meisten Regisseure stillschweigend von der Arbeit zurück und nahmen nur an Jubiläums-Panels teil. Zum Glück war Scorsese noch nie der Regisseur. Aus seinem frühen Werk von 1973 Mittlere Straßen und 1974 Alice lebt nicht mehr hier zu seinem letzten Epos 2019 Der Ire Scorsese ist weiterhin relevant geblieben, als er Grenzen überschreitet. Er ist bereit, köstlich unterhaltsame rotblütige Gerichte wie z Goodfellas (1990), Kasino (1995), Die Verstorbenen (für die er 2019 endlich seinen Oscar für den besten Regisseur gewann) und Der Wolf von der Wall Street (2015) und erforschen dann ernsthafte religiöse Themen in Die Passion Christi (1987) und Stille (2016). Insgesamt 25 Filme in voller Länge; viele Meisterwerke unter ihnen.


3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock wird wegen seiner Brillanz in seinem Handwerk für immer einer der ganz Großen sein. Seine Filme entfalten sich mit größter Kraft Vertrauen und ermöglicht es dem Publikum, ihm blind zu vertrauen. Und seine Versatzstücke - die schreckliche Duschszene der 1960er Jahre Psycho , der herabstürzende Staubwedel aus den 1959er Jahren Norden durch Nordwesten , der Schwarm von Vögel in den 1963er Jahren Die Vögel - ähneln unseren eindringlichsten Albträumen. Der Regisseur, der beeinflusst hat Generationen von Filmemachern hatte auch ein gutes Verständnis für das Offensichtliche: Wenn Sie einen Film im Dunkeln sehen, sind Sie ein williger Teilnehmer an einer voyeuristischen Nervenkitzelfahrt (siehe: 1954) Heckscheibe ). Und niemand lieferte diesen Nervenkitzel wie der Meister.

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4. James Cameron (1954-)

Der passende Deskriptor ist titanisch - und das ist nicht nur ein Hinweis auf seinen gleichnamigen Gigantenfilm von 1997. Cameron ist der Regisseur, der Mammutprojekte mit himmelhohen Budgets angehen und sie in beeindruckende, umwerfende Wunder verwandeln kann. Und selbst wenn die Titanic niemals den Eisberg treffen würde, würde er als Legende (wenn nicht als König der Welt) untergehen, um angespannte und technisch brillante visuelle Wunder wie z Der Terminator (1984), Aliens (1986), Der Abgrund (1990), Terminator 2: Jüngster Tag (1991) und das 3D-Abenteuer 2009 Benutzerbild. Er hat versprochen, dass es mehrere gibt Benutzerbild Fortsetzungen sind noch unterwegs.

5. Spike Lee (1957-)

ZU Spike Lee Joint ist gleichbedeutend mit einer gründlichen Erforschung von Rassenbeziehungen, Medien, Stadtkriminalität und Politik auf höchster Ebene. In der Tat ist Lee nicht nur ein großartiger Original-Filmemacher, er ist ein Meister darin, das Medium als Instrument für sozialen Wandel zu nutzen. Und Filme wie Tue das Richtige (1989), Dschungelfieber (1991), Malcolm X. (1992), 4 kleine Mädchen (1997), 25thStunde (2002) und BlackKklansman (2018) rufen immer wieder wichtige und interessante Gespräche hervor. Sein neuer Film, Da 5 Bloods (auf Netflix in diesem Sommer) konzentriert sich auf Vietnam-Veteranen, die in den Dschungel zurückkehren, um ihre verlorene Unschuld zu finden.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Es gibt eine einfache Möglichkeit, zwischen den Epochen des Kinos zu unterscheiden: Vorher Pulp Fiction und danach Pulp Fiction . So sehr hat Tarantinos nicht linear strukturiertes und supercooles Opus von 1994 die Branche und seine Kollegen beeinflusst. Obwohl er in weniger als 30 Jahren nur neun Filme gedreht hat (einschließlich des Oscar-Nominierten) Es war einmal in Hollywood im Jahr 2019) ist der ehemalige Videogeschäftsschreiber / Savant der Filmgeschichte ein Markenname, der eine unverwechselbare Form der Unterhaltung bietet. Das Publikum weiß das, wenn es sich für eines seiner Projekte einsetzt - aus den 1992er Jahren Reservoir Dogs bis 2012 Django Unchained - Sie warten auf eine rasante Mischung aus hyperverbalem Dialog, perfekter Musik, blutspuckender Gewalt und dunkelkantiger Komödie.

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7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Anderson ist im wahrsten Sinne des Wortes ein wahrer Autor. Er verleiht seiner vielschichtigen Arbeit rohe Energie und bietet gleichzeitig ein visuelles filmisches Flair und einzigartige Einblicke in Liebe, Tod und Verlassenheit. Ein PTA-Film - zu seinen ehrgeizigen, originellen Meisterwerken gehören die 1997er Boogie Nights , 1999er Jahre Magnolie , 2007 Es wird Blut sein , 2012 Der Meister , 2014 Inhärentes Vize und 2017 Phantomfaden - bietet auch komplizierte und komplexe Charakterisierungen, die dem Publikum noch lange nach dem Abspann in den Sinn kommen.

8. Christopher Nolan (1970-)

Nolan, der König der zerebralen Blockbuster, wird von Publikum und Kritikern als einer der originellsten und einfallsreichsten Regisseure der Branche verehrt. Er hat nicht nur keine Angst, Fans mit übermäßig komplexen Erzählungen herauszufordern, er packt auch intensive Themen wie Moral, Identität und Zeit in jedes Kunstwerk. Und wie in den Mainstream-Hits gezeigt Der dunkle Ritter Trilogie, Anfang (2010), Interstellar (2014) und Dünkirchen (2017) sind die Fans eher bereit, mit ihm mitzufahren. Und seine nächste mysteriöse Anstrengung, Grundsatz verspricht, der Funke zu sein, der das Kinoerlebnis 2019 in Gang setzt.


9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Das Leuchten (1980). Ein Uhrwerk Orange (1971). 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968). Vollmetalljacke (1987). Augen weit geschlossen (1999). Seine Filme hinterließen tiefe psychologische Narben, und dennoch kamen wir immer wieder zurück, um mehr zu erfahren. Kubrick selbst war nie einer für Konventionen und experimentierte für immer mit Genres, Themen und Stilen. (Er leitete auch die Klassiker Spartacus 1960 und Dr. Strangelove im Jahr 1964). Aber alle seine Werke hoben die Freuden und Schrecken hervor, die in dem einfachen Mann lauerten. Und Kubricks kühle postmoderne Perspektive ist heute noch aufschlussreicher und mysteriöser.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Er zündete seine Karriere mit dem Roadtrip-Charmeur an Und deine Mutter auch im Jahr 2019 und wurde erst von dort mutiger und beeindruckender. Cuarón hat atemberaubende Science-Fiction übernommen ( Kinder von Männern , Schwere ), verfasste einen ergreifenden Schwarz-Weiß-Liebesbrief zu seiner mexikanischen Kindheit (2018) Rom , für den er in fünf Jahren seinen zweiten Oscar als bester Regisseur erhielt) und einen Kinderklassiker für die Massen adaptierte (2004) Harry Potter und der Gefangene von Askaban ). Das ist der Lebenslauf eines Genies.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Er ist einer der Paten des amerikanischen Kinos, das ist sicher. Der Absolvent der USC-Filmschule veränderte Anfang der 1970er Jahre den Lauf der Geschichte, als er sich entschied, sich anzupassen Mario Puzo Roman, Der Pate Der Pate . Er machte daraus eine überzeugende Meditation des amerikanischen Traums und brach die Form für die neue Ära der Gangster-Mafia-Filme. Die mit dem Oscar ausgezeichnete Fortsetzung von 1974 war ebenso erschütternd. Kritiker begrüßen sein Antikriegsdrama von 1979 Apokalypse jetzt als sein Stück Widerstand, als er die Geschichte der Suche eines vietnamesischen Soldaten nach Sinn inmitten des Herzens der Dunkelheit durchkämmte.

12. Joel Coen (1954-) und Ethan Coen (1957-)

Mal sehen, wie man die Kreationen der Coen-Brüder beschreibt. Realistisch, aber auch skurril (2008) Nach dem Lesen verbrennen ). Hochmütig, aber auch hoffnungslos (2007er Jahre) Kein Land für alte Männer , 1996er Jahre Fargo , 2013 In Llewyn Davis ). Einfach und doch teuflisch klug und lustig (1987er Jahre) Arizona aufziehen 2000er Jahre Oh Bruder, wo bist du , 1998er Jahre Der große Lebowski ). Vielleicht ist ihr Stil schwer zu fassen, weil die Coen-Brüder so produktiv sind. Und unabhängig vom Genre malen sie immer ein authentisches, wenn auch dunkel komisches Porträt unserer Welt.


13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow ist so viel mehr als eine Quiznacht-Antwort auf die Frage, wer als erste Frau jemals einen Oscar für den besten Regisseur gewonnen hat. (Sie schlug Gold für die Senkung Der verletzte Schließfach im Jahr 2010, damit Sie nicht vergessen.) Sie verbrachte zwei Jahrzehnte damit, solide, aber unangekündigte Arbeit in Filmen wie Blauer Stahl (1989), Punktbruch (1991) und Seltsame Tage (1995). Und ihr erstes Post-Oscar-Projekt, Null dunkel dreißig 2012 war ein weiterer erschütternder Blick auf die Brutalitäten des Krieges. Was für ein Wegbereiter.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Vogelmann und Der Wiedergänger sind zwei völlig unterschiedliche Filme in Ton, Tempo und Atmosphäre - und beide wurden in aufeinanderfolgenden Jahren von Inarritu inszeniert. Allein diese Leistung bringt ihm einen erstklassigen Platz auf dieser Liste ein (und der Oscar für den besten Regisseur gewinnt 2019 bzw. 2016). Der mexikanische Filmregisseur hat sich 2019 auch mit den Themen Liebe, Tod, Rache und Kommunikationskraft befasst 21 Gramm , 2006 Babel und sein erster Film, das gefeierte Krimidrama von 2000 Liebeshunde .

15. David Fincher (1962-)

Fincher zeigte sein Versprechen zurück, als seine stilvollen Musikvideos (Vogue, Janies Got a Gun) auf MTV noch in starker Rotation waren. Als Regisseur auf einer großen Leinwand ist er von den gröberen Aspekten des menschlichen Lebens angezogen und verwendet eine gedämpfte Farbpalette und verdeckte Grafiken, um seinen Standpunkt zu veranschaulichen. Wir zittern immer noch vor Sieben (1995), Fight Club (1999), Tierkreis (2007), Panikraum (2002), Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo (2011) und Exfreundin (2014). Die Tatsache, dass 2010 Das soziale Netzwerk , über die Schaffung von Facebook, fällt nahtlos in sein Werk, unterstreicht nur seine Effektivität.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Alles ist kopiert. So ging es auch mit Ephrons Mantra, als sie von einer witzigen und klugen Journalistin zu einer Autorin, einer Drehbuchautorin und einer Regisseurin wechselte. Ihre Filme spiegelten oft diesen Standpunkt wider, da jeder ihre optimistische Liebe zu Romantik, Essen, Elternschaft, Freundinnen und natürlich New York City zum Ausdruck brachte. Unter ihren süßen und herzhaften Angeboten? Die Comedy-Klassiker Schlaflos in Seattle (1993), Sie haben Post (1998) und Julie & Julia (2009). Ihr Tod im Jahr 2019 hat ein klaffendes Loch in all unseren Herzen hinterlassen.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Seit mehr als 30 Jahren erzählt der spanische Regisseur seelenvolle und faszinierende Geschichten voller lebhafter Charaktere. Seine frühen 1980er Filme ( Stierkämpfer , Gesetz des Begehrens ) waren knallig und laut; seine nachfolgenden Arbeiten, einschließlich Alles über meine Mutter (1999), Rückkehr (2006), Gebrochene Umarmungen (2009) und Sprich mit ihr (2002) waren exotische und viel gepriesene Edelsteine. Es wurde gesagt, dass jeder seiner Filme den nächsten informiert und inspiriert. Und sein jüngster Film, 2019 Schmerz und Ruhm mit Antonio Banderas als Regisseur war sein bisher persönlichstes.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood ist diese seltene Legende auf dem Bildschirm und hinter der Kamera - wir wissen, dass diese Aussage eine Debatte auslösen könnte, aber wir sind bereit, unsere Haltung zu verteidigen. Nachdem er jahrelang seinen Heldenstatus aufgebaut hatte, gab er 1971 sein Regiedebüt mit dem Thriller Spielen Sie Misty for Me . Aber er hat sich erst wirklich von der Masse abgehoben, als er brillant und tragisch war Western unverzeihlich im Jahr 1992 (was ihm einen Oscar für den besten Regisseur einbrachte). Seine schlanken und gemeinen Projekte aus Million Dollar Baby (2004) bis mystischer Fluss (2007), Gran Torino (2009), Besudeln (2016) und sein jüngstes Richard Jewell , sind beladen mit Charakteren, die von moralischen Konflikten und der Suche nach Gerechtigkeit heimgesucht werden. Und er ist 90 Jahre alt.

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19. Guillermo del Toro (1964-)

Der mexikanische Filmemacher hat seine Karriere damit verbracht, ausdrucksstarke, wunderschön gerenderte bittersüße Tragödien zu liefern. Seine Werke sind vielseitige Sammlungen von Märchen und Fabeln mit den dazu passenden gruseligen Kreaturen. Er ist schließlich der Mann, der The Pale Man in geboren hat Pans Labyrinth (2006), der Engel des Todes in Hellboy II: Die goldene Armee (2008) und in seiner Oscar-gekrönten Krönung das missverstandene Meerestier in Die Form des Wassers (2017). Süße Träume.

20. Cecil B. DeMille (1881–1959)

Geschichtsstunde: DeMille war ein talentierter Schausteller, der in den 1950er Jahren mit der Kommerzialisierung des Kinos begann. Und er war eine so wichtige Figur, dass die Hollywood Foreign Press Association sie nannte Goldener Globus Lifetime Achievement Award nach ihm. Er ist am bekanntesten für biblische Geschichten und die Überbrückung der Lücke zwischen Stummfilmen und Talkies zu Technicolor. Seine bemerkenswerten Filme? Die Zehn Gebote (1956), Der König der Könige (1927), Samson und Delilah (1949), Die großartigste Show der Welt (1952) und Das Zeichen des Kreuzes (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Wir haben ihm bereits den 2019-Dud vergeben Zwillingsmann . Seit dem Übergang in den Mainstream mit einer 1995er Adaption von Jane Austen ’S Sinn & Sinnlichkeit Der taiwanesische Filmemacher hat sich im Laufe der Jahre als exquisiter und menschlicher Geschichtenerzähler profiliert. Hockender Tiger versteckter Drache (2000), Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (was ihm 2019 einen zweiten Oscar als bester Regisseur einbrachte) und Der Eissturm (1997) sind einige seiner Resonanzwerke. Aber sein Oscar-Preisträger 2019 war sein Meilenstein: die herzzerreißende schwule Romanze inmitten der weiten westlichen Landschaften in Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Wenn Sie auf der Suche nach einem Happy End sind, schauen Sie sich die Filmografie eines anderen Regisseurs an. Mann zieht es vor, tief in die Tragödie einzutauchen, da seine Helden und Antihelden sich in schlanken, intelligenten und umfassenden Produktionen mit ethischen Dilemmata auseinandersetzen. Zu seinen imposanten Filmen gehören die 1986er Manhunter (der ursprüngliche Hannibal Lecter Film), Der letzte der Mohikaner (1992), Öffentliche Feinde (2009), Hitze (1995), Der Insider (1999) und Sicherheit (2004). Was braucht es wirklich, bis dieser talentierte Regisseur endlich von der Akademie anerkannt wird?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palmas Fachwissen besteht darin, dreistes Verbrechen und Bestrafung aufzuzeigen - wie bei gewalttätiger Bestrafung, die in Ihrem Gehirn brennt und für immer dort bleibt. Benötigen Sie Beweise? Schauen Sie sich einige seiner starken und kraftvollen Dramen an, darunter Carrie (Vorsicht vor der Abschlussballnacht 1975!), Ausblasen (1981), Narbengesicht (1983), Gekleidet zum Töten (1980), Die Unberührbaren (1987) und das eher unterschätzte Carlito's Weg (1993) mit Al Pacino und ein Szenerie-Kauen Sean Penn .

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24. Steven Soderbergh (1963-)

Um klar zu sein, hätte er den Schnitt gemacht, selbst wenn er die panische Zukunft des Thrillers 2019 nicht vorausgesagt hätte Ansteckung . Soderbergh begann seine Karriere als Einzelgänger-Indie-Filmemacher dank Sex, Lügen und Videoband im Jahr 1989 und bringt immer noch diese zottelige Arthouse-Stimmung zu Hits wie Ausser Sicht (1998), Erin Brockovich (2000), Der Verkehr (2000), Magic Mike (2011) und 2001-07 Ocean's Eleven Trilogie. Er bearbeitet und macht seine eigene Kamera, um zu booten.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols begann seine Karriere als Theaterregisseur und explodierte dann mit der Elizabeth Taylor -darsteller Comedy-Drama Wer hat Angst vor Virginia Woolf? 1966. Er folgte ein Jahr später mit der Komödie Der Absolvent . Das war erst in den 1960er Jahren. Für die nächsten 40 Jahre zeigte er dank witziger Komödie und Sondierungsdrama eine geschickte Hand Fleischliches Wissen (1971), Arbeitendes Mädchen (1988), Postkarten vom Rand (1991) und Näher (2004). Es gab niemanden, der edler war, und niemanden wie ihn, der das Beste aus seinen Schauspielern herausholen konnte.

26. Orson Welles (1915-1985)

Mit einem Film - dem Drama von 1941 Citizen Kane , ein Semi-Biopic des Verlagsmagnaten William Randolph Hearst - Der damals 23-jährige Welles wechselte das Medium. Er streckte die Bilder aus. Er löste angespannte Gefühle aus. Und er schuf Charles Foster Kane, eine der komplexesten Figuren in der Filmgeschichte. Und obwohl es leicht anzunehmen ist, dass Welles ein One-Hit-Wunder war, lieferte er einen weiteren Klassiker mit dem Film Noir-Standard von 1958. Berührung des Bösen .

27. John Ford (1894-1973)

Er ist die Essenz des klassischen amerikanischen Kinos. Jede ernsthafte Person, die heute Filme macht, ob sie es weiß oder nicht, ist von Ford betroffen. Das ist Scorsese über den legendären Ford, der es geschafft hat, kraftvolles und umfassendes Storytelling auf einer langen Leinwand zu liefern - speziell im westlichen Genre mit John Wayne vorne und in der Mitte. Zu seinen bahnbrechenden Filmen gehören Früchte des Zorns (1940), Die Sucher (1956), Wie grün war mein Tal (1941) und Der Mann, der Liberty Valance erschoss (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Für einen Mann, der ziemlich leise hinter der Kamera arbeitete, brachte Lumet eine dreiste New Yorker Sensibilität in seine Filme. Sie konnten den Sand auf dem Bürgersteig in sehen Serpico (1973), Hund Tag Nachmittag (1975), Netzwerk (1976), Die Nacht bricht auf Manhattan herein (neunzehnhundertsechsundneunzig), Prinz der Stadt (1981) und, sein letzter Film, Bevor der Teufel weiß, dass du tot bist (2007). Er rundete dieses wunderbare Milieu mit ab Das Urteil (1982), Mord am Orient Express (1974) und 12 wütende Männer (1957), arbeitet mit Leuten wie Henry Fonda , Paul Newman und Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch bietet in seinen Neo-Noir-Filmen wie z Blauer Samt (1986), Verlassene Autobahn (1997), Düne (1984), Wild im Herzen (1990) und Mulholland Drive (2001). Er würde lieber ein abstraktes Porträt von richtig gegen falsch präsentieren. (Denken Sie daran, er begann seine Karriere als Maler.) Ein Führer des modernen Surrealismus, der künstlerische Autor - der auch schuf Zwillingsgipfel im Jahr 1990 - verschmilzt Dunkelheit mit Licht und verwendet sowohl verträumte als auch gewalttätige Bilder als Symbolik. Das Publikum fragt sich, ob es begeistert oder empört sein sollte.

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30. Ridley Scott (1937-)

Scott stürmte mit nach Hollywood Außerirdischer 1979 - das ist natürlich der Film, in dem eine Kreatur im Weltraum aus der Brust eines Astronauten herausplatzt. Seitdem hat er durch einen auffälligen visuellen Stil immer wieder überzeugende und erschütternde Actionfilme unterstützt. Mit Klingenläufer (1982) präsentierte er eine dystopische Zukunft mit komplexen politischen Untertönen; mit Gladiator (2000) sorgte er dafür, dass wir alle unterhalten wurden. Thelma und Louise (1991), Black Hawk Down (2001), amerikanischer Gangster (2007) und Der Marsmensch (2015) haben sein Erbe weiter gesichert.

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31. Ava DuVernay (1972-)

Vor weniger als 15 Jahren war DuVernay ein Publizist, der an Kampagnen für arbeitete Traummädchen und Die Hilfe . Jetzt ist sie eine Kraft von geworden Natur (und Verfechterin anderer Filmemacherinnen), die Filme überwacht, die ein unerschütterliches Licht auf die systematischen Rassenprobleme im Land werfen. Ihre Angebote stammen aus dem Biopic von Martin Luther King Jr .. Selma zu den Mächtigen 13th (Oscar-nominiert für den besten Dokumentarfilm) in der Netflix-Miniserie Wenn sie uns sehen , wird in den kommenden Jahren in Klassenzimmern studiert.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Der gebürtige Italiener erfand 1964 mit den amerikanischen Spaghetti Western Eine handvoll Dollar , der lange Kamerafahrten verwendete, um brutale Gewalt und die Entmenschlichung des Menschen darzustellen, und den Antiheldencharakter in moderne Aktionen einführte. Er folgte seinem Wegbereiter mit so bedeutenden Werken wie Für ein paar Dollar mehr (1965); Der gute der böse und der Hässliche (1966); Es war einmal im Westen (1968) und Es war einmal in Amerika (1984), die alle bis heute relevant sind.

33. Tim Burton (1958-)

Nennen Sie ihn ein exzentrisches Genie. Burton ist bekannt dafür, dass er gotischen Filmen wie z Käfersaft (1988), Batman (1989) und Edward mit den Scherenhänden (1990) - was für ein dreijähriger Hattrick! Grosser Fisch (2003) Ed Wood (1994) und die neueren Remakes von Alice im Wunderland , Charlie & die Schokoladenfabrik und Dunkle Schatten . Und wie Kinder jeden Alters wissen, hat der ehemalige Animator auch den Stop-Action-Film von 1993 inszeniert Der Albtraum vor Weihnachten .

34. Patty Jenkins (1971-)

Mit dem gefeierten Indie Monster 2003 landete Jenkins im begehrten Kreis der Regisseure, die mit kleinem Budget Sondierungsfilme drehen konnten. Mit dem Phänomen der Popkultur war das Wunderfrau 2017 zeigte sie, dass sie ebenso wie die großen Jungs actiongeladene und menschenfreundliche Versatzstücke inszenieren kann. Ihr 1980er-Set, Blockbuster-in-the-Making-Fortsetzung, Wonder Woman 1984 , soll im Oktober in die Kinos kommen. Finger und Metallarmbänder gekreuzt.

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35. Wes Anderson (1969-)

Ihn als schrulligen Regisseur zu bezeichnen, untergräbt sein immenses Talent. Bedenken Sie, dass er konsequent bissige Charaktere kreiert und ausgefallenen Humor verwendet, um kluge, tief empfundene Geschichten zu entwickeln. Und alle seine Filme, einschließlich Rushmore (1999), Die königlichen Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) und Das Grand Budapest Hotel (2014) bieten ein eigenwilliges und detailgetreues visuelles Flair. Sein neuestes Angebot, Der französische Versand , verfügt über eine All-Star-Besetzung von Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton und Benicio, der Stier .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Beginnend mit seiner Krimisaga von 1950 Rashomon Der in Tokio geborene Regisseur etablierte sich als herausragender Künstler, der Genres überqueren konnte. Er prägte König Lear ( Ran ) und Macbeth ( Thron des Blutes ). Inzwischen ist er kunstvoll Die sieben Samurai (1954) - über eine Gruppe von Soldaten, die zum Schutz einer Gruppe von Dorfbewohnern beitragen - inspiriert Die glorreichen Sieben und selbst Krieg der Sterne hat Berührungen des Abenteuerfilms von 1958 Die versteckte Festung.

37. Richard Linklater (1960-)

Und jetzt nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Schönheit des Lebens selbst in seiner gewöhnlichsten Form zu schätzen. So würde es Linklater wollen. Anstelle von Autounfällen und Explosionen sowie Superhelden und Erzschurken beobachtet Linklater lieber die Nuancen von Freundschaften und Beziehungen - wie in Filmen wie Kindheit (2014), der Vor Sonnenaufgang Trilogie (1995-2013), Benommen und verwirrt (1993) und sogar Die Rockschule (2003). Der Texaner beweist, dass die Texturen der Authentizität immer noch über das Kühne triumphieren können.

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38. Oliver Stone (1946-)

Nur sein Name ruft normalerweise eine emotionale Reaktion hervor. Das liegt daran, dass viele der berühmtesten Werke von Stone - die Oscar-Preisträger - Zug (1986), Wall Street (1987), Geboren am 4. Juli (1989), JFK (1991), Natürlich geborene Mörder (1994) und Snowden (2016) - konzentrieren sich nicht nur auf historische Ereignisse, sondern sind auch mit seinen expliziten politischen Gesichtspunkten verbunden. (Seine Interpretation von John F. Kennedy Das Attentat wird bis heute kontrovers diskutiert.) Seine Liebe zum Detail und seine Tendenz, zu stupsen und zu stupsen, führen jedoch fast immer zu einer Erfahrung, die zum Nachdenken anregt.

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39. Robert Zemeckis (1952-)

Zweifellos ist Zemeckis ein Spezialeffekt-Zauberer - der Oscar-Preisträger ist verantwortlich dafür, dass Forrest Gump sich im Weißen Haus mit JFK mischt, die animierte Jessica Rabbit mit einem Live-Action-Detektiv flirtet und Marty McFly bis 1955 in einem DeLorean reist übersehen Sie nicht die Tatsache, dass Forrest Gump (1994), the Zurück in die Zukunft Trilogie (1985-90), Romancing the Stone (1984), Wer hat Roger Rabbit gerahmt? (1988), Verschollen (2000) und Der Polarexpress (2004) sind einige der beliebtesten und am meisten wiederzugebenden Filme aller Zeiten.

40. Frank Capra (1897-1991)

Was bedeutet es für einen Film, als Capra-esque beschrieben zu werden? Nur erhebende und temperamentvolle Hommagen an den amerikanischen Geist. Der beliebte Regisseur und dreimalige Oscar-Preisträger für den besten Regisseur begann in Komödien (( Es geschah eines Nachts fegte die Oscars im Jahr 1935). Anschließend machte er sich auf den Weg zu Filmen über bescheidene Männer, die sich der Unternehmenswelt stellen Mr. Smith geht nach Washington (1939), Mr. Deeds geht in die Stadt (1936) - und natürlich das Markenzeichen von 1946, Es ist ein wunderschönes Leben .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Es ist ein Beweis für Aronofskys Fähigkeit, dass er vom Mainstream angenommen wurde, ohne seine Integrität zu beeinträchtigen - oder seine Vorliebe für das zutiefst Störende. Aus seinem grimmigen, stilistisch übertriebenen Drogenabhängigkeitsdrama Requiem für einen Traum (2000) zu seinem abgespeckten, quälenden Drama von Der Wrestler (2008) zu den Perfektionisten-schief gelaufenen Nervenkitzel von Schwarzer Schwan (2010) bringt er große Ideen und große Intensität in seine Arbeit ein. Und im Fall seines religiös allegorischen Psychothrillers 2017 Mutter! , ein großes schlagendes Herz.

42. George Lucas (1944-)

Egal, ob er als Produzent und Autor produktiver ist, Lucas ist eine der wichtigsten Figuren in Hollywood, und seine Beiträge zur großen Leinwand sind absolut historisch. Das passiert, wenn Sie das wegweisende Element erstellen Krieg der Sterne Saga und Regie sechs seiner neun episodischen Raten. (Die erste Veröffentlichung, 1977 Stars Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung , hält immer noch und ist seiner Zeit bemerkenswert voraus.) In den Jahren vor Die Kraft Lucas führte auch Regie bei den gefeierten Filmen THX 1138 (1971) und Amerikanisches Graffiti (1973).

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43. Edgar Wright (1974-)

Er hat eine tollwütige Fangemeinde, möglicherweise aufgrund der Art und Weise, wie seine Freilauffilme Audio-Cues enthalten, die perfekt mit Szenenübergängen synchronisiert sind, oder aufgrund der Art und Weise, wie seine Schauspieler mit einem Knall in den Frame eintreten und ihn verlassen. Aber vor allem, weil die Filme des Briten einfach total gute Zeiten sind. Von Shaun of the Dead (2004) bis Hot Fuzz (2007), Scott pilgrim gegen die Welt (2010), Das Ende der Welt (2013) und Babyfahrer (2017) hat er ein Händchen für Wahnsinn.

44. Amy Heckerling (1954-)

Lassen Sie den Regisseur einiger der beständigsten Teenie-Komödien der 20 austhJahrhundert? Als ob! Heckerling, ein Alaun der New York University und des American Film Institute, hielt es mit beiden real Schnelle Zeiten bei Ridgemont High (1982) und Ahnungslos (1995) - beide werden niemals alt werden, obwohl ihre jungen Stars jetzt alle mittleren Alters und darüber hinaus sind. Dazwischen schrieb und inszenierte sie auch alle drei Schau wer spricht Filme. Wir machen eine Pause und applaudieren ihr.

45. Barry Jenkins (1979-)

Während sein außergewöhnliches und atemberaubendes Coming-of-Age-Drama 2016 Mondlicht wird immer mit Oskars berüchtigter Envelope-Gate-Episode verbunden sein, der Moment, in dem Jenkins als einer der talentiertesten Regisseure etabliert wurde, die in den letzten Jahren aus Hollywood hervorgegangen sind. In der Tat folgte er Mondlicht - die geschickt Themen der Identität, Männlichkeit und Sexualität erforschten - mit der schönen und intimen Anpassung von Wenn die Beale Street sprechen könnte . Und das war erst sein dritter Langspielfilm. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes tut.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Der früher als Opie und Richie Cunningham bekannte Künstler hat sich in den letzten 40 Jahren als Wunder hinter der Kamera erwiesen. Sicher, er hat ein Auge für einfache und ausgefeilte Erzählungen ( Der da vinci code, Solo: Ein Star Wars-Film , Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat , Spritzen ). Und schauen Sie sich auf jeden Fall die bittersüße Komödie von 1989 an Elternschaft wenn Sie es noch nicht getan haben. Er experimentierte aber auch mit Spezialeffekten, die dem befriedigenden Smash trotzen Apollo 13 im Jahr 1995. Inzwischen Ein schöner Geist , für den er 2019 den Oscar für den besten Regisseur gewann, ist eine altmodische, umfassende Liebesgeschichte. Der rote Faden: eine zugrunde liegende, herzzerreißende Wärme, die an die Straßen von Mayberry erinnert.

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47. Sofia Coppola (1971-)

Der Nepotismus hat ihr vielleicht geholfen, durch die Tür zu kommen, aber Francis Coppolas Tochter hat vor langer Zeit ihr Salz bewiesen. Beginnend mit dem Coming-of-Age-Drama Die Selbstmorde der Jungfrau im Jahr 2019 und weiter bis zu In der Übersetzung verloren im Jahr 2019 (was zu ihrer ersten Oscar-Nominierung als Bester Regisseur führte), Marie Antoinette (2006), Der Bling Ring (2013) und ein 2017er Remake von Der Verführte Coppola konzentriert sich auf das Intime, Schöne, Verträumte und tut es aus weiblicher Perspektive. Mit anderen Worten, sie scheute sehr, sehr, sehr weit weg von der Übermännlichkeit, die in den Filmen ihres Vaters zu sehen ist. Daran ist nichts auszusetzen.

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48. Cameron Crowe (1957-)

Die einmalige Rollender Stein wunderkind entwickelte sich zu einem geschickten Drehbuchautor und Regisseur. Und einige seiner Filmbilder sind geradezu ikonisch - denken Sie an John Cusack, der seine Boom Box hochhält Etwas sagen (1989); ein verzweifelter Tom Cruise schrei Zeig mir das Geld! ins Telefon in Jerry Maguire (1996); die Gruppe singalong zu Elton John in einem Tourbus in den 2000er Jahren Fast berühmt . Übrigens auch die eigentümlichen Vanille Himmel im Jahr 2019 hatte Cruise Laufen durch einen völlig verlassenen Times Square. Wir hoffen, dass Crowe einen weiteren Nr. 1-Hit in sich hat.

49. Ryan Coogler (1986-)

Obwohl er nur drei Regie-Features zu seinem Namen hat und der jüngste auf der Liste ist, hat Coogler bereits einen unauslöschlichen Aufsehen erregt. Betrachten Sie doch die grandiose Trifecta: Sein Debüt, das Drama der wahren Geschichte Fruitvale Station (2013) fanden ein Gleichgewicht zwischen überwältigender Wut und menschlicher Tragödie. Das Felsig Folge, Glauben (2015) war ein äußerst unterhaltsamer Film, der über den Sport hinausging. Und mit der Oscar-nominierten Extravaganz Schwarzer Panther verwendete er dynamische Versatzstücke, um das zu ändern Superheld Genre. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes tut.

50. Greta Gerwig (1983-)

Als Schauspielerin beeindruckte Gerwig mit Indies wie Frances Ha, Herrin Amerika und Greenberg . Als Regisseurin hat sie das Publikum mit ihren klugen und klugen Entscheidungen umgehauen. Ihre erste Solo-Anstrengung, Lady Bird - inspiriert von ihren eigenen Highschool-Jahren in Sacramento - war eine zuordenbare und ansteckende Mutter-Tochter-Geschichte, die zu einer Oscar-Nominierung als bester Regisseur führte. Ihr Remake des Klassikers Kleine Frau zeigten die Märzschwestern als wilde, unabhängige Frauen, die keine Männer brauchten, um ihren Leidenschaften zu folgen. Wie passend.

51. George Miller (1945-)

Er hat nicht den umfangreichsten Lebenslauf, aber dies ist ein Fall von Qualität vor Quantität. In einem Alter, in dem die meisten seiner Kollegen langsamer wurden, kehrte der damals 70-jährige australische Regisseur zu seinem zurück Verrückter Max Ruhmestage der 1970er Jahre und enthüllte die postapokalyptische Mad Max: Wutstraße 2015 einer der wildesten Blockbuster der letzten Jahre. Sein einziger anderer Output in diesem Jahrtausend? Zwei Animationsfilme über Stepptanzpinguine: Glückliche Füße und Glückliche Füße 2 . Der erste gewann einen Oscar für das beste animierte Feature. Stelle dir das vor.

52. Andrea Arnold (1961-)

Viele Zuschauer entdeckten Arnolds lyrische Talente im Jahr 2019 über Große kleine Lügen , als sie jede Episode der faszinierenden zweiten Staffel inszenierte. Aber der Brite liefert seit mehr als einem Jahrzehnt lebendige Arbeiten aus dem Psychothriller Rote Straße (2006) zur zarten Coming-of-Age-Geschichte Aquarium (2009). Ihr rohes Opus 2016 Amerikanischer Honig dargestellt eine sonnenverwöhnte Ausflug durch Amerika, um die Kluft zwischen Hab und Gut zu erkunden.

53. Taika Waititi (1975-)

Die Begeisterung begann 2019 mit dem cleveren und subversiven Vampir-Mockumentary Was wir im Schatten tun und wuchs zwei Jahre später mit dem äußerst charmanten Abenteuer Jagd nach den Wilderpeople . Aber was den Neuseeländer in die Stratosphäre brachte, war seine Fähigkeit, die gleichen Eigenschaften in beide Superhelden-Genres zu bringen Thor: Ragnarok (2017) und das skurrile Holocaust-Drama Jojo Rabbit (2019). Kein Wunder, dass er kürzlich dazu angehalten wurde, seine eigenen zu schreiben und Regie zu führen Krieg der Sterne Film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Es gibt Drehungen im dritten Akt… und dann das atemberaubende Ende der Geistergeschichte Der sechste Sinn. Der in Indien geborene Shyamalan schrieb und inszenierte den Klassiker von 1999 vor seinem 30. Geburtstag Geburtstag und allein dafür verdient er einen Platz auf der Liste. Die letzten 20 Jahre waren eher eine gemischte Tasche mit angesehenen Hits ( Split, unzerbrechlich ) und Flops ( Der letzte Airbender nach der Erde ) im Lebenslauf. Trotzdem leistet er weiterhin durchweg unterhaltsame und umwerfende Arbeit - und das Beste wird möglicherweise noch kommen.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Seit seinem langsamen englischsprachigen Debüt Gefangene mit Hugh Jackman und Jake Gyllenhaal 2013 begeisterte der französisch-kanadische Regisseur das Publikum mit intelligenten, erwachsenen und sterngetriebenen Thriller . (Ja, diese Filme existieren wirklich!) Er führte das kunstvolle und packende aus Hitman (2015), Feind (2014), Ankunft (2016) und Blade Runner 2049 (2017) mit Präzision, am Herzen ziehen, während die Impulse rasen. Beeindruckender ist, dass er diese Emotionen oft durch starkes Schweigen und Bewegungsmangel einfing.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter hat nie die Anerkennung von Spielberg, Scorsese oder Coppola erreicht, aber sein Werk ist ebenso einflussreich. Obwohl er ein Meister des Horror-Genres ist, verlässt er sich eher auf Spannung als auf Gore. Im Klassiker von 1978 Halloween Zum Beispiel zeigte er nicht, dass der maskierte Bösewicht Michael Meyers seine Opfer brutal tötete. Stattdessen lieferte der Regisseur Angst durch zunehmende Spannung in langen, ununterbrochenen Einstellungen (das gleiche gilt für den Thriller Angriff auf Bezirk 13 1976). Und wenn er sich für das Blutvergießen entscheidet, wird er groß. Schauen Sie sich einfach die Funktion für eingefrorene Kreaturen an Die Sache (1982) ... wenn du dich traust.

57. Schau nair (1957-)

Nach dem Abschluss eines Vollstipendiums in Harvard drehte Nair drei Dokumentarfilme über ihr Heimatland Indien (letzteres 1988) Salaam Bombay!, wurde für einen Oscar nominiert und gewann einen Publikumspreis bei den Filmfestspielen von Cannes. Der Erfolg ebnete den Weg für eine etablierte Karriere. Ihre Filme - einschließlich Mississippi Masala (1991), Monsunhochzeit (2001), Vanity Fair (2004), Der Namensvetter (2006) und Die Königin von Katwe (2016) - Zeigen Sie ein Bewusstsein für das Setzen und sie macht ihre Charaktere am verwundbarsten.

58. Danny Boyle (1956-)

Surreale Sequenzen, die starke Verwendung lebendiger Farben, ein treibender Soundtrack, Zeitraffersequenzen, Standpunkte und Voice-Over-Erzählungen sind nur einige der Markenzeichen eines Boyle-Films. Und doch ist er während seiner gesamten Karriere genre-hüpfend. Zu den besten seiner vielseitigen Filmmischung gehören die 2008er Slumdog Millionär (für die er den Oscar für den besten Regisseur gewann), 1996 Trainspotting , 2002 28 Tage später , 2010 127 Stunden , 2016 Steve Jobs und zuletzt 2019 die süße Time-Warp-Rom-Com Gestern .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Explosionen, verdammt. Der Autor und Filmemacher dahinter Spazieren gehen (neunzehnhundertsechsundneunzig), Schön und erstaunlich (2001), Freunde mit Geld (2006) und Das Land der festen Gewohnheiten (2018) hat eine erfolgreiche Karriere durch einen radikalen Ansatz geschmiedet: Schaffung humanistischer Dramen mit mehrdimensionalen Charakteren, die stachelig, bissig und witzig sind. Bitte schauen Sie sich ihre besten Arbeiten aus dem Jahr 2019 an Genug gesagt mit einem nie besseren Julia Louis-Dreyfus und James Gandolfini in einer seiner letzten Rollen.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Der kreative ehemalige Tänzer und Choreograf hat seinen modernen Stil in seine Großbildarbeiten integriert und den Tanz im Film revolutioniert. Ab den 1972er Jahren Kabarett zum autobiografischen All dieser Jazz 1979 verwendete er schnelle Schnitte, Zooms und eine enge Schnellbearbeitung, um all die Belastungen und den Schweiß zu erfassen, die für eine vollmundige Leistung erforderlich sind. (Und im Fall von 1974 Lenny , eine Stand-up-Comedy-Routine.) Seine Blendtechnik ist bis heute beliebt. P.S. 1973 schlug Fosse Coppola und Der Pate für den besten Regisseur Oscar.

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61. Mel Brooks (1926-)

Seit fast 60 Jahren bietet dieser Autor und Regisseur dem Publikum eine hochwertige Low-Brow-Komödie. Tatsächlich geht die Geschichte dahin, dass eines der größten Probleme von Brooks darin besteht, die gutmütigen Parodien in den Griff zu bekommen Die Produzenten (1967), Flammende Sättel (1974), Der junge Frankenstein (1974), Spaceballs (1987), Weltgeschichte Teil I. (1981) und Robin Hood: Männer in Strumpfhosen (1993) war, dass seine Darsteller ständig aufbrachen, während die Kameras rollten. Niemand kann den Rhythmus der Komödie so auslaufen lassen wie diese Legende. Möge der Schwartz immer bei ihm sein.

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62. Bong Joon-ho (1969-)

Er war einer der aufregendsten Regisseure der Welt, noch bevor er das brillante und mitfühlende Gleichnis entfesselte Parasit im Jahr 2019 (was zu einem seltenen Sieg der Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und dem Oscar für den besten Film führte). Seit dem Ausbruch mit Erinnerungen an Mord 2003 blühte der gebürtige Südkoreaner mit Gangsterfilmen, straffen Thrillern, dystopischem Science-Fiction und skurrilen Abenteuern über Der Wirt (2006), Mutter (2009), die englische Sprache Snowpiercer (2013) und okay (2017). Jeder seiner Filme zeichnet sich durch subversiven Humor, ausgefeilte Charaktere und eine scharfe Perspektive auf den sozialen Realismus aus. Das Ergebnis ist eine unerwartete Frische.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendes 'Hintergrund als renommierter Theaterregisseur hat seinen Filmstil stark beeinflusst. Er konzentriert sich oft auf die Charakterentwicklung (1999 mit dem Oscar ausgezeichnet) amerikanische Schönheit , 2002 Weg zum Untergang , 2008 Revolutionsstraße ), während sogar seine beiden jüngsten James Bond Filme ( Himmelssturz und Spektrum ) weigerte sich, sich mit einer Aktion auf der Kesselplatte zufrieden zu geben. Aber in 1917 Mendes verfolgte seinen bislang viszeralsten Ansatz: Ein Drama aus dem Ersten Weltkrieg, das sich auflöste, als ob es in einer einzigen Einstellung gedreht worden wäre. Der Film gab dem Publikum das Gefühl, die Ereignisse in Echtzeit zu erleben.

64. Marielle Heller (1979-)

Ein 15-jähriges Mädchen in San Francisco hat eine Affäre mit dem Liebhaber ihrer Mutter. Ein kämpfender Autor beschließt, Briefe berühmter Schriftsteller zu plagiieren, um über die Runden zu kommen. Ein zynischer Journalist schließt eine unwahrscheinliche Freundschaft mit Herrn Rogers. Heller führte Regie bei diesen Geschichten - Tagebuch eines Mädchens im Teenageralter, kannst du mir jemals vergeben? und Ein schöner Tag in der Nachbarschaft - in nur vier Jahren von 2019 bis 19, was all dem oben Genannte ihre warme und intime Note verleiht. Kein Wunder, dass der gebürtige Oakland zu einem der gefragtesten Regisseure in Hollywood geworden ist.

65. Spike Jonze (1969-)

Wie Fincher schnitt Jonze seine Zähne und drehte unvergessliche Musikvideos (Buddy Holly, Sabotage, Es ist so leise). Mit John Malkovich sein (1999) und Anpassung (2002) zeigte er eine dreiste, hippe und selbstbewusste Verspieltheit mit einer schnörkellosen Designästhetik. Seine Arbeit, die man gesehen haben muss? Das Ultra-Fantasievolle Ihr über einen Mann, der sich in die Stimme in seinem Computersystem verliebt. Es ist seiner Zeit so weit voraus, dass es nicht einmal als Science-Fiction gilt. Trotzdem kehrte er zu seinen musikalischen Wurzeln für seinen neuesten Film zurück: Die Dokumentation 2020 Beastie Boys Geschichte .

66. Lana Wachowski (1965-) und Lilly Wachowski (1967-)

Treten Sie einfach zurück und staunen Sie über das Erstaunliche Die Matrix . Mischen Sie den üppigen zeitgenössischen Actionfilm mit der kunstvollen Technik des Hongkonger Kampfkunstfilms (der Zeitlupenschuss wurde oft imitiert, aber nie ganz dupliziert) und der klugen Intelligenz eines Science-Fiction-Bildes Keanu Reeves Der Film von 1999 und seine beiden Fortsetzungen definierten den 21 neustJahrhundert Blockbuster. Auch wenn die Geschwister, die auch Linsen haben Gebunden (neunzehnhundertsechsundneunzig), Speed ​​Racer (2008) und Wolkenatlas (2012), übertreffen diese Leistung nie, ihr Erbe ist auf festem Grund. Das gesagt, Matrix 4 ist in Arbeit.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks sagte in Eine eigene Liga Wenn es um Baseball geht, ist es das Schwierige, was es großartig macht. Marshall ließ die Regie einfach aussehen. Nach einem Treffer in der Sitcom laufen Laverne & Shirley Sie schloss sich ihrem großen Bruder an Garry Marshall hinter der Kamera und erzielte mit herzerwärmenden Komödien wie Groß (1988), Eine eigene Liga (1992) und Die Frau des Predigers (1996). Und ihr ergreifendes Drama aus dem Jahr 1990 Erwachen mit Robin Williams und Robert De Niro , erhielt drei Oscar-Nominierungen - darunter Bester Film. Aber nicht der beste Regisseur, seufz.

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68. Jane Campion (1954-)

Campion ist die erste Frau, die die Palme d'Or gewann und die zweite, die eine Nominierung als beste Regisseurin erhielt. Sie ist eine echte Pionierin für Filmemacherinnen. Der Neuseeländer kann jede Geschichte aufgreifen - normalerweise aus der Sicht einer Frau - und sie überzeugend machen, wie das Drama beweist Ein Engel an meinem Tisch (1990), der oben erwähnte kritische Treffer Das Klavier (1993) und die Periodendramen Porträt einer Dame (1996) und Heller Stern (2009). Ihre jüngste Arbeit, die Miniserie 2017 Oben auf dem See , über die Untersuchung des vermissten Mädchens, brachte ihr einige der besten Bekanntmachungen ihrer Karriere ein.

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69. Jordan Peele (1979-)

Von 2019 bis 2019 war Peele als einer der Stars der brutal witzigen Comedy Central Sketch Comedy Show bekannt Key & Peele. Dann brachte er das Publikum an den versunkenen Ort. Mit 2017 Aussteigen Er schrieb und inszenierte einen beeindruckenden Oscar-nominierten Film über Rassenbeziehungen, der die Nadel zwischen Horror, Satire und geradliniger Komödie zog. Sein Nachfolger von 2019, der erfinderische und sehr ehrgeizige Thriller Uns zeigte Hollywood, dass er wusste, wie man den zweiten Fluch besiegt.

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70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, der Schauspieler, der zum Regisseur wurde, hat seit mehr als zwei Jahrzehnten keinen erfolgreichen Film mehr gedreht. Können Sie mit dieser Wahrheit umgehen: Dieser niedrige Schlagdurchschnitt kann seine glitzernde Arbeit nicht beeinträchtigen, die in zwei Jahrzehnten (und darüber hinaus) noch immer geschätzt wird. Dies ist Spinal Tap (1984). Halte zu mir (1986). Die Prinzessin Braut (1987). Als Harry Sally kennenlernte (1989). Elend (1990). Ein paar gute Männer (1992). Der amerikanische Präsident (1995). Als Drehbuchlegende William Goldman Einmal von seinem häufigen Mitarbeiter gesagt, haben seine Filme einen bestimmten Comedy-Stil, gepaart mit einer Süße und Zähigkeit.

71. Nancy Meyers (1949-)

Manchmal ist Regie wie Mathe, erklärte Meyers einmal. Es ist ein technischer und ein künstlerischer Job, und es ist schwierig, diese beiden Dinge gleichzeitig zu kombinieren. Meyers, die ihren ersten Film erst im Alter von 48 Jahren und einem Remake von 1998 drehte Die Elternfalle macht es einfach aussehen. In den super beobachtbaren, stylischen Komödien Der Praktikant (2015), Etwas muss geben (2003), Es ist kompliziert (2009) und Der Urlaub (2006) richtet sich die Geschichtenerzählerin mit ihren fehlerhaften und lustigen Heldinnen an Frauen jeden Alters. Und ihre gemütlichen Innenräume - ah, diese geräumigen kalifornischen Küchen! - sind so konsistent, dass sie praktisch selbst Charaktere sind.

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72. Lulu Wang (1983-)

Die 37-jährige Wang hat sich dank ihres preisgekrönten autobiografischen Dramas von 2019 bereits zu einem aufstrebenden Talent entwickelt Der Abschied, in dem ein junger New Yorker ( Awkwafina ) besucht ihre kranke Chinesin Oma während die Matriarchin über ihre grimmige medizinische Diagnose im Dunkeln bleibt. Der Film war nicht nur zart, er untersuchte auch fachmännisch die generationsbedingten und geografischen Spannungen. Wangs nächster Film, sagt sie, ist ein ehrgeiziges Science-Fiction-Bild. Ich kann es kaum erwarten.

73. John Hughes (1950-1999)

Vergiss ihn nicht. Bezogen auf den verstorbenen, großen Kritiker Roger Ebert Als Philosoph der Adoleszenz war Hughes 'herausragendes Werk - er drehte in den achtziger Jahren acht Filme, darunter Sechzehn Kerzen (1984), Der Frühstücks-Club (1985), Seltsame Wissenschaft (1985) und Ferris macht blau (1986) - untersuchten universell zuordenbare und zeitlose Ideen wie die Sehnsucht nach Aufmerksamkeit, Gruppenzwang und heikle soziale Stellung. Judd Apatow und Wes Anderson sind nur einige der Regisseure, die ihn als Inspiration genannt haben.

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74. Anne Fletcher (1966-)

Sie war eine renommierte Choreografin - Boogie Nights! Her damit! Sie ist das alles! - der für den Breakout-Hit 2019 auf den Regiestuhl getreten ist Steigern Sie . (Hallo, Channing Tatum .) Seitdem arbeitet sie mit Leuten wie Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds und Barbra Streisand in den hochwiederholbaren Wohlfühlkomödien 27 Kleider (2008) , Der Antrag (2009) und Das Schuldgefühl (2012). Ihr neuester Film war die Coming-of-Age-Komödie von 2018 Dumplin mit Jennifer Aniston und Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, ein verlorener Film- und TV-Drehbuchautor, ist der ultimative Filmstudio-Typ. Dies ist ein Kompliment, da sein All-Inclusive-Inhalt alle Altersgruppen und Glaubensbekenntnisse anspricht. Angefangen von Neustarts und Fortsetzungen (2006) Mission: Unmöglich III , 2009 Star Trek ) zu Spielberg-y-Abenteuern (2011) Super 8 ) sind seine Filme zuverlässig glänzende und robuste Spielzeuge. Seine zwei Krieg der Sterne Filme, 2015er Jahre Das Erwachen der Macht und 2019 Der Aufstieg von Skywalker , verkörpern diese Formel mit einer unkomplizierten Geschichte, einem schlanken Produktionsdesign und einem ausgelassenen Ton.

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