Jimmy Smits über Bluff City Law und warum er nicht glaubt, dass ein Neustart des L.A. Law stattfinden wird

Emmy-Gewinner L.A. Recht Darsteller Jimmy Smits Der 64-jährige spielt in NBCs neuem wieder einmal einen legalen Adler Bluff City Gesetz (23. September). Die Serie handelt von einer gefeierten Anwaltskanzlei in Memphis unter der Leitung von Elijah Strait (Smits), der seine entfremdete Anwaltstochter Sydney ( Caitlin McGee ), um nach einer Tragödie in seine Praxis zurückzukehren.

Wer ist Elia?

Er will Gutes tun. Er ist grundsolide, eine Säule der Community und deshalb ist seine Charakterenergie ganz anders als die der fröhlicheren Jungs, die ich gespielt habe.

Welche Arten von Fällen wird seine Firma bearbeiten?

Sie sind eine Full-Service-Kanzlei – alle Arten von Fällen, weil Sie die Miete zahlen müssen, oder? Aber im Laufe der Jahre tendierten die [Fälle] von Elijah mehr zu sozialer Gerechtigkeit. Bisher haben wir uns mit der Landwirtschaft und den Auswirkungen von Chemikalien, unrechtmäßiger Inhaftierung und familiären Problemen befasst.

Du hast tolle Credits: L.A. Recht , NYPD Blau , Der westliche Flügel , Krieg der Sterne . War eine davon Ihre Traumrolle? Oder ist es noch draußen?

Die Traumrolle ist immer noch da draußen. Ich bin total dankbar für die Segnungen, die ich künstlerisch hatte. Du hast Sachen erwähnt, die sehr erfolgreich sind, aber der Karriereerfolg wird auch als Schauspieler herausgefordert. Das könnte in einem Theater vor nur 150 Leuten sein. Manchmal schwimmt das auch mein Boot, so wie in einem Tentpole-Film.

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Es ist die Rede von einem L.A. Recht Neustart.

Nun, es gab einen [vor kurzem] verstorbenen [Produzenten und Autor Steven Bochco gestorben im Jahr 2018], die das möglicherweise erheblich beeinflusst haben. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Ich weiß, dass sie einen Piloten erschossen haben NYPD [reboot] das wird auf der ganzen Linie sein.

L.A. Recht war deine erste große Serie und jetzt schließt sich der Kreis zu einem weiteren Juradrama mit Bluff City Gesetz. Wie unterscheiden sich die beiden?

Bluff City ist eine kleinere Firma als McKenzie Brackman, die viel mehr eine Unternehmensfirma war. Bluff City ist ein Familie Anwaltskanzlei in dem Sinne, dass es eine Vater-Tochter-Beziehung gibt, die im Piloten nach einer Entfremdung zusammenläuft. Aber es sind konzentrische Kreise in Bezug auf die Familie, weil diese kleine Gruppe von Anwälten einen sehr familiären Weg hat, ist der einzige Weg, wie ich es erklären kann.

Seine Tochter kommt zurück in die Firma und sie hatten eine etwas strittige Beziehung. Was ist jetzt anders, wo er glaubt, mit ihr zusammenarbeiten zu können?

Im Pilotfilm erfährst du, dass einer der Gründe, warum sie zusammenkommen, darin besteht, dass sie Verluste erlitten haben. Das Teilen von Trauer hat also viel damit zu tun, sie zusammenzubringen. Aber es scheint, dass sie unterschiedliche Wege der Rechtsausübung haben.

Einer der Charakterplotpunkte im Pilotfilm ist, dass Sydneys Charakter sich entschieden hat, in Bezug auf die Firma, an der sie beteiligt war, einen eher korporativen Rechtsadler-Standort zu verfolgen. Aber sie ist mit Elijah aufgewachsen und was die Regeln in Bezug auf ihr Glaubenssystem sind, und sie könnte sehen, wie konventioneller und konservativer sein Ansatz zum Gesetz ist.

Aber durch die Erfahrung, durch jahrelange Erfahrung, beginnt man herauszufinden, dass es nicht so ist, als würde man das Rad neu erfinden. Menschen durchleben Phasen in ihrem Leben, und weil sie eine Familie sind, teilen sie die gleiche Herangehensweise an Dinge. Nur durch Erfahrung erreichen Sie Ihr Ziel für Ihre Kunden, für sich selbst und für Ihre Familie.

Hund hatte eine überwiegend Latino-Besetzung, aber in dieser Show glaube ich nicht, dass Ihr Charakter Latino ist. Zumindest ist Elijah Strait kein Name, den ich mit diesem Erbe in Verbindung bringen würde.

Nun, Jimmy Smits auch nicht. Was Sie in Bezug auf diese besondere Ensemblebesetzung sehen werden, ist, ja, Vielfalt. Es spiegelt sehr gut wider, was dieses Land ist, und es sind nur die Menschen, die gut in dem sind, was sie tun.

Außerdem hast du die Filmversion von . gedreht In den Höhen . Für diejenigen, die das Broadway-Spiel noch nicht gesehen haben, beschreiben Sie es und wen Sie spielen.

Es ist ein Stück über Gemeinschaft und was es heißt, nach Hause zu kommen. Es findet in New York City statt, genauer gesagt in Washington Heights. Es sind die Kämpfe, die diese verschiedenen Familien haben, und die Freuden, die sie haben, die Familie zu genießen. Ich spiele Kevin Rosario, den Vater eines der jungen Leute, die weggegangen sind, um einen Bildungserfolg zu erzielen, und kommt zurück, um Neuigkeiten zu überbringen, die sie für abschreckend hält.

Es geht vor allem um Gemeinschaft. Es ist eine sehr amerikanische Geschichte, denn jede Einwanderungswelle, die in dieses Land gekommen ist, ob in den 1890er, 40er oder 70er Jahren, hat die gleichen Ambitionen, für ihre Familien etwas zu erreichen.

Es ist ein Musical, oder? Singst du?

Ich kenne ein paar Notizen. Ich bin ein großer Fan dieser speziellen Show, seit es ein Workshop war. Ich habe es als Werkstattproduktion gesehen, und es geht mir mehr darum, was die thematische Resonanz des Stücks und die Musik ist und was für ein Junges Lin-Manuel Miranda und Quiara Hudes , der das Buch geschrieben hat, versuchten zu gehen. Als Schauspieler ging es also eher darum, diese emotionalen Szenen zu erden und, ja, auch diese anderen Dinge zu tun: zu singen und an der Choreografie teilzunehmen.

Es war großartig, mit diesen Jungs Wochen im Choreografie-Bootcamp zu verbringen und in verschiedene Gesangsklassen zu gehen. Es war, als wäre man um 6:30 Uhr morgens wieder in der Grundschule an der Ballettbar. Ich war in dieser Zeit im Himmel. Mein Körper schmerzte überall, aber es ist so, als ob man sich den Körper des Schauspielers als Instrument vorstellt, und ich konnte während dieser Zeit einfach jeden Muskel dieses Instruments trainieren.

Ich habe gerade letzte Woche eingepackt und es war eine Herausforderung, an dieser Fernsehsendung zu arbeiten und hin und her zu gehen, aber sie waren großartig genug, um das für mich unterzubringen. Wenn ich auf meinen künstlerischen Werdegang zurückblicke, wird es ein Highlight. Jon Chu , der Regisseur, ist genau die richtige Person, um visuell zu vermitteln, was diese Geschichte bedeutet und wie amerikanisch diese Geschichte ist, und zwar durch eine ganz bestimmte Linse.

Worauf achten Sie heute bei der Rollenwahl?

Es geht immer darum, mit großartigen, herausfordernden, künstlerischen Menschen zusammenzuarbeiten, die in ihrer Denkweise gleichgesinnt sind. Das ist, wenn Sie auf allen Zylindern arbeiten. Natürlich ist es toll, wenn man gleichzeitig eine finanzielle Vergütung bekommt, aber darum geht es nicht immer. Es ist also immer auf der Suche nach den richtigen Umständen und Rollen, die Sie herausfordern und Sie hoffentlich vielseitig bleiben können. Ein bisschen umbauen, das ist mir auch sehr wichtig.

Sie waren einer der Gründer der National Hispanic Foundation for the Arts, also klingt es so, als wollten Sie etwas zurückgeben und Kindern Möglichkeiten eröffnen, die sie sonst vielleicht nicht hätten. Sie hatten Lehrer das hat dir geholfen, dich auf deine Karriere zu lenken, da deine Familie nicht aus dem Showbusiness stammt.

Im Zeitalter der sozialen Medien ist es manchmal schwer, jungen Menschen zu vermitteln, wie wichtig es ist Bildung ist. Ich kann einfach mitteilen, was die Geschichte für mich ist und war und wie wertvoll es war, Menschen zu haben. Meine Familie hat mich sehr unterstützt, hatte aber nicht wirklich die Werkzeuge, um durch das System zu navigieren. Daher ist es wichtig, Menschen zu haben, die eine tragende Säule in Ihrem sind Leben die dich auf das nächste Level bringen. Darum ging es mir bei der Stiftung im Grunde, einfach dem zu folgen, was meine Mutter sagen würde, indem ich dem nächsten Menschen, der durch die Tür kommt, über die Schulter schaut und versucht, etwas zurückzugeben und es ihnen ein bisschen leichter zu machen.

Sie haben Social Media erwähnt, aber das scheinen Sie vermieden zu haben.

Ja, ich werde nicht selbstgefällig herumlaufen. Ich sehe den Wert, den ich wirklich sehe, besonders jetzt, wenn Sie in etwas mit Potenzial involviert sind, möchten die Studios und die Netzwerke, dass Sie sehr aktiv werden. Ich bin vielleicht schmerzlich privat, weil ich denke, das ist es, was die Arbeit als Schauspieler hält. Es gibt Dinge, die Sie für sich selbst speichern und nicht alles verschenken möchten, oder?

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