Die 80 besten Filme der 80er Jahre - vom Frühstücksclub bis zur Princess Bride
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Beste Filme der 80er Jahre(Aaron Rapoport / Getty Images)
In den 1980er Jahren ist so viel im Kino passiert. Das Blockbuster-Franchise ( Indiana Jones, das Imperium schlägt zurück ) wurde geboren, der romantische Komödie (( Als Harry Sally traf, war Moonstruck ) trat in sein goldenes Zeitalter ein und dank vor allem einem John Hughes, dem Teenie-Film ( Der Frühstücks-Club, Ferris macht blau ) wurde ein eigenes Genre. Es war das höchste Jahrzehnt für praktische Spezialeffekte: Eine Puppe konnte sich in eine verwandeln Alien Zen Meister , Geister der optischen Täuschung könnte in der New York Public Library erscheinen und Stop-Motion-Sandwürmer könnten über den Saturn gleiten Alles dank vordigitaler Filmmagie. Meist unbekannte Schauspieler wie Tom Cruise, Holly Hunter, Denzel Washington, Molly Ringwald und Meg Ryan wurden vor unseren Augen zu Stars. Die Soundtracks waren großartig, die Drehbücher ewig zitierbar und die Kleidung bunt. Es war nicht einfach, aber wir haben das Jahrzehnt im Film auf eingegrenzt 80 unverzichtbare Filme aus den 80ern .
Egal, ob Sie ein Gehirn, ein Athlet, ein Korb, ein Jedi, ein Talmädchen oder nur ein großer Harrison Ford-Fan sind (wer nicht?), In unserer Liste finden Sie etwas, das Sie lieben können besten 80er-Jahre-Filme.
Beste Filme der 80er Jahre
Die Prinzessin Braut (1987)
Der lustigste Fantasy-Abenteuer-Film aller Zeiten, Die Prinzessin Braut ist in jeder Hinsicht magisch: Es ist für alle Altersgruppen angenehm, endlos wieder abrufbar, romantisch wie ein Märchen und so zitierfähig wie Weißes Haus. Jede Person in der Besetzung scheint geboren zu sein, um ihre Rolle zu spielen, und jeder Witz landet. Es ist diese seltene, unvorstellbare Sache: ein perfekter Film.
Die Frage können Männer und Frauen jemals wirklich Freunde sein? scheint in den 2020er Jahren ein wenig lächerlich (es sei denn, Sie sind Mike Pence), aber die Geschichte von Harry (Billy Crystal) und Sally (Meg Ryan), die jahrelang zwischen Liebe und Freundschaft schwankt, ist zärtlich , zeitlose und wild lustige Romantik.
Star Wars: Eine neue Hoffnung schrieb die Regeln der Hollywood-Blockbuster um und Das Imperium schlägt zurück tat das gleiche für Filmsequenzen. Anstatt zu versuchen, das nachzubilden, was im ersten Film funktioniert hat, haben George Lucas und seine Mitarbeiter ihre epische Geschichte vorangetrieben und dabei große Charakter-Wendungen (ich bin dein Vater) und eine Handlung präsentiert, die sich einem riesigen Cliffhanger näherte. Obwohl er mitten in einer Trilogie schwebt, nein Krieg der Sterne Der Film war jemals straffer oder führte das Publikum auf eine erfüllendere emotionale Reise.
Mondsüchtig (1987)
Wir neigen dazu, an Romantik zu denken Komödien als vereinfachte Version der Liebe, aber nichts ist einfach über die Beziehungen in Mondsüchtig. Die zurückgetretene Witwe Loretta Castorini (Cher, in ihrer besten Leistung) ist mit einem Mann (Danny Aiello) verlobt, den sie nicht gerade liebt, und wenn sie versucht, sich zu bessern Familie Vor der Hochzeit ist sie besessen von seinem flüchtigen Schwager Ronny Cammareri (Nicolas Cage, in seiner sexiesten Leistung). Ihre Geschichte entfaltet sich inmitten eines Netzes anderer Liebesgeschichten von mehreren Generationen in dieser typisch italienisch-amerikanischen Komödie.
Harrison Ford entwickelte sich zu einem führenden Mann für die Ewigkeit, als er Indiana Jones wurde, der trockengesinnte Archäologe-Abenteurer im Zentrum von Steven Spielberg und George Lucas 'Globus-Hopping-Saga. Von der Eröffnungssequenz mit Sprengfallen bis zum schmelzenden Höhepunkt der Nazis war jeder actiongeladene Moment von Raiders ist pure Hollywood-Perfektion - und Karen Allen als Marion Ravenwood ist das stacheligste weibliche Liebesinteresse der Ära.
Das Leuchten (1980)
Hat es jemals einen beängstigenderen Film gegeben als Stanley Kubricks (lose) Adaption von Steven Kings Spukhotel-Roman? Der berühmte Höhepunkt, an dem Jack Nicholson mit verrückten Augen und eine Axt beteiligt sind, ist weniger furchterregend als der langsame Aufbau, der dazu führt, da wir beobachten, wie eine scheinbar normale Familie durch Kabinenfieber und schreckliche Visionen den Verstand verliert.
Tue das Richtige (1989)
Spike Lees Meisterwerk über rassistische Spannungen in Brooklyn während einer Hitzewelle spielt an einem einzigen Tag in einem einzigen Block und ist zunächst urkomisch, dann verheerend - und tragischerweise finden seine Themen Polizeibrutalität und zügellose Diskriminierung heute noch mehr Resonanz.
Der Frühstücks-Club (1985)
Der Inbegriff des Hughes-Films fängt die gesteigerten Emotionen, den Druck und die Freuden eines Teenagers in einer Geschichte über fünf Schüler ein, die glauben, nichts gemeinsam zu haben (Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald und Ally Sheedy) Sie sind gezwungen, einen Samstag zusammen in Haft zu verbringen.
Klingenläufer (1982)
Ridley Scotts dunkles Science-Fiction-Drama ist stilvoll und rätselhaft - ein Neo-Noir über einen hartgesottenen Detektiv (Harrison Ford), der versucht, künstlich geschaffene Menschen in einem dystopischen Los Angeles zu identifizieren - und generiert immer noch Fan-Theorien und inspirierende Popkultur (alles von Landebahn sieht aus zu Videospielen).
Dieser einzigartige und gewagte Mystery-Film ist ein Liebesbrief an die klassische Animation und eine lächerlich unterhaltsame Komödie. Er spielt in einem Hollywood des alternativen Universums, in dem Zeichentrickfiguren neben Menschen aus Fleisch und Blut leben - und das nicht immer harmonisch. Die neuesten Techniken, mit denen handgezeichnete Animationen und Live-Action kombiniert werden, sind immer noch ein unglaublicher Zaubertrick, und die kinderfreundlichen Gags in Kombination mit Humor nur für Erwachsene machen diesen Film zu einer Art Film, den Disney möglicherweise nie wieder produzieren wird.
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Brasilien (1985)
Terry Gilliams halluzinatorische Science-Fiction-Satire über einen Regierungspapierschieber (Jonathan Pryce), dessen Fantasie Leben blutet in seine Realität, ist einer der dunkelsten und einfallsreichsten Filme, die jemals über die seelensaugenden Realitäten des Kapitalismus und der Bürokratie gedreht wurden.
Zurück in die Zukunft (1985)
Es ist unwahrscheinlich, dass eine Zeitreise-Komödie mit einer Inzest-Nebenhandlung zu einem beliebten Klassiker wurde, aber zwischen dem luftigen Geschichtenerzählen von Regisseur Robert Zemeckis, Christopher Lloyds unvergesslicher Kreation für verrückte Wissenschaftler Doc Brown und Michael J. Fox 'mühelosem Charme ist es ein Abenteuer für die Ewigkeit.
Der Film, der das kreativste Slasher-Film-Franchise von allen ins Leben gerufen hat, Ein Albtraum in der Elm Street hat mehr echte Angst und weniger doofe Gags als nachfolgende Freddy-Filme. Es zeigt auch das Filmdebüt eines Johnny Depp.
Die Hard (1988)
Der Action-Thriller, an dem alle anderen gemessen werden, spielt Bruce Willis als John McClane, einen dienstfreien Polizisten, der im Alleingang eine internationale Gruppe von Kriminellen während eines Überfalls vereiteln muss. Für viele Fans bleibt er der ultimative amerikanische Filmheld.
Labyrinth (1986)
Der Muppet-Schöpfer Jim Henson rekrutierte David Bowie mit Bedacht als Bösewicht und Songwriter für dieses dunkle Fantasy-Musical, ein modernes Alice im Wunderland Geschichte mit Jennifer Connelly als Teenager, die eine gefährliche Reise unternimmt, um ihren entführten kleinen Bruder zu retten. Fantasievoll, doof und gelegentlich geradezu bizarr, war der wunderschön gestaltete Familienfilm Hensons persönlicher Favorit - und während er bei der Veröffentlichung bombardiert wurde, ist seine begeisterte Fangemeinde mit jedem Jahrzehnt stärker geworden.
Geisterjäger (1984)
Bill Murray, Dan Aykroyd, Rick Moranis und Company bilden eines der lustigsten Ensembles in der Filmgeschichte, aber sie werden von den unglaublich grotesken Geistern, die New York City in dieser klassischen übernatürlichen Komödie heimsuchen, beinahe in Szene gesetzt.
Blauer Samt (1986)
David Lynchs üppiger Albtraum eines Films über einen sauber geschnittenen College-Studenten (Kyle MacLachlan), dessen Entdeckung eines abgetrennten menschlichen Ohrs ihn in ein Kaninchenloch voller Sex und Gewalt führt, ist das endgültige Drama über das dunkle Herz der Vorstadt.
Amadeus (1984)
Erfrischend unformelhaft, handelt dieses spannende Stück historischer Fiktion weniger von Mozart als vielmehr von seinem weniger bekannten Rivalen Salieri (Oscar-Preisträger F. Murray Abraham), dessen Bewunderung für Mozarts Musik zu bitterem Neid mit schockierenden Konsequenzen wird.
Schmutziges Tanzen (1987)
Niemand bringt Baby in eine Ecke, und niemand kann die Macht der verbotenen Romanze zwischen einer geschützten, idealistischen Abiturientin (Jennifer Gray) und einem Tanzlehrer (Patrick Swayze) bei einem Catskills der 1960er Jahre leugnen Resort in diesem sexy, musikgetriebenen Drama.
Ruhm (1989)
Der größte Bürgerkriegsfilm, den Hollywood jemals produziert hat, Ruhm folgt den Soldaten des zweiten afroamerikanischen Bataillons der Unionsarmee von der Rekrutierung bis zu ihrer heldenhaften letzten Schlacht. Das unerschütterliche Drama war der erste Oscar-Sieg für den aufstrebenden Star Denzel Washington.
Dies ist Spinal Tap (1984)
Dieses weitgehend improvisierte Mockumentary über eine Rockband im Niedergang mit den kanadischen Comedy-Kraftpaketen Christopher Guest, Harry Shearer und Michael McKean beginnt als 10 auf der Lachskala - und steigt dann auf 11 an.
Das Karate Kid (1984)
Als Kampfkunstfilm, der voller Herzen ist, ist diese Coming-of-Age-Geschichte von ihrer besten Seite, wenn sie sich auf die heilende Freundschaft zwischen Mr. Miyagi (Pat Morita) und seinem Schützling, dem Außenseiter des Karate-Wettbewerbs, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) konzentriert. .
Kleiner Laden des Schreckens (1986)
Im Gegensatz zu den meisten Filmmusicals handelt Frank Oz 'transgressives Horror-Comedy-Meisterwerk von kaputten, heruntergekommenen Charakteren, die nicht das Gefühl haben, ein Happy End zu verdienen. Sie haben fast keine bekommen: Eine kürzlich durchgeführte Restaurierung gibt den Zuschauern die Möglichkeit, das dunkle Originalende anzusehen, das ausgeschaltet wurde, als das Testpublikum es hasste. Unabhängig von Ihrem bevorzugten Ende sind die Songs transzendent und die Pflanze gehört zu den größten nicht-menschlichen Charakteren in der Filmgeschichte.
Tootsie (1982)
Ein chauvinistischer, egoistischer Schauspieler (Dustin Hoffman) verkleidet sich als Frau, um eine Seifenoper zu bekommen, und ist blind dafür, wie die Welt ihn in einer Komödie behandelt, die für jeden Mann auf der Erde, der als Frau für ein Paar lebt, ein starkes Argument darstellt von Monaten.
Käfersaft (1988)
Regisseur Tim Burton festigte seinen charakteristischen Stil mit dieser krankhaft lustigen, ausgefallenen Komödie über ein frisch verstorbenes Ehepaar (Alec Baldwin und Geena Davis), das einen unappetitlichen Poltergeist (Michael Keaton) herbeiruft, um die neureiche Familie zu verscheuchen, die in ihre Geliebte eingezogen ist Haus. Catherine O’Hara und Winona Ryder stehlen den Film als zwei der neuen Bewohner des Hauses, eine anspruchsvolle Bildhauerin und ihre jugendliche Stieftochter.
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Groß (1988)
Penny Marshalls beispielhafte Komödie baut auf dem 80er-Jahre-Trend der Body-Swap-Filme auf und erzählt die lustige, berührende Geschichte eines 12-jährigen Jungen, der sich einen erwachsenen Körper wünscht und nach New York City flüchtet. Dies ist der erste Film, der wirklich zeigt, welche Tiefe Tom Hanks in eine Hauptrolle bringen kann.
Amy Heckerlings hormonreiche Teenie-Komödie ist eine Momentaufnahme einer kalifornischen High School mit einer Besetzung von aufstrebenden Stars (Jennifer Jason Leigh, Forrest Whitaker und einem lustigen Sean Penn) und viel Lachen. Was wirklich setzt Schnelle Zeiten Abgesehen davon behandelt der Film seine jungen, naiven Charaktere mit Aufrichtigkeit und Mitgefühl.
Auch wenn Ihnen das gleichgültig ist Star Trek, Der zweite Spielfilm ist aus einem bestimmten Grund klassisch: Es ist ein Science-Fiction-Abenteuer, das von Moral und Moral geprägt ist philosophisch Dilemmata von Shakespeare-Ausmaßen.
Mein Abendessen mit Andre (1981)
In diesem Film passiert nichts, außer dass zwei Männer (Andre Gregory und Wallace Shawn, die autobiografische Figuren spielen) beim Abendessen in einem Restaurant ein langes Gespräch über ihr Leben führen. Und es ist wunderbar.
Ein Fisch namens Wanda (1988)
Geschrieben von John Cleese, der mit Kevin Kline, Jamie Lee Curtis und seinem Monty Python-Kumpel Michael Palin zusammenarbeitet, ist diese Überfallkomödie (die Kline einen Oscar einbrachte) eine witzige und rücksichtslose Farce.
Sex, Lügen und Videoband (1989)
Er wurde in den 80er Jahren berühmt, als er widerliche Preppies spielte, aber James Spader schloss sich mit Steven Soderberghs Debüt-Film über das Mikrobudget zu fremden, sexyeren Rollen an. Das verführerische Drama handelt von zwei Schwestern (Andie MacDowell und Laura San Giacomo), deren Beziehungen von einem gutaussehenden Drifter (Spader) unterbrochen werden, der gerne Frauen auf Video aufzeichnet, die über ihr Sexualleben sprechen.
Schön in pink (1986)
So viel ist eine Ikone dieser Brat Pack-Komödie: Andie (Molly Ringwald) bastelt ihr eigenes Ballkleid, Duckie (Jon Cryer) synchronisiert sich mit Otis Redding, Iona (Annie Potts) serviert Tee in ihrer perfekten 80er-Jahre-Wohnung - und von Natürlich das ohnmächtige Ende.
Pee-Wees großes Abenteuer (1985)
Die geliebte Kindershow Pee-Wees Schauspielhaus entstand aus diesem Film, einer großformatigen Adaption des beliebten Nachtclub-Acts des Komikers Paul Reubens. Pee-Wees kindliche Unschuld und sein ausgefallener Humor hatten große Anziehungskraft, und diese eigenwillige Komödie ist zu einem Klassiker für alle Altersgruppen geworden.
Verbrechen und Vergehen (1989)
Einen Woody Allen Film zu mögen ist heutzutage eine komplizierte Sache. Die dunkle Komödie Verbrechen und Vergehen, Ein zynisches Moralstück über Liebe und Mord war immer eines von Allens besten und bleibt besser zu beobachten als die meisten anderen. Es tut nicht weh, dass Allen nur ein Teil des Films ist (die Hauptgeschichte ist ein Liebesdreieck zwischen Martin Landau und Anjelica Huston) und einen bitteren Verlierer spielt, der nicht versucht, die Zuneigung des Publikums zu huldigen.
Martin Scorseses schillerndes religiöses Epos, der umstrittenste Film der 80er Jahre, verwandelt das Leben Jesu Christi (Willem Dafoe) in ein intensives Charakterdrama über die Suche der Menschheit nach Erlösung.
Arbeitendes Mädchen (1988)
Der Regisseur für Einwanderer, Mike Nichols, sah diesen Film über eine Sekretärin der Arbeiterklasse (Melanie Griffith), die von einer Beförderung in die Executive Suite träumte, als Liebesbrief an den amerikanischen Traum. Für den Rest von uns ist es einfach eine großartige romantische Komödie mit drei der attraktivsten Stars des Kinos (Griffith, Harrison Ford und Sigourney Weaver ) auf dem Höhepunkt ihres Ruhms und ihrer Schönheit.
Haarspray (1988)
Eine Wohlfühlkomödie, gesehen durch die bizarre Linse des Kult-Lieblingsregisseurs John Waters. Haarspray erzählt die Geschichte der angenehm prallen Teenagerin Tracy Turnblad (Ricki Lake), die um einen Platz in einer lokalen Tanzshow kämpft und im Baltimore der 1960er Jahre für die Gleichberechtigung der Rassen kämpft. Die Nebenbesetzung umfasst Debbie Harry, Sonny Bono und Drag Queen Divine als Tracys Mutter (eine Rolle, die Harvey Fierstein in der Broadway-Adaption von 2019 spielen würde).
Die kleine Meerjungfrau (1989)
Der Film, der die Disney Renaissance handgezeichneter Märchenmusicals ins Leben gerufen hat, ist wunderschön anzusehen und bietet einige der besten Songs, die jemals für einen Film geschrieben wurden, ob animiert oder nicht.
E.T. der Außerirdische (1982)
Das Wunder der Kindheitsentdeckung wird in Steven Spielbergs Science-Fiction-Abenteuer in einem Vorort mit einem seltsam aussehenden, aber liebenswerten Außerirdischen und einem entzückenden, kleinkindgroßen Drew Barrymore filmisch festgehalten.
Rocky IV (1985)
Wenn die Leute an Rocky Balboa denken (gespielt bis heute von Sylvester Stallone), ist dies normalerweise der erste Film, der ihnen in den Sinn kommt: ein kühner, actiongeladener Boxfilm mit einer hartnäckigen Metapher des Kalten Krieges und der größten Trainingsmontage von alle Zeit.
Die große Kälte (1983)
Unzählige Filme haben die dramatische Wiedervereinigungsprämisse dieses Boomer-Comedy-Dramas ausgeliehen, über eine Gruppe von 30 College-Freunden (darunter Jeff Goldblum, Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt und Meg Tilly), die sich danach in einem Ferienhaus versammeln ihr Freund begeht Selbstmord.
Beverly Hills Cop (1984)
Wer nicht weiß, warum Eddie Murphy ein Star ist, muss nicht weiter suchen als diese Action-Komödie, die aufgrund von Murphys sympathischem Charisma und tadellosem Comic-Timing erfolgreich ist. Der Komiker spielt einen Detroiter Polizisten, der in den noblen Beverly Hills Urlaub macht, um den Mord an einem Freund heimlich zu untersuchen.
Feld der Träume (1989)
Wie hat Ray Kinsella ( Kevin Costner ) Weißt du, wenn du es baust, wird er gemeint sein, dass der Geist von Shoeless Joe Jackson zurückkommen würde, um zu spielen, wenn er sein Getreidefeld mäht und einen Baseball-Diamanten baut? Alles, was in diesem Drama zur Erfüllung von Wünschen passiert, ist ebenso unwahrscheinlich, und das macht es magisch.
Ferris macht blau (1986)
Nie gab es einen besseren Grund, um Hooky zu spielen als John Hughes 'überschwängliche Komödie über einen Teenager (Matthew Broderick), der seinen besten Freund (Alan Ruck) und seine Freundin (Mia Sara) dazu bringt, Unterricht zu nehmen und den ultimativen Tagesausflug nach Chicago zu unternehmen.
Halte zu mir (1986)
Ich hatte später nie Freunde wie die, die ich hatte, als ich 12 war, sagt Richard Dreyfuss, der die gewachsene Version von Wil Wheaton in diesem klassischen Coming-of-Age-Film spielt. In Rückblenden erzählt die Geschichte von vier Jungen (Wheaton, River Phoenix, Cory Feldman und Jerry O’Connell, alle unglaublich jung), die in den Wald wandern, um zu versuchen, die Leiche eines vermissten Jungen zu finden.
Stahlmagnolien (1989)
Dieses bewegende Porträt der Frauen, die einen Schönheitssalon in Louisiana besuchen, ist eine hysterische Komödie, die auch ein unerschrockener Tränenfluss ist. Dolly Parton , Julia Roberts, Shirley MacLaine, Daryl Hannah und Olympia Dukakis.
Körpertemperatur (1981)
Kathleen Turner (in ihrem Spielfilmdebüt) und William Hurt dämpfen die Leinwand in Lawrence Kasdans raffinierter Hommage an den klassischen Film Noir Doppel Entschädigung.
Schmutzige faule Schurken (1988)
Ähnlich wie das tadellos gepaarte Duo von Steve Martin und Michael Caine ist diese Komödie über Fehden an Betrügern an der französischen Riviera zu gleichen Teilen krass und elegant - und irgendwie sogar noch lustiger, wenn man die Wendungen kennt, die vor uns liegen.
Aliens (1986)
Der nagelharte Astronaut aus Außerirdischer (Sigourney Weaver) wird in der Fortsetzung zur Mutterfigur - und macht sie nur stärker.
Hinweis (1985)
Eine legendäre Besetzung von Comic-Darstellern (darunter Tim Curry, Madeline Kahn und Christopher Lloyd) verkörpert die Charaktere aus dem beliebten Brettspiel in dieser sensationell albernen Krimi-Parodie. Die Tatsache, dass es an der Abendkasse bombardiert wurde, reicht aus, um Flammen, Flammen auf der Seite Ihres Gesichts zu spüren.
Dead Poets Society (1985)
Robin Williams ist der Lehrer, den sich jeder in diesem beeindruckenden Drama über Jungen an einer Privatschule in den 1950er Jahren wünscht, die durch seinen unkonventionellen Englisch- und Lebensunterricht für immer verändert werden.
Wilder Stier (1980)
Ein Höhepunkt in den Filmografien von Regisseur Martin Scorsese und Star Robert De Niro (der bekanntermaßen als professioneller Boxer ausgebildet wurde und für diese Rolle 60 Pfund zugenommen hat), Wilder Stier verwandelt das Leben des Mittelgewichts-Champions der 1940er Jahre, Jake LaMotta, in eine gewalttätige, unvergessliche und beunruhigend weltliche Tragödie.
Zug (1986)
Regisseur Oliver Stone erschütterte das Publikum bis ins Mark und gab seinen Vietnamveteranen Rückblenden mit dieser brutalen Kriegsgeschichte über einen jungen Soldaten (Charlie Sheen), der versuchte, sein Gefühl für Recht und Unrecht inmitten der Gewalt und des Chaos im Dschungel Südvietnams zu bewahren .
Tödliche Waffe (1987)
Jeder Lieblings-Buddy-Cop-Film machte sofort Superstars von Danny Glover (als müder, abgestumpfter Morddetektiv Roger Murtaugh) und Mel Gibson (als sein manischer, instabiler neuer Partner Martin Riggs). Die dunkle Action-Komödie inspirierte drei unbeschwerte Fortsetzungen.
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Ich suche verzweifelt Susan (1985)
Madonna ist am faszinierendsten, wenn sie selbst spielt (siehe: Wahrheit oder Pflicht ), aber sie ist unwiderstehlich als freigeistige New Yorkerin mit tadellosem Sinn für Mode in Susan Seidelmans klassischer Screwball-Komödie.
Regenmann (1988)
Es gab eine Zeit, in der alle und ihre Mutter diesen Film ständig zitierten (ich bin ein ausgezeichneter Fahrer, K-Mart ist scheiße). Während es eine gute Sache ist, dass wir alle weitergemacht haben, Barry Levinsons Comedy-Drama über einen selbstverantwortlichen Opportunisten (Tom Cruise, in einer seiner besten Rollen), der die Vormundschaft seines autistischen Bruders (Dustin Hoffman) in der Hoffnung übernimmt, es zu bekommen Das Erbe ihres Vaters bleibt so beeindruckend wie immer.
Der Elefantenmann (1980)
Basierend auf der faszinierenden wahren Geschichte von Joseph Merrick, einem stark deformierten Sideshow-Freak, der im viktorianischen England zu einer High-Society-Berühmtheit wurde, bietet David Lynchs ergreifendes Schwarz-Weiß-Drama unvergessliche Hauptrollen von John Hurt (der für ihn eine Oscar-Nominierung erhielt) maskierte Darstellung von Merrick) und Anthony Hopkins (als der Londoner Chirurg, der Merricks Rehabilitator und Freund wird).
Vollmetalljacke (1987)
Im ersten Teil von Stanley Kubricks Vietnamkriegsdrama demütigt und foltert ein sadistischer Drill-Instruktor seine Rekruten, bis einer (Breakout-Star Vincent D'Onofrio) einen völligen Nervenzusammenbruch erleidet. In der zweiten Hälfte verlieren die neuen Marines ihre verbleibende Menschlichkeit, wenn sie den Schrecken des Kampfes ausgesetzt sind. Es sind praktisch zwei verschiedene Filme, eine Wahl, die trifft Vollmetalljacke einer von Kubricks umstrittensten Filmen und ein einzigartiger Eintrag im Kanon des Kriegsfilms.
Abendessen (1982)
Erinnern Sie sich an Ihren Lieblingsabend in einem Diner mit Ihren College-Freunden - und ersetzen Sie dann Ihre Freunde durch einen jungen Steve Guttenberg, Mickey Rourke und Kevin Bacon - und Sie haben Diner, Barry Levinsons wunderbare Hommage an die männliche Freundschaft und die langen Gespräche über Pommes Frites.
Die Fliege (1986)
Ein blutiges Remake des Monsterfilms von 1958 mit Vincent Price, David Cronenbergs Science-Fiction-Horrorfilm mit Jeff Goldblum als Wissenschaftler, der zu einem riesigen Insekt mutiert, und Geena Davis als Frau, die versucht, ihn zu retten, verwandelt eine lächerliche Prämisse in eine groteske und schreckliche menschliche Tragödie.
Die unendliche Geschichte (1984)
Laune und Verzauberung vermischen sich mit Verzweiflung in diesem dunklen und schönen Fantasy-Film, einer Geschichte innerhalb einer Geschichte über einen jungen Krieger (Noah Hathaway), der die Aufgabe hat, ein alles verzehrendes Übel zu bekämpfen, das seine magische Heimat verschlingt, während es eine reale Welt ist Der 10-jährige Bastian (Barret Oliver) liest über seine Reise und beginnt sie zu erleben.
Ein riskantes Unterfangen (1983)
Es hat eine Prämisse, die heute niemals spielen würde (ein Teenager aus der Mittelklasse verliert seine Jungfräulichkeit an eine sexy Prostituierte, verwandelt dann das Haus seiner Eltern in ein Bordell, und alles wird großartig!), Aber Ein riskantes Unterfangen funktioniert, vor allem dank eines jungen, ungeschickten und total siegreichen Tom Cruise. Insbesondere zwei Szenen - Cruises Old Time Rock'n'Roll-Tanz und die U-Bahn-Liebesszene - haben sich als zeitlos erwiesen.
Rundfunknachrichten (1987)
James L. Brooks 'Film über Wettbewerb und Romantik auf einem Nachrichtensender ist Holly Hunter als aufstrebender Produzent mit der sehr zuordenbaren Angewohnheit, heimlich in Tränen auszubrechen einmal am Tag.
Gewöhnliche Leute (1980)
Mary Tyler Moore spielt gegen den Typ als Timothy Huttons bittere, unterdrückte Mutter in diesem intimen Porträt einer Vorstadtfamilie, die versucht, nach dem Tod ihres älteren Sohnes weiterzumachen. Unter der Regie von Robert Redford hat der Oscar-Preisträger für das beste Bild Momente realistischer Trauer, die fast zu schmerzhaft sind, um sie anzusehen.
Bull Durham (1988)
Es gibt nicht viel Konkurrenz um den sexiesten Baseballfilm aller Zeiten, aber selbst wenn es so wäre, wäre es kein Wettbewerb. Die Baseball-Groupie Annie (Susan Sarandon), zu gleichen Teilen Zen-Meisterin und Verführerin, bildet dabei das Zentrum eines dampfenden Liebesdreiecks zwischen einem Minor-League-Trainer (Kevin Costner) und einem vielversprechenden Rookie (Tim Robbins, der Sarandons Offscreen-Partner wurde) Erwachsenen-Komödie, die Liebe und Baseball mit der gleichen spirituellen Ehrfurcht behandelt.
Die Blues Brothers (1980)
Ein Liebesbrief an beide früh 80er-Jahre-Komödie John Landis 'unglaublicher Roadtrip-Film bietet urkomische, tote Performances von John Belushi und Dan Aykroyd (die Charaktere spielen, für die sie kreiert haben) SNL ) und bemerkenswerte Songperformances von Aretha Franklin und James Brown.
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9 zu 5 (1980)
Das makellose Trio von Dolly Parton, Lily Tomlin und Jane Fonda Schließen Sie sich zusammen, um sich an ihrem sexistischen, ausbeuterischen Chef (Dabney Coleman) in einer Komödie zu rächen, die sich bis heute kathartisch anfühlt.
Das Indiana Jones-Franchise feierte ein bemerkenswertes Comeback (nach dem kritisch verleumdeten und unterdurchschnittlichen Ergebnis) Tempel des Schicksals ) indem er Harrison Fords Titelfigur mit seinem schrulligen Vater, gespielt von Sean Connery, zusammenbringt und sie auf die Suche nach der Rettung des Heiligen Grals vor den Nazis schickt. Es ist eine unwiderstehliche Voraussetzung für den lustigsten Film von Steven Spielbergs Original-Trilogie.
Lila Regen (1984)
Mit dem wohl größten Filmsoundtrack aller Zeiten, Lila Regen ist ein Starfahrzeug für den einzigartigen, einmaligen Künstler Prince. Und das ist alles was es sein muss.
Tal-Mädchen (1983)
Es gibt keinen besseren Film für die Mode der 80er Jahre als Martha Coolidges Komödie über kalifornische Teenager mit Sternenkreuz: einen sauber geschnittenen Mallrat aus dem Tal (Deborah Foreman) und einen Punk aus Hollywood (ein harter, aber entzückender Nicolas Cage) in seinem Hauptdarstellerdebüt).
Sechzehn Kerzen (1984)
John Hughes machte Molly Ringwald zu einem Star, als er sie als Teenager besetzte, der die besten 16 Stunden bekam Geburtstag jemals - selbst nachdem ihre ganze Familie es vergessen hatte - in dieser süßen, aufrichtigen Rom-Com.
Top Gun (1986)
Jet-Flugzeugschlachten, verbotene Romantik, Tom Cruise und Val Kilmer spielen hemdlosen Volleyball - was nicht Top Gun haben? Der militärische Actionfilm war ein zeitbestimmender Blockbuster mit einer der charismatischsten Rollen von Cruise.
Die Goonies (1985)
Dieser liebenswerte Film über die Schatzsuche erinnert an die 1980er Jahre, als Kinder den ganzen Tag in dunklen Höhlen und verlassenen Häusern spielen konnten, ohne dass ihre Eltern es bemerkten. Es ist nicht der politisch korrekteste Film, aber seine begeisterte Fangemeinde wird niemals sagen, dass er sterben wird.
Fackellied-Trilogie (1988)
In Anlehnung an Harvey Fiersteins Broadway-Dramedy spielt dieser Meilenstein des queeren Kinos den Multitalent Fierstein als jüdische Drag Queen, die nach Liebe sucht und auf Selbstakzeptanz in New York City hinarbeitet.
Zeuge (1985)
Eine Amish-Gemeinde in Pennsylvania bietet den ungewöhnlichen Rahmen für Peter Weirs romantischen Drama- und Krimi, in dem ein Polizist (Harrison Ford) von einer Amish-Frau (Kelly McGillis) aufgenommen wird, deren kleiner Sohn der einzige Zeuge eines Mordes ist.
Eine Art wunderbar (1987)
Der Filmemacher John Hughes betrachtete diesen Film als ein geschlechtsspezifisches Remake von Schön in pink, mit dem Ende, das Hughes ursprünglich für diesen Film wollte: der sehnsüchtige, unpassende beste Freund (Jon Cryer in Rosa, Mary Stuart Masterson in diesem Film) des süßen Teenagers der Arbeiterklasse (Molly Ringwald / Eric Stoltz) gewinnt gegen den schönen, beliebten Schwarm des Teenagers (Andrew McCarthy / Lea Thompson). Infolgedessen wurde Mastersons Charakter, ein sensibler Wildfang, der Schlagzeug spielt, zu einer der denkwürdigsten Kreationen von Hughes.
Arizona aufziehen (1987)
In diesem Film, in dem die Regisseure Joel und Ethan Coen (und ihr dunkler, surrealer Sinn für Humor) auf die Landkarte kommen, spielt Nic Cage als Räuber im Supermarkt und Holly Hunter als Polizist, der sich in ihn verliebt. Da sie keine eigenen Kinder haben können, entführen sie ein Baby und versuchen zu lernen, wie man Eltern ist Laufen vom Gesetz.
Ungebunden (1984)
Hören wir es für den Jungen - womit wir Kevin Bacon meinen, dessen Triumph über das Tanzverbot eines Kleinstadtministers immer noch großen Spaß macht (und auf einen der typischen Soundtracks des Jahrzehnts gesetzt ist).
Der letzte Kaiser (1987)
Bernardo Bertoluccis Dramatisierung des Lebens des chinesischen Kaisers Puyi ist ein wunderschönes, umfassendes Epos in einer Größenordnung, die es in zeitgenössischen Filmen nicht gibt. Er folgt ihm von seiner Inthronisierung im Alter von zwei Jahren bis zu seinem Tod als gewöhnlicher Bürger unter kommunistischer Herrschaft im Jahr 1967.
Eine ganze Generation erfuhr von Sokrates, George Carlin und das Wort bodacious, wenn man die schwachsinnigen Teenager Bill (Alex Winter) und Ted (Keanu Reeves, von da an jedes Mädchen verknallt) aus Südkalifornien beobachtet, reist durch die Zeit und sammelt historische Figuren, um ihr Finale zu bestehen. Der lang erwartete Wiedersehensfilm Bill und Ted stellen sich der Musik ist für eine Premiere im Sommer 2019 angesetzt, und es wird völlig falsch sein, wenn es zurückgedrängt wird.
