10 der besten Filme, die jemals über psychische Gesundheit gedreht wurden

Seit 1949 gilt der Mai in den USA als Monat des Bewusstseins für psychische Gesundheit. Geisteskrankheiten betreffen Millionen von Familien weltweit, und es gibt einfach keine Rechtfertigung für Stigmatisierung.

Obwohl dies nicht die Regel ist, behandelt Hollywood das Thema manchmal mit dem Respekt und der Genauigkeit, die es verdient, und bietet dennoch qualitativ hochwertige Unterhaltung.

Hier sind 10 der beste Filme über psychische Gesundheit jemals gemacht wurde. Alle diese Titel können bei großen Streaming-Diensten wie iTunes, VUDU, gemietet und gekauft werden. Hulu und Amazon.

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Jennifer Lawrence und Bradley Cooper im SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell machte dieses in Pennsylvania gesetzte Meisterwerk über zwei heilende heiße Unordnung, die sich gegenseitig verlieben, als ein Geschenk für seinen Sohn, der an bipolarer Störung und Zwangsstörung leidet. Eine erstaunliche Mischung aus großem Lachen, schmerzhafter Authentizität und einer bewegenden Liebesgeschichte. Silver Linings Playbook geht thematisch eine Gratwanderung und setzt nie einen Fuß falsch - sehr zur Freude und zum Vergnügen eines jeden, der sie sich ansieht. Dies war der erste Film seitdem Warren Beatty 'S Rotweine 31 Jahre zuvor nominiert für Oscars in allen vier Schauspielkategorien (für Sterne Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro und Jacki Weaver ). Lawrence wurde natürlich als beste Schauspielerin ausgezeichnet, und der Rest ist Geschichte.

Familie ist eine lustige Sache. Wir lieben sie und manchmal fahren sie uns Trottel. Nur wenige Filme in Erinnerung haben den erschütternden Herzschmerz und die unbestreitbare Heiterkeit besser eingefangen, die auftreten, wenn geliebte Menschen sich so wie sie hinwerfen Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook ist ein zutiefst amerikanischer Film - hat irgendein anderer Film unsere Liebe zum Fußball mit so viel Einsicht zerlegt wie dieser?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton und Donald Sutherland in ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)

zwei. Gewöhnliche Leute (1980)

Ein Wendepunkt für die Darstellung der Psychotherapie im Film, Robert Redford Drama über ein wohlhabendes Chicago Familie Nach dem Unfalltod ihres Sohnes zu kämpfen, befasst sich mit schwierigen Themen wie PTBS und der Schuld der Überlebenden.

Wichtige Requisiten an Mary Tyler Moore für eine wirklich mutige Leistung, die ihre charakteristische Sympathie aus dem Fenster wirft; Hier spielt sie eine Frau, die scheinbar nicht in der Lage ist, ihr Kind zu lieben, und vielleicht überhaupt niemanden. Dies war Redfords Regiedebüt und gewann vier Oscars, darunter 'Bester Film', 'Bester Regisseur' und 'Bester Nebendarsteller' ( Timothy Hutton ).

Hier ist eine lustige Tatsache: 24 Jahre nachdem er auf Oscar für gewonnen hat Gewöhnliche Leute , Drehbuchautor Alvin Sargent geschrieben Sam Raimi 'S Spider-Man 2 . Sein fokussiertes, intimes und ungewöhnlich charakterbasiertes Drehbuch ist mit Abstand das beste, das es je gab Superheld Genre.

Kirsten Dunst in MELANCHOLIA(Magnolienbilder)

3. Melancholie (2011)

Die interne schwarze Wolke also Depression eignet sich nicht gerade für den Film. Sicherlich ist es einigen Filmen gelungen, Depressionen auf der großen Leinwand darzustellen (siehe: Horror Knockout) Der Babadook für einen neueren), aber keiner so rein und spektakulär wie Lars von Trier Science-Fiction-Drama über zwei Schwestern ( Kirsten Dunst und Charlotte gewinnt Bourg ), von denen einer heiraten wird, während ein Schurkenplanet namens Melancholia mit der Erde kollidieren und unser unvermeidliches Schicksal besiegeln wird. Prächtig und schrecklich gleichermaßen die Oper Melancholie zeigt nicht nur umwerfende Tapferkeit der Regisseure; Es bietet eine der titanischsten Bildschirmaufführungen dieses Jahrhunderts von Dunst.

Vielleicht erklären Augenbrauen hochziehende Kontroversen um die Premiere des Films in Cannes, warum er vollständig von den Oscars ausgeschlossen war (Dunst wurde in Cannes immer noch als beste Schauspielerin ausgezeichnet). Es ist einer der wenigen Filme aus diesem Jahrhundert, in denen es zu sehen ist Bild & Ton Umfrage der jüngsten Kritiker zu den besten Filmen, die jemals gedreht wurden. Wenn Sie gesehen haben Melancholie Sie wissen, dass die letzte Einstellung - wunderschön, atemberaubend erschreckend und im angstbasiertesten Sinne des Wortes fantastisch - einfach nicht aus dem Gedächtnis zu erschüttern ist.

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VON INNEN NACH AUSSEN

Vier. von innen nach außen (2015)

Way-y-y kinderfreundlicher als Melancholie Aber nicht ein bisschen weniger meisterhaft und exquisit, könnte die bonbonfarbene Arbeit von Disney / Pixar über die Emotionen im Kopf eines Mädchens der bislang unerbittlichste Tränenfänger des Studios sein.

Und diese Tränen sind verdient. Das Fazit: von innen nach außen erinnert uns begeistert daran, dass Traurigkeit und Schmerz ein wesentlicher Bestandteil des Lebens sind Leben und das mit mehr Nuance und Anmut als die meisten Live-Action-Prestigedramen, die sich ausschließlich an Erwachsene richten. Nach Freigabe, von innen nach außen (Gewinner des Best Animated Feature bei den Oscars und nominiert für das beste Original-Drehbuch) wurde zu einem leistungsstarken Werkzeug für Therapeuten überall - mit Patienten jeden Alters.

Prominenter britischer Filmkritiker Mark Kermode genannt von innen nach außen der beste Film des Jahres 2015.

Will Sampson und Jack Nicholson in EINEM FLEW ÜBER DEM CUCKOO'S NEST(Vereinigte Künstler)

5. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

Einer von nur drei Filmen in der Geschichte, die die Big Five Oscars gewonnen haben (Bild, Regisseur, Schauspieler, Schauspielerin, Drehbuch), Milo & scaron; Bilden Das berühmte, mega-grobkörnige und bitter witzige Drama spielt in einer Nervenheilanstalt Jack Nicholson als [vielleicht] reueloser Verbrecher, der Wahnsinn vortäuscht und Louise Fletcher als stählerne, herzlose und berechnende Krankenschwester.

Ein unheimlicher, pechschwarzer und zutiefst verstörender Film, Kuckucksnest ist eine Studie über den institutionellen Prozess. Und darüber hinaus geht es um die Erforschung von Freiheit, Kontrolle und des menschlichen Geistes. Mehr als vier Jahrzehnte später hat es nichts von seiner Kante verloren.

Kuckucksnest basiert auf dem Roman von 1962 von Ken Kesey , die mehrfach für die Bühne angepasst wurde. 1993 wurde der Film von der Library of Congress zur Aufbewahrung ausgewählt, da er kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam ist. Das American Film Institute bewertet dies als den 33. größten amerikanischen Film, der jemals gedreht wurde, und Nurse Ratched als den fünftgrößten Filmschurken.

Charles Boyer und Ingrid Bergman in GASLIGHT

6. [Krawatte] Gaslicht (1940) und Gaslicht (1944)

Gaslicht ist grässlich und grausam; Es ist der psychisch missbräuchliche Akt, jemanden zu manipulieren, um seine eigene Gesundheit in Frage zu stellen. Der Begriff ist praktisch gleichbedeutend mit dem Jahr 1944 George Cukor Bild, das gewonnen hat Ingrid Bergman ihr erster von drei Oscar-Verleihung für ihre Leistung einer Opferfrau. Der Film war ein großer Erfolg für MGM und wurde für insgesamt sieben Oscars nominiert, darunter Nicken für den besten Film und die beste Nebendarstellerin für einen 18-Jährigen Angela Lansbury in ihrem Bildschirmdebüt.

Wussten Sie, dass der Klassiker von 1944 tatsächlich ein Remake eines britischen Films von 1940 ist (der noch enger an das Stück von angepasst ist? Patrick Hamilton )? Es ist nicht so bekannt, und das liegt hauptsächlich daran, dass ein Teil des Vertrags beim Kauf der Remake-Rechte durch MGM die Zerstörung aller Abzüge des ersten Films forderte. Glücklicherweise blieben einige Drucke erhalten und das Original wurde kürzlich vom British Film Institute restauriert. Suchen Sie nach beiden Versionen, da beide aus unterschiedlichen Gründen großartig sind. Das Hollywood-Remake ist weitaus aufwendiger, aber beide halten sich recht gut.

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Darlene Cates und Leonardo DiCaprio in WHAT'S EATING GILBERT GRAPE(Paramount Pictures)

7. Was isst Gilbert Grape? (1993)

Lasse Hallström Drama-Stars Johnny Depp als junger Mann in der Kleinstadt Iowa, der sich um seine krankhaft fettleibige Mutter kümmert ( Darlene Cates ) und autistischer jüngerer Bruder ( Leonardo DiCaprio ). Dies ist die erste Oscar-Nominierung für DiCaprio, die von Kritikern und Publikum als das größte Kapital des berührenden Films ausgezeichnet wurde.

Was isst Gilbert Grape? zeichnet sich auch durch seine offene und beeinflussende Darstellung einer Essstörung aus (eine solche Seltenheit auf der großen Leinwand). Dies war Cates 'allererste Schauspielrolle. Sie wurde von Kritikern und ihren berühmten Co-Stars weithin für ihre Arbeit gelobt.

Bianca und Ryan Gosling in LARS UND DAS ECHTE MÄDCHEN(MGM)

8. Lars und das echte Mädchen (2007)

Hier ist ein Film, den du nur umarmen willst. Ryan Gosling gibt eine seiner subtilsten, ergreifendsten - und auch amüsantesten - Performances bis heute als Lars, einen gutmütigen, einsamen Introvertierten mit jahrelangem Gepäck und Trauma, der in seiner kleinen Stadt die Köpfe dreht, indem er sich auf eine einlässt romantisch Beziehung mit einer lebensgroßen Liebespuppe namens Bianca. Oh, diese Prämisse hätte so viele Wege gehen können, aber Lars und der Echte Mädchen ist nichts weniger als Roger Ebert sagen Sie es, lebensbejahend. Die Menschen in Lars 'Gemeinschaft spielen aus Sorge und Liebe für den jungen Mann mit und helfen Lars letztendlich dabei, die Werkzeuge zu entwickeln, um nach einer echten menschlichen Verbindung zu greifen.

Nancy Oliver erhielt eine Oscar-Nominierung für ihr Original-Drehbuch (ihr Drehbuch-Debüt). Gosling wurde für einen SAG Award und einen nominiert Goldener Globus .

Das Beste daran Lars und das echte Mädchen Wenn wir feststellen, dass Bianca in die Schulbehörde gewählt wurde. LOL.

Krisha Fairchild in KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Einer der effektivsten Horrorfilme des letzten Jahrzehnts ist technisch gesehen kein Horrorfilm. Es ist ein Mikrobudget-Drama über eine Alkoholikerin, die ihre Familie zum Erntedankfest besucht. Selten hat ein Film seitdem Sucht mit solch durchdringender Intimität und viszeraler Kraft angegangen Das verlorene Wochenende gewann 1945 einen Oscar für das beste Bild. Die Macht von Krisha ist umso bemerkenswerter in diesem Autor / Regisseur Trey Edward Shults machte es für ungefähr 30.000 US-Dollar (das ist 1 / 10.000stel des Preises von Rächer: Unendlichkeitskrieg ) im Haus seiner Eltern mit seiner Familie als Schauspieler. Wenn alles vorbei ist, fühlen Sie sich von allem erschöpft, als wären Sie von einem Mack-Truck angefahren worden.

Krisha erhielt den Grand Jury Award und den Audience Award im Rahmen des Erzählwettbewerbs beim South by Southwest Film Festival 2019 vor einer triumphalen Vorstellung in Cannes.

Russell Crowe und Jennifer Connelly in einem schönen Geist(Universal / Dreamworks)

10. Ein schöner Geist (2001)

Gewinner von vier Oscars (Bild, Regisseur, Adaptiertes Drehbuch und Nebendarstellerin), Ron Howard Biografie über Nobelpreisträger John Nash Wer an paranoider Schizophrenie litt, stützt sich stärker auf Hollywood-Konventionen als die anderen Filme auf dieser Liste, aber auf außergewöhnliche Leistungen von Russell Crowe und Jennifer Connelly sind mehr als genug Grund, es zu sehen. Es braucht Freiheiten in Nashs Lebensgeschichte und im Nachhinein ist es fraglich, ob die Akademie den richtigen Anruf getätigt hat, indem sie dieses beste Bild verliehen hat Rote Mühle! , In dem Schlafzimmer , Die Gemeinschaft des Rings und Gosford Park , aber Ein schöner Geist gelingt als respektvolle, glänzende und ansehnliche Hommage an eine inspirierende Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Brad Pitt und Edward Norton im FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Auszeichnung: Fight Club (1999)

Die meisten Kritiker und Zuschauer fanden M. Nacht Shyamalan 'S Teilt als Popcorn-Horror-Unterhaltung befriedigend genug zu sein, wurde jedoch weithin wegen seiner unrealistischen und problematischen Darstellung der dissoziativen Identitätsstörung (DID) kritisiert. Einige kritisierten es für die Andeutung, dass Patienten mit dieser Störung wahrscheinlich gewalttätig sind, was nicht genau ist (einige haben sogar gestoßen Alfred Hitchcock Ist geliebt Psycho aus ähnlichen Gründen). Obwohl es alles andere als eine perfekte Darstellung ist, David Fincher Kultklassiker Fight Club macht es ein bisschen besser: ein depressiver Mann ( Edward Norton ) erstellt Tyler Durden ( Brad Pitt ) als Bewältigungsmechanismus. DID ist am häufigsten eine Folge von Kindesmissbrauch oder anderen bedeutenden Traumata. Wenn Fight Club weiter in die Hintergrundgeschichte seines Erzählers vertieft, wäre es überzeugender; So wie es ist, ist es zweifellos unterhaltsam und es ist leicht zu erkennen, warum der Film 20 Jahre später so beliebt ist.

Weitere Informationen zum Monat des Bewusstseins für psychische Gesundheit finden Sie unter www.nami.org .

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