Treffen Sie Emmy-Nominiert, damit Sie denken, Sie können den Choreografen Al Blackstone tanzen

Beim Choreografen Al Blackstone wurde angeheuert, um an der Erfolgsserie zu arbeiten Du denkst also, dass du tanzen kannst , Es war ein Traum, der wahr wurde. Die Aufgabe, aufregende Broadway-Choreografien zu erstellen und die Tänzer herauszufordern, war jedoch auch erschreckend. Ich hatte großen Druck, mich so darzustellen, dass es dem hohen Niveau aufregender Arbeit standhält, an das das Fernsehpublikum gewöhnt ist, erklärt der produktive Regisseur, Choreograf und Pädagoge. Ich fragte mich, ob meine kleinen Geschichten im nationalen Fernsehen Bestand haben würden.

Zum Glück hielten seine kleinen Geschichten stand. Die Produzenten baten Blackstone, er selbst und so authentisch wie möglich zu sein. Ich habe mich nie gezwungen gefühlt, meine Geschichten so zu ändern, dass sie in die Form eines anderen passen, sagt Blackstone. Und hoffentlich antworten die Leute auf meine Arbeit.

Blackstones authentischer Geist und seine zutiefst leidenschaftliche - und oft witzige - Arbeit haben sich ausgezahlt. Tatsächlich erkannte die Fernsehakademie seine Stücke The Man That Got Away und L-O-V-E mit einer Emmy-Nominierung an. Ich habe immer noch das Gefühl, dass alles ein Traum sein könnte, sagt er.

Er teilte mehr mit Parade.

Was hat deine Emmy-nominierten Werke The Man That Got Away und L-O-V-E inspiriert?

Der Mann, der wegkam, wurde von einer Erfahrung inspiriert, die ich mit jemandem gemacht hatte. Nach wochenlanger Kommunikation reagierten sie plötzlich nicht mehr auf mich. Es war eine schwierige Lektion, dass ich lernen musste, wie ich behandelt werden wollte und wie ich andere behandeln sollte. Ich neige dazu, große Gefühle oder Lehren aus meinem zu ziehen Leben und verwandle sie in Tanz. Ich kann das nicht für L-O-V-E sagen, eine Idee, die ich ursprünglich in meiner Show untersucht hatte Freddie verliebt sich . [Blackstone führte Regie, choreografierte und schrieb Freddie verliebt sich das im Signature Theatre in New York City lief.] Ich liebte die Idee der Liebe auf den ersten Blick zwischen einem Pizzamann und einer hungrigen Einzelperson. Es fühlte sich albern an und romantisch auf die richtige Art und Weise und war eine absolute Freude zu machen.

Was könnte die Leute überraschen? SYTYCD ?

Die meisten Leute gehen davon aus, dass der Ton der Show hinter den Kulissen sehr wettbewerbsfähig ist. Aber ich habe die gegenteilige Erfahrung gemacht. Es ist eines der unterstützendsten und liebevollsten Projekte, an denen ich je von oben bis unten gearbeitet habe. Und ich lasse die Erfahrung immer wieder von der Großzügigkeit und Unterstützung der anderen Choreografen, Produzenten und der Crew staunen.

Hatten deine Eltern kein Tanzstudio?

Meine Eltern hatten 44 Jahre lang ein Tanzstudio an der Jersey Shore. Es ist immer noch da und wurde an einen ihrer Schüler weitergegeben. Und sie unterrichten immer noch drei Tage die Woche. Beide unterrichteten Ballett, Stepp und Jazz und blieben immer sehr verbunden mit dem, was in New York unterrichtet wurde. Als Kind habe ich gerne gespielt, war aber kein großartiger Schüler. Mein erstes Mal auf der Bühne war buchstäblich in Windeln. Mein Vater hat sich als Big Bird verkleidet und mich auf die Bühne gebracht, um zu dem Song Rubber Ducky aufzutreten. Das Studio war eine natürliche Erweiterung meines Zuhauses. Es war tatsächlich an unser Haus angeschlossen und wurde von meinen Eltern geführt. Erst in der High School begann ich es wirklich ernst zu nehmen. Aber ich denke, das hat mir geholfen, das Choreografieren zu lernen. Das Studio war für mich als Kind ein Spielraum und ist es in vielerlei Hinsicht immer noch. Ich denke, wenn es heutzutage eine Herausforderung gibt, liegt es daran, dies unter dem Druck, ein hohes Arbeitsvolumen produzieren zu müssen, so zu halten.

Was bringt dich dazu, in so vielen verschiedenen Medien zu arbeiten, vom Fernsehen bis zur Bühne?

Ich bin gezwungen, meine Stimme ständig neu zu definieren. Das Wort Choreograf kann so viele verschiedene Dinge bedeuten. Manchmal dreht sich alles um die Bewegung und wie sie verwendet wird, um dem Publikum etwas ohne Worte auszudrücken. Die Zusammenarbeit mit der Tanzgruppe 10 Hairy Legs war unglaublich lohnend, weil ich die Geschichte selbst schreiben und etwas wirklich Persönliches machen konnte. Aber bei vielen meiner Projekte, insbesondere im Theater, ist es meine Aufgabe, Tanz zu machen, der die Geschichte unterstützt, ohne jemals die Aufmerksamkeit davon abzulenken. Das Publikum sollte die Choreografie nicht bemerken, da sie organisch von den Schauspielern und den Situationen stammt, in denen sie sich befinden. Ich habe an einer Off-Broadway-Show namens gearbeitet Der Blick nach oben und die Leute kamen davon weg und sagten: Darin war nicht viel Choreografie. Und doch glaube ich nicht, dass ich jemals härter an einem Projekt gearbeitet habe. Es kann sehr schwierig sein, ständig den Gang zu wechseln, aber letztendlich hat es meine Beziehung zu Bewegung und Geschichte davon abgehalten, jemals abgestanden zu werden.

Sie veranstalten eine monatliche Wohltätigkeitstanzparty in Brooklyn namens Sole Therapy. Können Sie uns mehr darüber erzählen?

Die alleinige Therapie begann, weil mein lieber Freund und Mitarbeiter Heather Lang und ich wollte eine Party schmeißen, um Geld für die ACLU zu sammeln. Sie ist mit einem erstaunlichen House-DJ verheiratet. Und er hatte einige Freunde, die eine Party gründen wollten. Sie kannten einen Promoter namens Samir Hall wer bot uns zu helfen zu bekommen organisiert . Die Clubszene war in den letzten Jahren ein wichtiger Teil meines Lebens, da meine Beziehung zum Tanz immer arbeitsorientierter wurde. Ich musste mich in erster Linie wieder mit dem verbinden, was ich am Tanz liebte - dem Gefühl von purer Freiheit, Spiel und Verbindung zur Musik. Als Tanzlehrerin war es für mich schockierend, wie wenige Tänzer jemals tanzen gehen. Sie haben vergessen, wie man tanzt, um zu tanzen. Die Sohlentherapie ist zu einem Ort geworden, an dem Tänzer zusammenkommen und einfach ohne Choreografie und ohne jeglichen Branchenwinkel tanzen können. Und das alles, während Sie etwas Geld für einen guten Zweck sammeln.

Was würdest du Leuten sagen, die Lust haben, einen Tanzkurs zu besuchen oder tanzen zu gehen, aber denken, dass sie zu unkoordiniert sind?

Tanz ist für alle, schlicht und einfach. Es ist ein Teil dessen, was uns menschlich macht und ein wertvolles Geschenk. Es geht nicht darum, gut zu sein. Es geht darum, die Erwartungen, die wir an uns selbst stellen, loszulassen und den Moment zu genießen. Die richtige Klasse für Sie ist da draußen. Wenn Sie sie nicht finden können, suchen Sie sich einen Raum, spielen Sie Musik und machen Sie Ihre eigene Klasse. Es gab noch nie einen Moment in meinem Leben, in dem ich getanzt habe und den ich bedauere. Und das sind viele Momente.

(Foto von Susan Stripling)