Wir haben die 51 besten Animationsfilme aller Zeiten bewertet, von Schneewittchen bis Soul

Diese unterhaltsamen Animationsklassiker sind das Beste einer dauerhaften, sich ständig weiterentwickelnden modernen Kunstform. Zur Feier der Veröffentlichung von Disney/Pixars Seele (jetzt auf Disney+ gestreamt) präsentieren wir Ihnen die endgültige Rangliste der besten animierten Spielfilme aller Zeiten. Aus den handgezeichneten Meisterwerken von Walt Disney bis hin zu modernen technologischen Wundern von Pixar, Laika und Illumination lieben wir Animationsfilme, weil sie im besten Fall grenzenlose Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen bieten. Für diese Liste berücksichtigen wir die Gesamtqualität jedes Films, die kulturelle Wirkung, den Alterungsgrad und die Wiederanschaubarkeit.

In aufsteigender Reihenfolge hier Rangliste der 51 besten Animationsfilme aller Zeiten.

Die besten Animationsfilme aller Zeiten

(Erleuchtung)

51. Jämmerliches Ich (2010)

Die Minions-Manie begann hier mit dieser herzerwärmenden Computeranimation Familie Film, der mehr Respektlosigkeit und Bauchlachen hat als die meisten Bilder seiner Art. Die Stimme von Steve Carell spielt Gru, einen Superschurken, der seine weiche Seite entdeckt, nachdem er drei kleine Töchter adoptiert hat. Mehrere Fortsetzungen und Prequels folgten in diesem jetzt Mega-Franchise. Schergen: Der Aufstieg von Gru ist für einen Sommer-Release geplant.

fünfzig. Kung Fu Panda Trilogie (2008-2016)

Alle drei lebendigen Filme dieser Serie sind sehr zu empfehlen – aber Teil zwei ist der beste. Eine Fortsetzung, die tiefer, dunkler, künstlerischer und ehrgeiziger ist als ihr Vorgänger Po ( Jack Black ) und die Furious Five bekämpfen den bösen weißen Pfau Lord Shen ( Gary Oldman ), der versucht, China zu erobern. Unter der Regie von Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 665 Millionen US-Dollar eingespielt. Es war der bis dahin umsatzstärkste Film einer Frau Gefroren zwei Jahre später; der umsatzstärkste Film, der bis 2019 nur von einer Frau gedreht wurde Wunderfrau . Die Stimmtalente von Bryan Cranston , Kate Hudson und J.K. Simmons half dem dritten Teil von 2016, die Serie auf einem hohen Niveau zu beenden.

(Walt Disney Animationsstudios)

49. Moana (2016)

Atemberaubende 3D-Panoramen und ohrenbetäubende Ohrwürmer sind die Höhepunkte des musikalischen Abenteuerfilms der Disney Studios über ein polynesisches Mädchen, das sich aufmacht, ihre Insel mit Hilfe eines Halbgottes vor einer Seuche zu retten. Die Geschichte ist ziemlich routiniert, aber die audiovisuelle Schönheit transportiert. Nominiert für einen Oscar für den besten Animationsfilm, verlor gegen dasselbe Studio Zootopia .

48. Dein Name (2019)

Dank einer reichhaltigen Erzählung – und einer hervorragenden Grafik, gepaart mit einer einprägsamen Filmmusik – wurde diese animierte Teenie-Rom-Com-Body-Swap-Fantasie zu einem kritischen Liebling und zum fünfthöchsten Film in der japanischen Kinogeschichte. Ein amerikanisches Live-Action-Remake ist bei Paramount in Entwicklung.

47. Fantastischer Mr. Fox (2009)

Wes Anderson 's erster Animationsfilm und erste Adaption basiert auf Roald Dahl Buch von 1970 über eine Pattsituation zwischen Bauern und einer listigen Fuchsfamilie. Ganz im Geiste von Dahl und ein großartiger Familienfilm aller Zeiten Willy Wonka und die Schokoladenfabrik , Fantastischer Mr. Fox ist selbstbewusst seltsam und erschreckend in einer Weise, die nur wenige Filme dieser Art anstreben. Andersons Stop-Motion 2019 2017 Insel der Hunde hatte atemberaubende Kunstwerke – und viele abstoßende rassenunempfindliche Sachen.

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(Warner Bros.)

46. Der Lego Film (2014)

Produktplatzierung trifft Multiplex-Unterhaltung trifft Kunst in einer witzigen Meta-Überraschung kritischer Liebling, der zusammen mit Beschützer der Galaxis im selben Jahr, gemacht Chris Pratt einer der größten Filmstars der Welt. In der mittelmäßigen, weniger stromlinienförmigen und verspäteten Fortsetzung war alles etwas weniger großartig.

Vier fünf. Das Dschungelbuch (1967)

10 Monate nach dem Tod von Walt Disney veröffentlicht (dies ist der letzte Film, den er produziert hat), Das Dschungelbuch angepasst Rudyard Kipling Buch von 1894 mit einprägsamen Charakteren und eingängigen Liedern. Jon Favreau Die elektrisierende Live-Action-Hybrid-Neuinterpretation von 2019 bleibt mit Abstand die Hochwassermarke für Disney-Remakes.

44. Geist in der Muschel (1995)

Der futuristische Anime, der in seinem ersten Lauf bombardiert, bevor er schnell Kultstatus auf Heimvideo erreicht, folgt einem Cyborg-Agenten und grübelt über Themen wie Identität und Technologie. Remade als Live-Action, lebloses und berüchtigterweise weiß getünchtes Hollywood-Actionbild im Jahr 2017.

43. Mulan (1998)

Disney geht in eine siegreiche Mischung aus weiblicher Ermächtigung, Kämpfen mit hohem Einsatz und hellem, manchmal anachronistischem Humor durch. Das zugegebenermaßen fotogene Live-Action-Remake von 2019 war größtenteils eine verpasste Gelegenheit, mit Action, die irgendwie weniger Gewicht hatte als der Cartoon, und dem geliebten Mushu ( Eddie Murphy ) für angeblichen Realismus – während eine böse Dame hinzugefügt wird, die sich in eine verwandelt Vogel manchmal. Seltsam.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Disneys 55. Animationsfilm liefert ungewöhnlich ambitionierte Designs. In einer Metropole anthropomorpher Säugetiere, einer Mischung aus Krimi-Saga und Komödie Zootopia hat viel im Kopf: systemischer Rassismus, soziale Unruhen, sogar Sucht und illegaler Drogenhandel. Es ist ein kühnes Unterfangen, ein unterhaltsames Bild zu liefern, das Familien passiv genießen können – und einen Subtext, der bei einem erwachsenen Publikum bleibt.

41. Coraline (2009)

Mit den Gesangstalenten von Dakota Fanning und Teri Hatcher , Coraline basiert auf der gleichnamigen Fantasy-Novelle von Neil Gaiman , Laikas schillernde Stop-Motion-Animation wird verwendet, um die Geschichte eines Mädchens zu erzählen, das durch eine Tür in ihrem neuen Zuhause ein Paralleluniversum mit dunklen Geheimnissen entdeckt.

(Disney)

40. Gefroren (2013) und Gefroren 2 (2019)

Wir werden den Drang loslassen, hier ein Wortspiel zu machen. Disneys Smash 2019 und seine etwas überlegene Fortsetzung gehören beide zu den umsatzstärksten Filmen aller Zeiten, und es ist leicht, sich von den subversiven, ermächtigenden Botschaften für junge Mädchen hier verzaubern zu lassen.

39. Kokosnuss (2017)

Es wurde viel über die Brillanz gesagt, mit der Pixar das Thema Tod und Trauer angeht. Ein typisches Beispiel: Oscar-prämierte Musical-Dramedy Kokosnuss , im Mittelpunkt eines aufstrebenden Musikers, der sich im bunten Land der Toten wiederfindet.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Ihr autobiografisches Drama – basierend auf ihrer eigenen Graphic Novel – ist ein Bildungsroman vor dem Hintergrund der iranischen Revolution. Es ist erschütternd, rebellisch, manchmal berauschend. Gebunden für den Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes 2007.

(Mit freundlicher Genehmigung von Fox Home Entertainment)

37. Drachenzähmen leicht gemacht Trilogie (2010-2019)

Die Verbindung von Mensch und Tier wird in DreamWorks’ Saga von Wikingern, Drachenkämpfen und einem Jungen und seinem geliebten Haustier mit herzergreifender Wirksamkeit erforscht. Die Qualitätskontrolle war im Laufe der Serie wirklich bemerkenswert. Sie alle sind erstklassige Familienunterhaltung.

36. Hühnerrennen (2000)

Aardmans Stop-Motion-Familienkomödie bietet Witz, überraschenden Biss und eine Crackerjack-Performance von Mel Gibson . Das energiegeladene Garn über faule Versuche, vor dem Coup zu fliehen, war ein internationaler Hit für das Studio, das uns Wallace & Gromit brachte.

35. Monster AG. (2001)

Dank witzigem, bittersüßem Storytelling, Fortschritten in der Animation – insbesondere der Details von Haaren und anderen Materialien – und den Sprachtalenten von Billy Kristall und John Goodman , Pixars vierter Einsatz war ein großer Gewinn.

Nominiert für den ersten Oscar für den besten Animationsfilm, verliert gegen Shrek . Geringere – wenn auch sicherlich amüsante und unterhaltsame – Fortsetzung Monster Universität folgte 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinzessin Mononoke (1997)

Ein blutiges, lebhaftes, fantastisches Epos über die Beziehung des Menschen zu Natur von Studio Ghibli und unter der Regie von legendär Hayao Miyazaki selbst, Prinzessin Mononoke ist auch bemerkenswert für die Sorgfalt, die in die Freigabestaaten gesteckt wurde. Hollywood produzierte eine englische Neuverfilmung, die teilweise von einem Fantasy-Autor geschrieben wurde Neil Gaiman , und mit A-Listen-Stimmtalenten wie Claire Danes , Billy Crudup , und Gillian Anderson . Der US-Vertrieb beabsichtigte zunächst auch, den Film für seine US-Veröffentlichung zu bearbeiten, dann schickte Miyazaki der Weinstein Company ein Katana-Schwert mit einer beigefügten Notiz, die einfach lautete: Keine Schnitte.

33. Batman: Maske des Phantasmas (1993)

Stärker als jeder der darauf folgenden Live-Action-Batman-Filme der 90er, sieht dieser stimmungsvolle Neo-Noir Die Animationsserie ‘ Bruce Wayne ermittelt gegen einen finsteren Nachahmer… und verliebt sich. Es gibt einen Fall, für den es zu schaffen ist Mark Hamill der beste Joker aller Zeiten zu sein.

32. Wolfswanderer (2020)

Der faszinierendste Animationsfilm des Jahres 2020, eine internationale Koproduktion, kombiniert verträumte, keltisch inspirierte Fantasy-Bilder mit beeindruckender Stimmarbeit. Der neueste Spielfilm von Cartoon Saloon ist mehr als ein Gefäß für Entdeckungen und Verzauberung denn als narrativer Konflikt herausragend und erinnert an die Arbeit von Meister Miyazaki.

(Disney)

31. Der Glöckner von Notre Dame (neunzehnhundertsechsundneunzig)

In einigen Kreisen wird dieser wegen der Abschwächung von Elementen von Victor Hugo Roman von 1831. Sehen Sie, wenn alles auf der Seite auf den Bildschirm gekommen wäre, wäre eine ganze Generation von Kindern immer noch in Therapie, und dies wäre Disneys erster Cartoon mit R-Rating gewesen. Wie es ist, Der Glöckner von Notre Dame ist ziemlich intensiv, – ganz zu schweigen von berührend, witzig, eher atemberaubend gezeichnet und opernhaft. In einer Vier-Sterne-Bewertung Roger Ebert nannte dies einen Höhepunkt der Disney-Renaissance, die mit begann Die kleine Meerjungfrau und endete um die Jahrhundertwende.

Warnung mit fetter Aussage: Tony Jay Der furchteinflößende, narzisstische, völkermörderische Richter Claude Frollo war der verdrehteste und schrecklichste Disney-Bösewicht seit Schneewittchens unerbittlicher Stiefmutter. Vergleichen Sie Frollos Bigotterie, Gedankenspiele und Hass mit Bösewichten wie Jafar und Captain Hook. Die beiden sehen im Vergleich bezaubernd aus, nicht wahr?

(Disney)

30. Vernichte es Ralph (2012) und Ralph bricht das Internet (2018)

Diese Vernichte es Ralph Filme sind so, so gut. Sogar besser, als ihnen zugeschrieben wird. Beide behandeln ungewöhnlich fleischige Themen für ein Publikum jeden Alters. Der erste drückte aus, dass es unsere ungewöhnlichen, ungewöhnlichen Eigenschaften sind – Pannen, wenn Sie so wollen –, die uns auf lange Sicht helfen. In den Arcade-Spielen des Originals angesiedelt und dann in das gesamte Internet geworfen, Ralph bricht das Internet ist eine süße, nuancierte Geschichte über die Arbeit, die es braucht, um dauerhafte Freundschaften zu pflegen – was, seien wir ehrlich, nicht immer einfach ist. Es war nominiert für den besten animierten Spielfilm bei der 91 Oscar-Verleihung . Ein charakteristisch wunderbar Gal Gadot schloss sich wiederkehrenden Stimmenstars an John C. Reilly und Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: Der Fluch des Werkaninchens (2005)

Stop-Motion-Komödie von Aardman ist absolut urkomisch. Crackerjack, das gutmütige Mensch-Hund-Duo Wallace und Gromit sind so liebenswert wie alle Charaktere in der Animation. Wir haben eine Schwäche für Gromit, den stillen Hund, der irgendwie so ausdrucksstark ist wie Meryl Streep mit bloßen Augenbrauen und Körpersprache.

28. Akira (1988)

Ein stilisierter, blitzschneller Cyberpunk-Thriller, der im dystopischen, postapokalyptischen Tokio spielt. Katsuhiro Otomo ist ikonisch Akira ist ein Prüfstein für Action, Sci-Fi und Animation. Ohne Akira , Die Matrix wäre kein Ding. So einfach ist das.

(Getty Images)

27. Alice im Wunderland (1951)

Der 13. Disney-Animationsfilm ist die unverzichtbare Version für die Großbildleinwand Lewis Carroll 's klassisches Buch. Der von RKO veröffentlichte Nachfolger von Aschenputtel wurde in der ersten Auflage lauwarm aufgenommen, wurde schließlich zu einem Kultklassiker (dank psychedelischer Neuveröffentlichungen der 1970er Jahre) und wurde kritisch neu bewertet. Im Jahr 2019 als endlos aufgeblähter, hochprofitabler Blockbuster neu aufgelegt.

26. Seele (2020)

Einfach gesagt, Pixar hat es wieder getan. EIN Meditation von Leben , Tod, das Metaphysische und Jazz, Seele ist bei jedem Schritt von Pixar erstklassig. Seele wird wahrscheinlich den Oscar für den besten Animationsfilm gewinnen, eine Auszeichnung für den besten Film ist sehr wahrscheinlich – und die innovative Musik von Trent Reznor , Atticus Ross und Jon Batist ist eine Sperre für die beste Originalpartitur.

(Columbia Pictures/Sony Pictures Animationen)

25. Spider-Man: In den Spider-Vers (2018)

Ein lustiges und herzliches Werk von schwindelerregender Erfindung,In dieSpinne-Versist Spideys erster komplett animierter Theaterausflug. Mit einer Textur wie ein lebendes Gemälde,Spinne-Versist eines der eigenwilligsten, selbstbewusst originellsten Kunstwerke, die seit Jahren in den Multiplexen – aus jedem Genre – erschienen sind. Spideys von der Kritik gefeierte Drehung durch das Multiversum eröffnete dem bereits beeindruckenden Vermächtnis dieser Figur auf der großen Leinwand grenzenlose Möglichkeiten. Es gewann den Oscar für den besten Animationsfilm.

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24. Aladdin (1992)

Komponist Howard Ashman , der auch die Musik von geschrieben hat Die kleine Meerjungfrau und Die Schöne und das Biest , starb während Aladdin war noch in Produktion, und er ist in diesen ikonischen Partituren verewigt. Ebenfalls, Aladdin ‘s Genie ist eine der genialsten Erfindungen in der Geschichte des Animationsfilms, ein Clown, der sich selbst verwandeln und formen konnte, um dem einzigartigen Schnellfeuergeist und der Vorstellungskraft von . gerecht zu werden Robin Williams . Dies ist der lustigste Film im gesamten Disney-Kanon und ein Beweis für Williams‘ Genie.

2. 3. Grab der Glühwürmchen (1988)

Isao Takahata 'S Grab der Glühwürmchen , basierend auf einer japanischen Kurzgeschichte von Akiyuki Nosaka , ist ein schweres Kriegsdrama über zwei junge Geschwister, die in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs ums Überleben kämpfen. Wahrscheinlich aufgrund seines tragischen, kompromisslosen Inhalts war der Film zunächst ein Kassenschlager in Japan und den Vereinigten Staaten, wurde aber im Laufe der Zeit international als Meisterwerk anerkannt. Sanft verträumte, malerische Zeichnungen passen zum unerschrockenen Humanismus der Erzählung.

(Disney)

22. Aschenputtel (1950)

Walt Disney machte eine Karriere mit Risiko und mutigen Schritten. Nach teuren Produktionen Pinocchio , Bambi , und Fantasie alle an den Kinokassen bombardiert (später fanden sie den Erfolg und die Anerkennung, die sie verdienten, auf Heimvideos), sein Studio hat den Bankrott auf spektakuläre Weise mit einer musikalischen Fantasy-Adaption eines oft adaptierten Märchenklassikers abgewendet. Heute ist es in Charakter und Handlung eindeutig nicht ganz auf dem Niveau seiner Vorgänger, aber dennoch ein Klassiker. Sein überwältigender finanzieller Erfolg führte Disney in eine neue Ära.

einundzwanzig. Der Eisengigant (( 1999)

Ein halbes Jahrzehnt vorherDie Unglaublichen, Brad Bird erhielt Anerkennung für diese traditionell animierte Fabel mit Art-Deco-Akzent über einen einsamen Jungen, eine paranoide Regierung und einen außerirdischen Roboter. Eine Kassenbombe im Jahr 1999, Der Eisengigant gilt heute als moderner Klassiker.

zwanzig. Dumbo (1941)

Einfach und süß, viel Geschichte in 64 Minuten verpackt, war Disneys Oscar-prämiertes Musical über einen Zirkuselefanten eine relativ bescheidene Produktion, der profitabelste Film des Studios der 40er Jahre. Im Jahr 2019 mit einem abrasiv eisigen Touch neu gemacht und gemischte bis 0-negative Bewertungen hervorgebracht. Als der Originalklassiker auf Disney+ erschien, wurden die berüchtigten Jim Crows herausgeschnitten.

19. Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Wie andere UrlaubsklassikerGremlins, dieser rotblütige Halloween-Weihnachts-Mashup ist einer der gruseligsten Filme, die sich – angeblich – an Kinder gerichtet haben. DasTim Burton-produziertes Stop-Motion-Musical ist so ikonisch und beliebt geworden, dass es zu einer eigenen Marke geworden ist, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie besonders der Film an sich ist. DasDanny ElfmanLieder spuken und die vom deutschen Expressionismus inspirierten Bilder sind atemberaubend. FilmkritikRoger Ebertsogar das Bild mit verglichen Krieg der Sterne .

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18. Der König der Löwen (1994)

Ohne an Ohrwurm, einprägsamen anthropomorphisierten Charakteren, Humor und Drama mangelt es dieser losen Adaption von Weiler war aus gutem Grund einer der finanziell erfolgreichsten Filme der 90er Jahre. Das Live-Action-Remake, wenn auch nicht wirklich Live-Action-Remake, erhielt gemischte Kritiken (Uncanny Valley Alert!) und ist derzeit der umsatzstärkste Animationsfilm aller Zeiten.

17. Mein Nachbar Totoro (1988)

Eines von Miyazakis prägenden Werken dreht sich um zwei junge Schwestern, ihre kranke Mutter und magische Geister. Im Laufe der Zeit wurde es allgemein als einer der größten Familienfilme gefeiert. Eine der coolsten Funktionen von HBO Max ist, dass fast alle Ghibli-Filme, einschließlich Totoro , stehen den Abonnenten jetzt zur Verfügung.

(Pixar)

16. Die Unglaublichen (2004)

Der einzige gute Fantastic-Four-Film etablierte Brad Bird weiter als neuen Meister der Animation. Die Unglaublichen ist stylisch, retro und atemberaubend dynamisch – unter anderem ein moderner Action-Klassiker mit mehr atemberaubenden Momenten als die meisten R-Rated-Explosions-Festivals. Es folgte eine lukrative Fortsetzung von 2018, die unterhaltsam, aber eilig war und der den ungewöhnlich langsamen, charaktergesteuerten Aufbau fehlte, der das Original so unvergesslich machte.

fünfzehn. Ratatouille (2007)

Brad Birds Meisterwerk über Remy, eine Ratte, die davon träumt, Koch zu werden, ist ein berührendes Porträt eines kämpfenden Künstlers. Es gibt einen wortlosen Moment gegen Ende von Ratatouille , in dem der eiskalte, scheinbar undurchdringliche Food-Kritiker Anton Ego ( Peter O’Toole ) nimmt einen Bissen von Remys Küche und wird freudig in eine Kindheitserinnerung versetzt. Die Macht des Kinos.

14. WALL-E (2008)

Pixar hat gezeigt, dass die Veröffentlichung gravitas ist WALL-E , eine postapokalyptische romantische Komödie Epos über Roboter, das über weite Strecken völlig wortlos ist. Wie konnte sich ein allgemeines Publikum im 21. Jahrhundert in einen Roboter einfühlen, der kaum ein Wort sagt?! Nun, großäugig, gutherzig, sensibel und romantisch ist WALL-E eines von PixarsgrößteWunder, und seine gefährliche Reise durch den Weltraum für die Frau (weiblich klingende Roboter), die er liebt, ist einfach fesselnd. Sie können erwarten, dass dieser Film genauso alt wird wie der großartige Stummfilm Komödien von Charlie Chaplin und Buster Keaton , und als zusätzlichen Bonus, WALL-E ist ein wirklich provokatives Science-Fiction-Werk.

(Disney/Pixar)

13. Oben! (2009)

Der ZweiteanimiertFilm in der Geschichte nominiert für einen Oscar als bester Film danach Die Schöne und das Biest , Oben! ist Pixar auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte und ihr Engagement, intelligente Kino-Events zu kreieren, die ein junges und altes Publikum ansprechen. Die ikonische, den Tränenkanal entleerende Öffnung fünf Minuten lang Oben! sind eine Offenbarung für animierte kinderfreundliche Kost. Das Oscar-nominierte Drehbuch von Pete Doktor , Bob Peterson , und Tom McCarthy (der später einen Oscar fürs Schreiben gewann Scheinwerfer ), scheut sich nicht vor einer unverblümt düsteren Darstellung von Vernachlässigung von Kindern. Es gibt auch ein fliegendes Ballonhaus und einen sprechenden Golden Retriever. Kühne, großartige Kunst und Unterhaltung.

(Getty Images)

1 zwei. Die kleine Meerjungfrau (1989)

Nach Walt Disneys Tod im Dezember 1966 geriet das Studio über zwei Jahrzehnte lang ins Stocken. MehrereanimiertFilme wurden veröffentlicht, aber keiner war besonders großartig, noch fing einer an den Kinokassen Feuer. Die kleine Meerjungfrau war ein durchschlagender Erfolg – ​​hauchte dem Studio neues Leben ein und begann eine jahrzehntelange Ära vonanimiertHits, die heute als Disney Renaissance bekannt sind. Die Partitur von Alan Menken und Howard Ashman ist faszinierend; die Melodien sind enorm und unauslöschlich, und die Texte sind so kompliziert und klug, oft urkomisch. Wenn man es als Erwachsener sieht, ist es schwer, sich nicht wirklich von der Geschichte von Vater und Tochter bewegen zu lassen, die daran arbeiten, eine Beziehung zu reparieren, die auseinanderdriftet. Es gibt viel Tiefe im Meer.

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elf. von innen nach außen (2015)

Nach etwas gestolpert mit brauchbarer aber kaum toller Kost wie Mutig , Cars 2, und Monster Universität, Pixar kam wieder in Topform mit von innen nach außen , eine tiefgründige und geschickte Erforschung der emotionalen Regulierung, die irgendwie sowohl flink lustig als auch herzzerreißend traurig ist. Das Oscar-nominierte Drehbuch von Pete Doktor , Meg LeFauve , und Josh Cooley erschließt die Feinheiten des menschlichen Daseins wie nichts, was Sie je gesehen haben.

Top 10 der Animationsfilme aller Zeiten

(Traumwerke)

10. Shrek (2001)

Der dritte und vierte Shrek Filme wurden ziemlich schnell ziemlich schlecht, daher kann es schwer sein, sich daran zu erinnern, wie frisch, überraschend und belebend der erste war. Die Geschichte eines Ogers ( Mike Myers ) der sich in eine schöne Prinzessin verliebt ( Cameron Diaz ) hatte eine unerbittliche Respektlosigkeit, die nur von der Zärtlichkeit ihres Herzens übertroffen wurde. Liebe ist blind. Seither nur noch wenige Filme Lichter der Stadt haben das mit solcher Klarheit und Aufrichtigkeit zum Ausdruck gebracht.

(Yvonne Hemsey/Getty Images)

9. die Spielzeuggeschichte Serie (1995-2019)

Pixars ausgereifte Saga der langjährigen Freundschaft – und des Erwachsenwerdens – leitete eine neue Ära der Animation ein. Die Serie hielt ein Vierteljahrhundert lang massiven kritischen und finanziellen Erfolg.

Der beste Teil ist Teil drei. Die unerwartet dunklen und bittersüßen Umwege im dritten Akt gehören zu dengrößtekreative Risiken, die die Künstler bei Pixar je eingegangen sind, und die lohnendsten. Vielleicht besonders für Millennials, die mit Andy aufgewachsen sind, Toy Story 3 ist ein zutiefst bewegender Film. Das vierte Bild ist oft brillant, aber umstrittener und endet mit einer unangenehm reifen Note.

(Disney)

8. Fantasie (1940)

Fantasie , Walt Disneys ambitionierte Sammlung von acht animierten musikalischen Vignetten unter der Leitung von Leopold Stokowski und von Mickey Mouse geleitet, dem ersten Film, der jemals in Stereo veröffentlicht wurde, war so teuer, dass er erst mit seiner Wiederveröffentlichung im Kino 1969 Gewinn machte. Der Film wurde so oft wiederveröffentlicht, dass er unter Berücksichtigung der Inflation zu den umsatzstärksten Filmen aller Zeiten gehört. Das nächste Mal haben Sie die Gelegenheit zu erleben Fantasie auf der großen Leinwand, lassen Sie es sich nicht entgehen. Ein hochmodernes Soundsystem – oder noch besser ein Live-Orchester – dreht sich Fantasie bis 11.

Das Finale, eingestellt auf KomponistModest Mussorgsky's A Night on Bald Mountain, zeigt Satan und seine Anhänger, die die ganze Nacht Chaos anrichten. Im Morgengrauen treiben Kirchenglocken und Ave Maria den Prinzen der Finsternis in die Unterwelt. Fantasie nimmt dich mit auf eine Reise; das ist verdammt sicher.

(Disney/Pixar)

7. Findet Nemo (2003)

Filme in der obersten Reihe von Pixars Kanon sind so einheitlich erstaunlich – leise revolutionär –, dass die Auswahl des Besten völlig entmutigend ist. Sowohl in seinem Drehbuch als auch in seinen bahnbrechenden Unterwasserbildern, Findet Nemo ist ein Meisterwerk. Laut lachend lustig mit viel Pathos dreht sich beim Unterwasserabenteuer alles um die Nöte der Helikopter-Erziehung, die Unvermeidlichkeit von Risiko und sogar Gefahr.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Der Film über einen Weißwedelhirsch, der zum Großen Prinzen des Waldes wird, bleibt ein Prüfstein für die Animation. Die unvergesslichen Gemälde von Tyrus Wong inspirieren die großen Schöpfer der Neuzeit. Für junges Publikum, Bambi ist Gateway-Horror mit einer Todesszene, die zu den berühmtesten und bekanntermaßen schockierendsten der Filmgeschichte gehört.

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(Disney)

5 . Die Schöne und das Biest (1991)

Der zweite Film der Disney Renaissance ist ein noch raffinierterer, dramatischer, druckvoller Film als Die kleine Meerjungfrau . In Anlehnung an das französische Meisterwerk von 1946 Die Schöne und das Biest , die enorm von den Songs von Ashman/Menken profitiert, ist dies ein Meilenstein.

Aus gewisser Perspektive wurde der Film erstmals im September 1991 beim New York Film Festival einem Publikum in einem unvollendeten Druckschnitt gezeigt. Nur 70 Prozent der Animation waren fertig, also sah das Publikum 30 Prozent grobe Bleistiftzeichnungen gepaart mit dem Soundtrack, und dennoch erhielt es nach allen Berichten einen historisch begeisterten Empfang, mit durchwegs Jubel und 10 Minuten Standing Ovations. Die Schöne und das Biest wurde der erste Animationsfilm mit einem Einspielergebnis von 100 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten, der für sechs nominiert wurde Oscars . Das Soundtrack-Album wurde für das Album des Jahres nominiert Grammys . Je weniger über das campy – finanziell erfolgreiche, aber federleichte – Remake von 2019 gesagt wird, desto besser.

(Walt Disney/ZUMAPRESS.com)

Vier. Dornröschen (1959)

Für eine Generation oder länger war Disneys ehrgeizigste und (damals) teuerste Anstrengung nur auf VHS zu sehen, beschnitten und unvollständig. Sehen Sie es sich noch heute auf einem riesigen Bildschirm mit sattem Sound an. Es ist ein einzigartiges Erlebnis. Unter der künstlerischen Leitung von Eyvind Earle , Dornröschen ist ein arbeitsintensiver Höhepunkt für dieses Medium. Einige sagen, Aurora habe nicht so viel Persönlichkeit wie andere Disney-Hauptfiguren, und andere sagen, der 75-minütige Film habe eine dünne Erzählung. Ehrlich gesagt, wenn die Kunstfertigkeit so umwerfend groß ist, wen interessiert das?

Dies ist Disneys erster Film, der im Ultra-Widescreen-Format (der SuperTechnirama70er Rahmen war mehr als doppelt so breit wie der von frühen Disney-Klassikern wie Schneewittchen ). Um das Finale zu erleben, in dem Maleficent (ein bedrohlicher Bösewicht, der Slasher wie Punks aussehen lässt) einen Zauberspruch spricht, der eine Burg mit Dornen bedeckt, und sich dann in einen Drachen von der Größe eines Wolkenkratzers verwandelt – alles in einem donnernden, wirbelnden Messing -schwere, von Tschaikowsky durchdrungene Orchesterpartitur – ist es, eines der spektakulärsten und aufregendsten Action-Adventure-Versatzstücke, die jemals inszeniert wurden, voll und ganz zu schätzen. Im Ernst, es eskaliert wie Die Hard .

(Toho / Ghibli)

3. Spirituell weg (2001)

Miyazaki sagte einmal Prinzessin Mononoke wäre sein letzter Film, und lasst uns alle froh sein, dass dies nicht der Fall war. Die Begegnung mit der 10-jährigen Tochter eines Freundes inspirierte Miyazaki zu diesem Abenteuer über ein junges Mädchen, das über ein verzaubertes Badehaus in die Geisterwelt überquert – oder ist alles nur ihre Fantasie?? – das sogar Miyazakis eigene frühere in den Schatten stellte großartige Filme und setzen den aktuellen Höhepunkt für Eleganz und Erfindungsreichtum im traditionellen Animationsfilm. Miyazaki hat hier etwas CGI integriert – und er zeichnet bekanntlich für jedes Feature Zehntausende von Frames von Hand. Temperamentvoll Weg ist ein schmerzlich bittersüßes Epos über das Erwachsenwerden und die Anpassung an Veränderungen. Bis heute ist dies der einzige Anime, der den Oscar für das Beste gewonnen hatAnimiertFeature und als Werk des Fantasy-Films ist es einen Vergleich wert mit Der Zauberer von Oz .

Realisiert: Der Zauberer von Oz Ist der beliebteste Film der Welt. Hier ist der Grund.

(Disney)

zwei. Pinocchio (1940)

Hergestellt mit einem größeren Budget, mehr Zeit und mehr Ressourcen, Walt Disney Das zweite Spiel in voller Länge ist mindestens so atemberaubend wie sein Vorgänger; es ist das einzige bild, das geben kann Schneewittchen und die sieben Zwerge ein Rennen um sein Geld um den Titel des größten Animationsfilms aller Zeiten. Die Charaktere sind tiefer entwickelt und die Fortschritte in der Animation ( Pinocchio präsentiert auffallend lebensechte Zeichnungen natürlicher und mechanischer Elemente) sind beachtlich. Es ist auch eine beängstigendere Uhr; Alles auf Pleasure Island ist einfach nur Albtraumtreibstoff. Die verfluchte Insel verwandelt eigensinnige kleine Jungen auf ernsthaft groteske Weise in Esel.

Forrest Gump Helmer Robert Zemeckis leitet das in Entwicklung befindliche Live-Action-Remake. Es wird gemunkelt, dass Disney unschlüssig ist, ob das Update in die Kinos kommen oder auf Disney+ veröffentlicht werden soll. Aufregend, transportierend, bewegend, 1940er Jahre Pinocchio ist ein wesentliches amerikanisches Kino; Filme werden einfach nicht besser. Es muss nicht neu erstellt werden – aber wenn ja, sollte das Update bei jedem Schritt auf dem neuesten Stand sein.

'Schneewittchen und die sieben Zwerge'(Disney)

1. Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)

Der Film, mit dem alles begann, der erste Animationsfilm der Geschichte, ist einer der wichtigsten amerikanischen künstlerischen Triumphe des 20. Jahrhunderts. Walt Disney bete die Farm in dieser musikalischen Fantasie, und viele Leute dachten, er sei verrückt zu glauben, dass sich das Publikum 80 Minuten lang mit handgezeichneten Kreationen verbinden würde. Gut, Schneewittchen brachte erwachsene Männer zum Weinen, und es wurde der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten (zwei Jahre später entthront von Vom Winde verweht , immer noch der bereinigte Box-Office-Champion aller Zeiten).

Schneewittchen , wie alle großen Märchen, ist Gateway-Horror. Neben Gothic-Noten und einigen vom deutschen Expressionismus inspirierten Visuals, Schneewittchen zeigt einen großen Bösewicht, der vom American Film Institute als einer der zehn unvergesslichsten Filmschurken bezeichnet wurde: Schneewittchens böse Stiefmutter, eine intrigante Royal Hexe der vor nichts zurückschreckt, um die liebenswerte Prinzessin aus reiner Eitelkeit zu zerstören.

Der Streaming-Riese Disney+ erhält viel Aufmerksamkeit für seine neueren Inhalte wie den fantastischen Mandalorianer Serie. Eines der besten Dinge an diesem neuen Service ist, dass er eine neue Generation mit zeitlosen, historisch bedeutsamen Werken wie Schneewittchen .

(Paramount Pictures)

Animierte klassische ehrenvolle Erwähnungen: wir empfehlen auch die Madagaskar Filme, die Eiszeit Serie, Miyazakis Ponyo , westlich Rang , Disneys Lady und der Tramp , Lilo & Stitch , Tarzan ,Der neue Groove des Kaisers, Der Schatzplanet , Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh , und Einhundertundein Dalmatien … und nur für Erwachsene, total urkomisches Musical South Park: Größer, länger und ungeschnitten .

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