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23 asiatische amerikanische und pazifische Insulanerinnen, die in Hollywood hinter den Kulissen Wellen schlagen



Finden Sie Ihre Anzahl Von Engel Heraus

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(Gregg DeGuire / FilmMagic / Getty Images, Chris Pizzello-Pool / Getty Images, Noam Galai / Getty Images für Tibet House)

WannChloe Zhao nahm die mit nach Hause Oscar für die beste Regisseurin für ihren Film 2020 Nomadland sie Geschichte gemacht als erste farbige Frau - und nur die zweite Frau überhaupt -, die den prestigeträchtigen Preis erhielt. Doch Zhaos wohlverdienter Sieg ist kaum das Ausrufezeichen am Ende der jahrhundertelangen Geschichte asiatischer Amerikaner, die versuchen, ihre Stimmen in Hollywood zu hören. Obwohl Filme, in denen asiatische Amerikaner im Mittelpunkt stehen, in jüngster Zeit mit 2019 einen Erfolgsschub verzeichnen Verrückte reiche Asiaten die höchsten Einnahmen werden romantische Komödie des Jahrzehnts und Filme wie Der Abschied und Bedrohlich Es ist noch ein langer Weg, wenn es um Gerechtigkeit für asiatische Amerikaner in Hollywood geht.

Für den Monat des Erbes der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inselbewohner haben wir eine Liste von 22 Frauen zusammengestellt, die hinter den Kulissen Schritte unternehmen, um Vielfalt, Inklusion, Repräsentation und Empowerment für die asiatisch-amerikanische und pazifische Inselbewohnergemeinschaft in Hollywood zu fördern. Während es weit mehr als 23 Frauen gibt, die diese Art von wichtiger Arbeit leisten, haben wir versucht, eine Vielzahl von Rollen und Erfahrungen hervorzuheben, von den bekannten Namen hinter den größten Filmen der letzten Jahre bis zu einigen, von denen Sie vielleicht noch nichts gehört haben, aber die sich ebenso dafür einsetzen, dass die amerikanische Gemeinschaft der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inselbewohner in jedem Teil des Filmemachens gehört und gesehen wird.


Chloe Zhao

Regisseur, Autor, Produzent

Der Fahrer,Nomadland,Ewige

Wenn es um bemerkenswerte Erfolge in der Filmindustrie geht, wird Zhao als erste asiatische Regisseurin in die Geschichte eingehen, die jemals die Auszeichnung als beste Regisseurin mit nach Hause genommen hat Golden Globes und Oscar-Verleihung im Jahr 2021. Zusätzlich ihr Film Nomadland , die sie auch schrieb, redigierte und produzierte, holte sich zusammen mit einer Reihe anderer Industriepreise den Oscar für das beste Bild und wurde damit zurMeist ausgezeichneter Filmemacher der Geschichtefür eine einzelne Preisverleihungssaison.

Abschied von ihrer historischen Preisverleihungssaison für Nomadland , Zhaos nächstes Projekt ist Marvels Ewige , das aufgrund der COVID-19-Pandemie von seinem ursprünglichen Veröffentlichungsdatum im November 2019 verschoben wurde und nun am 5. November 2019 in die Kinos kommen soll Marvel Cinematic Universe Die verschiedensten Besetzungen, einschließlich asiatisch-amerikanischer Schauspieler Kumail Nanjiani , Don Lee und britisch-asiatische Schauspielerin Gemma Chan , Ewige wird nur das zweite Mal markiert, dass eine MCU-Funktion von einer Frau geleitet wurde (ohne die von 2019) Captain Marvel , die vom Regieduo von geleitet wurde Anna Boden und Ryan Fleck ), und zum ersten Mal wird einer der Filme des Molochstudios von einer farbigen Frau gedreht.

Als asiatische Frau, die in Hollywood arbeitet, erzählte Zhao Vielfalt Das einzige, was ich sehr früh gelernt habe, ist, dass man sich mit den richtigen Leuten umgeben muss. Weil Sie nicht ändern können, wie Menschen denken - Sie können nicht steuern, wie sie denken und wie sie sich verhalten werden. Aber was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass die Menschen in Ihrer Umgebung Sie nicht nur beschützen, sondern mit Ihnen zusammen sein möchten, weil Sie als Einzelperson sind. Nach Zhaos kometenhaftem Aufstieg in Hollywood zu urteilen, kann man mit Sicherheit sagen, dass sie in diesem Bestreben ziemlich erfolgreich war.

Lulu Wang

Regisseur, Autor, Produzent

Der Abschied

Während der Veröffentlichung ihres Spielfilms 2019 Der Abschied , die die Hauptrolle spielte Awkwafina als junge Frau, die nach China reist, um sie im Sterben zu besuchen Oma , die nicht weiß, dass sie todkrank ist, Lulu Wang enthüllte, dass die Finanzierung des Films - der weitgehend auf Wangs Realität beruhte - Leben Erfahrungen mit ihrer eigenen Großmutter - von amerikanischen Finanziers - waren keine einfache Aufgabe. Zahlreich potenzielle Investoren vorgeschlagen Das, was der Film brauchte, um das amerikanische Publikum anzusprechen, war eine prominente weiße Figur, aber Wang vertrat die Ansicht, dass der Film spezifisch und authentisch für die chinesisch-amerikanische Erfahrung ihrer Hauptfigur sein müsse.

Nach Jahren des Denkens wird ihr Film möglicherweise nie gedreht, Der Abschied schaffte es schließlich 2019 in die Kinos und brachte während seiner limitierten Veröffentlichung genug ein, um es zu übertreffen Avengers: Endspiel mit seinem Durchschnitt pro Theater brutto am Eröffnungswochenende. Der Film erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter a Goldener Globus für Awkwafinas Leistung und einen Independent Spirit Award für das beste Feature. In der Mache Der Abschied, Ich habe gelernt, wie man Nein sagt, sagte Wang 2019 Interview . Ich habe viele Möglichkeiten, den Film zu drehen, abgelehnt, weil wir nicht die gleiche Vision hatten.

Wang ging später im Interview auf diese Gedanken ein und diskutierte, warum es für sie so wichtig war, sie zu machen Der Abschied als unverwechselbare chinesisch-amerikanische Geschichte, ohne ihre Integrität durch Tünchen zu beeinträchtigen. Es ist wichtig, [asiatisch-amerikanische Geschichten] nicht als Trend oder die coole Sache des Augenblicks zu sehen, sondern offen für Geschichten zu sein, die für die Diaspora in Amerika repräsentativ sind und tatsächlich widerspiegeln, wie dieses Land aussieht, sagte Wang. Das ist nicht nur Vielfalt um der Vielfalt willen.


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Sandra Oh

Schauspieler, Produzent

Eva töten,Umma, der Stuhl

Mitten in ihrem zehnjährigen Lauf als Cristina Yang weiter Greys Anatomie , Sandra Oh wusste, dass sie eine wichtige Vertretung für eine untersichtliche Gemeinschaft darstellte. Junge Asiaten, die auf mich zukommen, haben eine gewisse Schwingung, und ich empfange sie, und ich verstehe sie, und ich fühle mich emotional, wenn ich nur darüber rede, sagte Oh zu Vanity Fair im Jahr 2019 im Rückblick auf ihre Zeit auf Greys Anatomie . Ich bin für dich da. Und ich werde weiterhin alles tun, um etwas zu füllen, von dem ich weiß, dass Sie es gerade brauchen, das wir als Community noch nicht haben.

Im Folgenden Greys Anatomie Ohs nächste große Rolle war das Katz-und-Maus-Spionagedrama Eva töten , in dem sie beide als Titelfigur Eve Polastri auftritt und als ausführende Produzentin fungiert. Sie wird auch die Hauptrolle spielen und das kommende Produkt produzieren Netflix Dramedy Der Stuhl , in dem sie Ji-Yoon Kim spielen wird, die erste weibliche (und erste nicht weiße) Vorsitzende des English Department an der Pembroke University. Oh ist auch bereit, Executive Productions zu produzieren und in dem kommenden übernatürlichen Horrorfilm mitzuspielen Umma , der vom aufstrebenden koreanisch-amerikanischen Filmemacher geschrieben und inszeniert wird Iris K. Shim . In dem Film wird Oh eine Mutter spielen, die von ihren Ängsten verfolgt wird, sich in ihre entfremdete koreanische Mutter zu verwandeln (umma ist das koreanische Wort für Mutter).

Während Greys Anatomie Oh war bahnbrechend in Bezug auf seine Vielfalt für seine Zeit und freut sich über die Möglichkeiten zur Repräsentation, die ihre zukünftigen Rollen und Produktionsbemühungen bieten. Bitte komm mit mir zu Eva töten und weiter zu Der Stuhl und weiter zu den anderen Projekten, sagte Oh in der LA Times Asiatisch genug Podcast . Kommen Sie und sehen Sie sich die Charaktere an, die ich spiele und die viel tiefer in die asiatisch-amerikanische Erfahrung integriert sind.

Ali Wong

Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images

(Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images)

Autor, Produzent, Schauspieler

Sei immer mein Vielleicht, Ali Wong: Baby Cobra

Beim Aufdecken weiter Jimmy Kimmel Live! im Jahr 2019 würde sie sein das Kleid spenden Sie trug in ihrem Netflix-Stand-up-Comedy-Special Babykobra (während im siebten Monat schwanger) an die Smithsonian, Ali Wong scherzte darüber, was das Kleid für die asiatisch-amerikanische Repräsentation bedeutete… zumindest wenn es um Halloween geht. Alle diese Frauen sagten zu mir: Danke dafür, dass wir asiatischen asiatischen Frauen endlich eine Leichtigkeit geben Halloweenkostüm , sie sagte in der Show . Sie sagten: „Es war so schön, keine Perücke tragen zu können, nur ein gestreiftes Kleid zu tragen und dort oben ein Kissen zu schieben!“ Ich hasse es, über Repräsentation zu sprechen, weil ich die ganze Zeit danach gefragt werde, aber ich denke Diese Kostüme waren eine Art unerwarteter, entzückender Vorteil der Repräsentation.

Aber Wong nimmt die asiatisch-amerikanische Repräsentation im Film tatsächlich ernster, als es ihre kleidungsbezogenen Kommentare anzeigen würden. Bei der Werbung für ihren Film 2019 Sei immer mein Vielleicht , eine Rom-Com, in der sie mitspielte Randall Park Wong sprach darüber, wie sie Parks Charakter geschrieben hatten, nachdem er sich lange gefragt hatte, warum er noch nicht als Hauptdarsteller eines Films besetzt worden war. Sie sagte NPR Es ist schwierig, wenn Sie darauf warten müssen, dass andere Leute etwas für Sie schreiben, weil es keinen Präzedenzfall für jemanden gibt, der wie Sie aussieht, um bestimmte Charaktere zu spielen, oder?

Wong und Park haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Film zu schreiben und zu produzieren, den sie sehen wollten, und das Duo als ein Paar Freunde aus Kindertagen zu sehen, die sich als Erwachsene wieder verbinden. Der Film zog auch eine Reihe anderer asiatischer Schauspieler an - vor allem Keanu Reeves –Um das Ensemble für das zu konkretisieren, was sie sich als asiatisch-amerikanische Version vorgestellt hatten Als Harry Sally kennenlernte . Das Ergebnis war eine ausgesprochen asiatisch-amerikanische Variante eines klassischen Genres, bei der Wong und Park in kleinen Prüfsteinen über ihre eigenen Erfahrungen wie das Kochen von Spam und Reis schreiben. Sagte Wong zu Der Hollywood Reporter Diese kommen alle aus Instinkt und Erfahrung. Es ist genau das, was jeder andere Schriftsteller tun würde, so wie ein weißer Schriftsteller seine Erfahrungen dort einbringt. Es ist genau das, was wir getan haben.


Lucy Liu

Gary Gershoff / Getty Images

(Gary Gershoff / Getty Images)

Schauspieler, Regisseur, Produzent

Grundstufe

In den frühen 2000er Jahren chinesisch-amerikanische Schauspielerin Lucy Liu war wahrscheinlich eines der bekanntesten asiatischen Gesichter in Hollywood und trat in Mega-Hits wie Charlie's Engel , Chicago und beide Töte Bill Filme. Seitdem arbeitet sie regelmäßig sowohl im Film als auch im Fernsehen, vor allem im Gegenteil Jonny Lee Miller s Sherlock als Dr. Joan Watson in der Serie Grundstufe .

In den letzten Jahren hat Liu sich auch der Regie zugewandt und mehrere Episoden von geleitet Grundstufe sowie Folgen von Luke Cage , Law & Order: Spezielle Opfereinheit und New Amsterdam . Liu ist sich bewusst, dass ihr Erfolg vor der Kamera dazu beigetragen hat, asiatischen Amerikanern sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb des Bildschirms Türen zu öffnen, aber sie weiß, dass noch ein langer Weg vor uns liegt. In einem 2019 op-ed für Die Washington Post Liu schrieb, ich habe das Glück, die Nadel mit einigem Erfolg ein wenig bewegt zu haben, aber sie ist umschrieben, und es bleibt noch viel zu tun. Die Fortschritte bei der Förderung der Wahrnehmung der Rasse in diesem Land sind nicht linear. Es ist nicht einfach, fast 200 Jahre reduktiver Bilder und Herablassung abzuschütteln.

Mindy Kaling

SAGAwards2021 über Getty Images

(SAGAwards2021 über Getty Images)


Autor, Produzent, Regisseur, Schauspieler

Das Büro, das Mindy-Projekt, vier Hochzeiten und eine Beerdigung, habe ich noch nie, legal blond 3

Als Autor, Produzent und Schauspieler Mindy Kaling ist heute wahrscheinlich eine der bekanntesten Frauenstimmen in der Komödie. Als erste indische Amerikanerin, die ihre eigene Netzwerkshow mit hat Das Mindy-Projekt Nach ihrem Erfolg beim Schreiben, Produzieren und Handeln Das Büro, Kaling verspürte den Druck, das Gefühl zu haben, für ein großes Publikum repräsentativ sein zu müssen, und räumte gleichzeitig ein, dass sie nicht unbedingt das Gefühl hat, es sei ihre persönliche Berufung, weiße Amerikaner über die indische Kultur aufzuklären. Es ist schwer, weil es so vielen Menschen so viel bedeuten muss, sagte Kaling Mode Indien im Jahr 2020. Das Mindy-Projekt war nicht ethnisch geprägt. Für viele weiße Führungskräfte in den Fernsehsendern wollten sie es irgendwie. Sie fühlten sich wohler damit, dass es sich um eine Inderin handelte, die sich in Amerika fehl am Platz fühlte und weiße Menschen erzog.

Kaling nutzt ihre Stimme und ihren Einfluss jedoch auch, um anderen indischen und südasiatischen Schauspielern und kreativen Stimmen sowie anderen farbigen Menschen Türen zu öffnen. Ihre post- Mindy-Projekt Serien enthalten haben Vier Hochzeiten und eine Beerdigung , mit einer vielfältigen Besetzung, darunter britisch-indischer Schauspieler Nikesh Patel als romantische Hauptrolle, und Ich habe noch nie , dreht sich um einen indisch-amerikanischen Teenager und basiert auf Kalings eigener Kindheit. Als nächstes kommt für Kaling Rechtlich blond 3 , für die sie das Drehbuch schreibt .

Kelly Marie Tran

Samir Hussein / WireImage / Getty Images

(Samir Hussein / WireImage / Getty Images)

Schauspieler, Produzent

Raya und der letzte Drache, Sommerzeit, Lily stürzt die Welt

Nachdem sie 2019 mit ihrer Rolle als Rose Tico in Hollywood auf die Hauptbühne gesprungen war Krieg der Sterne : Episode VIII - Der letzte Jedi , Kelly Marie Tran wurde praktisch über Nacht zu einer der bekanntesten asiatischen amerikanischen Schauspielerinnen, aber ihr scheinbar augenblicklicher Ruhm hatte auch eine hässliche dunkle Seite. Nachdem die vietnamesisch-amerikanische Schauspielerin von rassistischer Belästigung in den sozialen Medien überschwemmt worden war, löschte sie ihren Instagram-Account. Sie schrieb später über die Erfahrung in einem Aufsatz für Die New York Times Ihre Worte verstärkten eine Erzählung, die ich mein ganzes Leben lang gehört hatte: dass ich 'anders' war, dass ich nicht dazu gehörte, dass ich nicht gut genug war, einfach weil ich sie nicht mochte. Und dieses Gefühl, und ich erkenne jetzt, war und ist Schande, eine Schande für die Dinge, die mich anders gemacht haben, eine Schande für die Kultur, aus der ich stamme. Und für mich war das Enttäuschendste, dass ich es überhaupt fühlte. Später im selben Aufsatz schrieb sie darüber, wie die Erfahrung sie dazu brachte, zu versuchen, die Türen zu benutzen, die Krieg der Sterne öffnete sich für sie, um die Welt besser zu verlassen, als sie es fand. Dies ist die Welt, in der ich aufgewachsen bin, schrieb Tran, aber nicht die Welt, die ich zurücklassen möchte.

Seitdem hat Tran ihre Bemühungen darauf konzentriert, diese Welt zu erschaffen. Sie dient als ausführende Produzentin auf Lily stürzt die Welt , ein Dokumentarfilm über Lily Hevesh , ein chinesisch-amerikanischer Adoptierter, der heute der weltweit führende Domino-Künstler ist; und lieferte die Stimme für den Titelcharakter in Disney Raya und der letzte Drache , das auf südostasiatischen Kulturen basiert und die erste südostasiatische Disney-Prinzessin zeigt. Zuletzt war Tran als ausführender Produzent tätig Sommer , ein bevorstehendes Feature von Raya Direktor Carlos Lopez Estrada Darin wurde die Arbeit von 20 jungen Dichtern aus Los Angeles zu einer zusammenhängenden Erzählung entwickelt.

Von Sommer, Tran erzählte POPSUGAR Die gesamte Mission hinter diesem Film ist es, Menschen eine Chance zu geben, die normalerweise nicht gegeben wird. So geht Tran jetzt mit jedem Projekt um, egal ob es sich um eine Schauspielrolle oder eine Gelegenheit handelt, sich hinter den Kulissen zu engagieren. Neben der Sicherstellung, dass die Rollen, die sie einnimmt, nicht dazu dienen, negative Stereotypen aufrechtzuerhalten, wird Trans größte Sorge immer sein, ob sie die Nadel in Richtung Gerechtigkeit und Chancen für marginalisierte Gemeinschaften bewegt. Wenn ich mir ein Projekt anschaue, denke ich, ist dies die Welt, in der ich leben wollte, sagte Tran POPSUGAR . Ich möchte ehrlich und ehrlich sein.

Julia Kim

Casting Director

Minari, der letzte schwarze Mann in San Francisco, Expats

Hinter einem der berühmtesten Filme über die asiatisch-amerikanische Erfahrung der letzten Jahre steht Julia Kim . Als Casting Director für Bedrohungen Kim war maßgeblich für die Zusammenstellung der brillanten Ensemblebesetzung verantwortlich, aus der sich das Yi zusammensetzte Familie , einschließlich der liebenswerten Kinderdarsteller. Kims Entscheidungen erwiesen sich als perfekt Bedrohlich Die Besetzung sammelte Nominierungen und Siege, darunter Yuh-Jung Youn einen Oscar für die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle mit nach Hause nehmen, eine Oscar-Nominierung für den Hauptdarsteller Steven Yeun und eine Golden Globe-Nominierung für das beste Casting für Kim selbst.

Früher waren die Listen kurz und die Auswahl eine Selbstverständlichkeit, sagte Kim Parade.com , nachdem sie informiert wurde, dass sie in diesen Artikel aufgenommen werden würde. Jetzt sehe ich eine Blüte aller Arten von frischen asiatischen und BIPOC-Talenten - sowohl vor dem Bildschirm als auch hinter den Kulissen. Ein Teil dieser Entwicklung zu sein, ist sowohl aufregend als auch erfreulich.

Für ihr nächstes Projekt wird Kim bei der Besetzung der kommenden Amazon-Serie helfen Auswärtige , die von Lulu Wang gerichtet wird. Co-Executive produziert von Nicole Kidman und basiert auf einem Roman von Janice Y.K. lesen , Auswärtige folgt einer Gruppe amerikanischer Frauen, die in Hongkong leben, was eine interessante, aber willkommene Casting-Herausforderung für Kim darstellt, die sagt, dass sie es ist sehr aufgeregt Teil des Projekts sein.

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Constance wu

Stefanie Keenan / Getty Images für CDGA

(Stefanie Keenan / Getty Images für CDGA)

Schauspieler, Regisseur, Autor, Produzent

Frisch vom Boot, verrückte reiche Asiaten, Hustler, meine Mutter ist kein Fisch

Als Hauptdarsteller der größten Rom-Com des Jahrzehnts Verrückte reiche Asiaten Star Constance wu weiß, dass asiatische Amerikaner sie um Vertretung bitten. Ich versuche, es nicht als Druck, sondern als außergewöhnliches Geschenk zu betrachten, sagte Wu IndieWire im Jahr 2018. Eine Gelegenheit, die ich jetzt nutzen kann. Wenn Sie Glück haben, nutzen Sie Ihr Glück für Dinge, die Ihnen wichtig sind.

Wus Glück war bisher ziemlich gut und ihre Arbeit war für viele Menschen von Bedeutung. Mit der Sitcom Grad vom Boot runter Wu, in der Wu als Jessica Huang auftritt, hat zwei bedeutende kulturelle Wahrzeichen für die asiatisch-amerikanische Gemeinschaft in ihrem Namen und sie hofft, dass sie Türen für viele weitere asiatisch-amerikanische Geschichten öffnen, die erzählt werden können. Verrückte reiche Asiaten war ein Film und eine Geschichte. Offensichtlich kann es keine so facettenreiche Gruppe von Menschen darstellen, sagte Wu IndieWire . Also mehr Geschichten, die unterschiedliche Perspektiven unterschiedlicher Altersgruppen, Erfahrungen, Fähigkeiten, Sexualitäten und all diese Dinge erzählen, aber durch eine asiatisch-amerikanische Linse. So kann jeder da draußen, der ein Kind ist, das nach seiner Geschichte sucht, etwas finden, mit dem er sich identifiziert.

Wu wählt nicht nur Schauspielprojekte aus, die den Weg für mehr asiatisch-amerikanische Geschichten ebnen, um Mainstream-Erfolg zu erzielen, sondern ist auch außerhalb des Bildschirms aktiv. Sie nutzt ihre sozialen Medien, um über die Bedeutung von Repräsentation und Inklusion zu sprechen und mit ihnen zu arbeiten Mirys Liste , eine gemeinnützige Organisation, die Notwendigkeiten für umgesiedelte Einwanderer- und Flüchtlingsfamilien bietet. Ich bewundere Menschen mit dem Mut, eine Einwanderungsreise auf der Suche nach Frieden, Sicherheit und Wohlbefinden für ihre Familien zu unternehmen, sagte Wu Teen Vogue . Ich möchte, dass sie das finden und ich wollte in meiner Obhut aktiv sein.

Michelle K. Sugihara

Produzent, Geschäftsführer von CAPE

Sterben, um zu töten

Nachdem sie den Beginn ihrer Karriere in der Unterhaltungsindustrie als Unterhaltungsanwältin und Produzentin verbracht hatte, Michelle K. Sugihara beschloss, ihren Fokus von der Produktion bestimmter Filme auf die Förderung der Gerechtigkeit der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inselbewohner in allen Aspekten des Filmemachens zu verlagern. Als Geschäftsführer von KAP Sugihara (Koalition der asiatisch-pazifischen Staaten in der Unterhaltungsbranche) trägt dazu bei, die Verantwortung für die Schaffung eines systemischen Wandels in Hollywood zu übernehmen.

CAPE möchte sowohl neue AAPI-Talente in Hollywood fördern als auch bereits abgeschlossene Projekte fördern. Die gemeinnützige Organisation bietet Stipendienprogramme an, um aufstrebende kreative Talente zu fördern und kreative Führungskräfte für den Erfolg auszurüsten. Außerdem hilft sie dabei, Akteure mit Projekten zu verbinden, die AAPI-Darsteller suchen. Darüber hinaus bietet CAPE Beratung zu kulturellen Inhalten für Filme an, und Sugihara war kürzlich als Berater für tätig Raya und der letzte Drache .

Hollywood war zu lange ein exklusiver Club und wir sind hier, um diese Barrieren zu überwinden, sagte Sugihara Parade.com . Wenn Medien sowohl ein Fenster als auch ein Spiegel sind, haben wir die Verantwortung, das gesamte Bild unserer facettenreichen Welt zu reflektieren.

Adele Lim

Schriftsteller, Produzent

Verrückte reiche Asiaten, Raya und der letzte Drache

Nach dem außer Kontrolle geratenen Erfolg von Verrückte reiche Asiaten Es schien eine Selbstverständlichkeit zu sein, dass dasselbe Kreativteam an den Fortsetzungen arbeiten würde. Allerdings, wenn malaysisch-amerikanischer Schriftsteller Adele Lim wurde deutlich weniger bezahlt als ihre Co-Autorin Peter Chiarelli Lim traf die schwierige Entscheidung, das Blockbuster-Franchise zu verlassen. Eine solche Bewertung kann nicht anders, als Ihnen das Gefühl zu geben, dass sie meine Beiträge so sehen, sagte Lim Der Hollywood Reporter im Jahr 2019. Wenn ich danach kein Eigenkapital mehr bekommen könnte AVE Ich kann mir nicht vorstellen, wie es für andere aussehen würde, da der Standard für Ihren Wert festgelegt wurde Zitate aus früheren Filmen, für die Frauen in Farbe niemals eingestellt worden wären. Es gibt keinen realistischen Weg, um auf diese Weise echte Gerechtigkeit zu erreichen.

Stattdessen schrieb Lim das Drehbuch für Disney mit Raya und der letzte Drache neben Wer Nguyen . Mit zwei der größten asiatisch-amerikanischen Filme der letzten Jahre ist Lim leidenschaftlich daran interessiert, ihren Erfolg voranzutreiben, weshalb sie sich angemeldet hat dienen als Mentor für aufstrebende Schriftsteller mit CAPE .

Ich bin ein großer Befürworter von Mentoring, weil ich mich daran erinnere, wie es war, der einzige 'Andere' im Raum zu sein, sagte Lim Parade.com . Es ist bekanntermaßen schwierig, in unsere Branche einzusteigen, und Frauen und BIPOC-Kreative werden mit größerer Wahrscheinlichkeit entlassen, übersehen oder ihr Wert wird in Frage gestellt, insbesondere wenn sie anfangen. Wir können die Branche nicht über Nacht verändern, aber wir können sicherstellen, dass es neu ist Generationen der Schöpfer erhalten die Unterstützung, die sie brauchen, und die Gewissheit, dass sie nicht allein dabei sind.

Jenny Han

Janelle BendyckiJanelle Bendycki

(Janelle Bendycki)

Schriftsteller, Produzent

An alle Jungen, die ich zuvor geliebt habe, den Sommer, in dem ich hübsch geworden bin

Nach dem Beginn ihrer Karriere als Autorin von Romanen für junge Erwachsene, koreanisch-amerikanische Schriftstellerin Jenny Han ging in die Welt von Hollywood über, als ihr Buch An alle Jungen, die ich zuvor geliebt habe wurde von Netflix in einen Film umgewandelt. Das Buch folgt einem halb koreanischen, halb weißen Teenager-Mädchen, dessen ruhiges Leben einen dramatischen Aufschwung erlebt, wenn private Briefe, die sie an ihre früheren Schwärme schrieb, ohne ihr Wissen verschickt werden. Der Film spielte die Hauptrolle Lana Condor in der Hauptrolle und war ein großer Erfolg auf Netflix, genug, um zwei Fortsetzungen schnell grünes Licht zu bekommen.

Han war bei allen drei als ausführender Produzent tätig An alle Jungs Filme, die alle allgemein positive Kritiken erhielten und bei Fans beliebt waren. Nach dem Erfolg dieser Filme wurde Hans früherer Roman Der Sommer, in dem ich hübsch wurde wurde von Amazon erworben, um sich in eine Serie mit acht Folgen zu verwandeln. Neben der ausführenden Produktion der Serie schrieb Han auch den Piloten und wird zusammen mit ihm als Co-Showrunner fungieren Gabrielle Stanton .

Ich erzähle Geschichten, um mich mit Menschen verbunden zu fühlen, erzählte Han Parade.com . Ich hoffe immer, dass die Menschen sich und andere in meinen Figuren sehen - um unsere gegenseitige Menschlichkeit zu sehen und zu feiern.

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Schau nair

Regisseur, Produzent

Königin von Katwe, Monsunhochzeit, Vanity Fair, ein passender Junge

Geboren und aufgewachsen in Indien, Schau nair zog mit 19 Jahren in die USA, um die Harvard University zu besuchen. Während ein Großteil ihrer Filmarbeit seitdem das indische Geschichtenerzählen hervorgehoben hat, begrüßt sie alle Arten von Vielfalt in den Geschichten, die sie erzählt. Ich habe mich immer für Geschichten von Menschen interessiert, die als marginalisiert gelten. Wenn Sie nicht im Mainstream sind oder wenn Sie überhaupt nicht im Stream sind, sind Sie praktisch unsichtbar, sagte Nair in einemFord Foundation Video von der Kunst ist Gerechtigkeit Serie. Es geht mir sehr darum, Geschichten von denen zu erzählen, die meine eigenen sind.

Zu diesen Geschichten gehörten sowohl Dokumentarfilme als auch von der Kritik gefeierte Spielfilme, darunter Monsunhochzeit, Vanity Fair, Der Namensvetter und Königin von Katwe. Im Falle von Der Namensvetter Sie lehnte ein Angebot ab, Regie zu führen Harry Potter und der Orden des Phönix um den Film zu inszenieren, der einem Mann folgt, der zwischen seiner traditionellen indischen Familie und seinem Wunsch, sich in die New Yorker Mainstream-Gesellschaft einzufügen, hin- und hergerissen ist. Diese Entscheidung dient dazu, ihr Engagement zu veranschaulichen, die Geschichten von marginalisierten Charakteren zu erzählen, auch wenn dies bedeutet, einen garantierten Blockbuster weiterzugeben.

Als nächstes kommt für Nair eine Serie für Disney +, die auf dem basiert Nationaler Schatz Film-Franchise, aber mit einer vielfältigeren Besetzung und komplexeren Themen als die Filme. Anstatt von Nicolas Cage Im Mittelpunkt dieser Serie steht eine 20-jährige DREAMerin, die sich mit ihrer vielfältigen Gruppe von Freunden auf das Abenteuer ihres Lebens begibt, um ihre mysteriöse Familiengeschichte aufzudecken, verlorene Schätze wiederzugewinnen und die aktuellen Themen zu erkunden von Identität, Gemeinschaft, historischer Urheberschaft und Patriotismus, per Frist .

Also Yong Kim

Emma McIntyre / WireImage / Getty Images

(Emma McIntyre / WireImage / Getty Images)

Regisseur, Autor, Produzent

Zwischen den Tagen Baumloser Berg,Liebeslied

Zwischen den Tagen , der erste Film Also Yong Kim Regie und die sie zusammen mit ihrem Mann schrieb Bradley Rust Grey , basierte auf ihrer eigenen Kindheitserfahrung, als sie von Südkorea nach Los Angeles zog. Aus ihrer eigenen Erfahrung zu ziehen, stellte sich als a heraus Laufen Thema in Kims Arbeit; ihre Follow-up-Funktion Baumloser Berg, Das Paar junger Schwestern in Südkorea wurde aus Kims Erinnerung an den Versuch gezogen, die plötzliche Abreise ihrer Mutter nach Amerika zu verarbeiten, als sie noch ein Kind war. Ein paar Jahre später, Für Ellen half ihr bei der Bewältigung ihrer Ängste, Eltern zu werden, und ihrer komplexen Gefühle gegenüber ihrem eigenen Vater, den sie nur einmal traf, als sie noch sehr jung war.

Während die Inspiration für einen Großteil von Kims Arbeit zutiefst persönlich ist, hofft sie, dass ihre Geschichten etwas erschließen, mit dem sich jeder identifizieren kann. Von ihrem ersten Film schrieb sie weiter ihre Website Meine Absicht zu machen Zwischen den Tagen ist es, eine Einwanderungsgeschichte zu teilen, die persönlich und ehrlich ist ... Obwohl [Protagonistin] Aimies Erfahrung einzigartig für ihre Situation ist, ist ihr Wunsch, sich zu verlieben und geliebt zu werden, universell.

Nahnatchka Khan

Ed Araquel / Netflix

(Ed Araquel / Netflix)

Produzent, Autor, Regisseur

Sei immer mein Vielleicht, frisch vom Boot, Young Rock

Die Tochter iranischer Einwanderer in die USA, Nahnatchka Khan begann in Hollywood im Fernsehen und schrieb für die Serie Malcom mittendrin . Von dort bekam sie schließlich die Gelegenheit, ihre eigene Serie zu erstellen, Traue dem B nicht - in Apartment 23 , was ihr die Tür öffnete, um weiter zu kreieren Grad vom Boot runter, basierend auf den Erinnerungen von Eddie Huang .

Nach den Erfahrungen einer taiwanesisch-amerikanischen Familie in Florida in den 1990er Jahren Grad vom Boot runter war die erste Primetime-Netzwerk-Sitcom, die sich seitdem um eine asiatisch-amerikanische Familie drehte All-American Girl Obwohl Khan nicht wie die Figuren in der Serie taiwanesisch war, fühlte sie sich dennoch eng mit den Themen der Serie verbunden und erzählte DAS HIER 2015 habe ich mich wirklich auf die Idee der ersten Generation von Amerikanern / Einwanderern bezogen, denn das ist auch meine Geschichte.

Nach mehreren erfolgreichen Saisons weiter Grad vom Boot runter Khan gab ihr Regiedebüt mit Sei immer mein Vielleicht . Die Geschichten, zu denen sie sich hingezogen fühlt, waren normalerweise nicht spezifisch für ihre eigene Erfahrung, aber sie hat immer noch das Gefühl, eine einzigartige Perspektive zu haben, die diesen Geschichten helfen kann, ihr Publikum zu erreichen. Ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören werde, mich wie ein Außenseiter zu fühlen, weil meine Erfahrung nicht die der Mehrheit ist, sagte Khan Die New York Times Als Frau, Perserin und Schwule, werde ich mit jedem Klick des Mikroskops mehr und mehr zu einer Außenseiterin. Was mir aber Spaß macht, ist, die Art und Weise, wie ich die Welt gesehen habe, so zu gestalten, wie ich die Charaktere schreibe.

Sasie Sealy

Ben Gabbe / Getty Images für das Tribeca Film Festival 2019

(Ben Gabbe / Getty Images für das Tribeca Film Festival 2019)

Regisseur, Schriftsteller

Glückliche Oma

Nach ihrem Regiedebüt beim Tribeca Film Festival 2019 mit Glückliche Oma , Sasie Sealy schnell von der Packung weggezogen als jemand zu beobachten. Teilweise finanziert durch das Festival durch seine Initiative zur Inklusion von Untold Stories , Glückliche Oma ist eine dunkle Komödie, die einer älteren Chinesin folgt, die einen Haufen Geld von einem Toten nimmt, neben dem sie im Bus sitzt. Der Film erhielt große Anerkennung und landete Sealy auf der New York Times Liste von 9 Filmemacher, die auf Ihrem Radar sein sollten .

Sealy wollte jedoch zunächst keine asiatisch-amerikanische Geschichte erzählen. Sie enthüllte in einem Interview mit Vice Während sie ursprünglich nur dazu inspiriert war, über die Tanten im Bus zu schreiben, wurde ihr umso mehr klar, dass sie eine asiatisch-amerikanische Geschichte erzählte, je länger sie am Drehbuch arbeitete. Aber mit dieser Erkenntnis ging eine Menge Verantwortung einher. Es gibt immer noch viel Druck auf jede asiatische Geschichte, die herauskommt, um grundsätzlich für alle asiatisch-amerikanischen Geschichten zu sprechen, sagte Sealy Vice . Es ist nicht so, als wären wir an einem Punkt angelangt, an dem der Wandteppich so reich ist, wie es sein sollte, um verschiedene Geschichten zuzulassen. Selbst in den USA gibt es einen großen Unterschied zwischen den verschiedenen Gruppen. Chinesische Amerikaner, japanische Amerikaner, kambodschanische Amerikaner - es gibt so viele Klassenunterschiede und Erfahrungen. Die Leute sprechen von asiatischen Amerikanern als einer monolithischen Gruppe, aber wir haben wirklich nicht einmal die Oberfläche all der verschiedenen Erfahrungen erschlossen, die es gibt.

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Diane Paragas

Regisseur, Produzent, Autor

Gelbe Rose, die drei Leben von David Wong

Nachdem er mit einer Reihe von Dokumentarfilmen in der Filmindustrie angefangen hatte, war der philippinisch-amerikanische Regisseur Diane Paragas machte ihr narratives Spielfilmdebüt mit Gelbe Rose , der einem philippinischen Teenager folgt, der sich danach sehnt, Country-Sänger zu werden. Die Geschichte war in gewisser Weise nah an Paragas 'eigener Erfahrung, als sie als eine der wenigen Filipinos in ihrer Highschool in Texas aufwuchs, obwohl sich ihr Musikgeschmack etwas von dem ihrer Hauptfigur Rose unterschied. Der Film befasst sich auch mit dem Thema Einwanderung, das Paragas eher zu humanisieren als zu politisieren versuchte.

Gelbe Rose fuhr fort, Spitzenpreise auf einer Reihe von Filmfestivals zu gewinnen und wurde von Sony Pictures über sein Stage 6 Films-Label für den Kinoverleih abgeholt. Es war mir eine große Ehre, das herauszufinden Gelbe Rose war einer der ersten philippinischen amerikanischen Filme, die von einem großen Hollywood-Studio im Kino veröffentlicht wurden, sagte Sony Pictures, sagte Paragas Parade.com . Gleichzeitig war es eine Art Travestie angesichts der Tatsache, dass Filipinos seit dem 16. Jahrhundert in Amerika sind. In einer Zeit, in der Asiaten Hassverbrechen auf Rekordniveau erleben, brauchen wir vielfältigere Geschichten unserer asiatischen Filmemacher, um diese Lücke zu schließen und den Menschen zu zeigen, dass wir als nächste Person in jeder Hinsicht Amerikaner sind.

Als nächstes steht für Paragas der Dokumentarfilm an Die drei Leben von David Wong , der die wahre Geschichte eines undokumentierten Chinesen erzählt, der wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Die Geschichte des Films wird laut einer Mischung aus Schattenpuppen, handgefertigten Marionetten, Computeranimation und Live-Action-Verité erzählt Paragas-Website. Eswird sich im Laufe von 30 Jahren entfalten, beginnend in seinen frühen Jahren in China, und durch seine Verurteilung, Inhaftierung, Gerichtsverhandlung, Entlastung und Deportation fortgesetzt.

Shyree Mezick

Casting Director

Finde mich, Los Angeless

Shyree Mezick war im Vergleich zu einigen anderen auf dieser Liste noch nicht lange in Hollywood, aber das hat sie nicht davon abgehalten zu wissen, welche Art von Marke sie in der Branche setzen möchte. Als Casting-Direktor hofft Mezick, die häufig übersehenen Stimmen zu finden und zu fördern und dabei zu helfen, marginalisierte Kreative für den Erfolg zu positionieren.

Ich arbeite daran, Raum zu schaffen, in dem die Welt auf unterschiedliche Weise gesehen werden kann, sagte Mezick Parade.com . Wenn wir nur eine Art von Geschichte oder Schauspiel (Schauspieler) sehen, verringert dies die Glaubwürdigkeit verschiedener Arten von „Sein“.Mit einer Reihe unabhängiger Kurzfilme und Features, die bereits zu ihrem Namen gehören, ist Mezicks nächstes Projekt das Casting des Dramedy-Features von Tom Huang Umgang mit Papa , was folgtein asiatisch-amerikanischerFrau, die mit ihren Brüdern in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um ihrem Vater zu helfen, mit seiner umzugehenklinisch Depression .

Lisa Joy

Produzent, Autor, Regisseur

Westworld, Reminiszenz

Obwohl Lisa Joy ist wahrscheinlich am besten dafür bekannt, die HBO-Science-Fiction-Serie mitzugestalten Westworld Mit ihrem Ehemann, Jonathan Nolan Sie hat in Hollywood viele Hüte getragen. Sie arbeitete als Mitarbeiterin an Gänseblümchen schieben und Brennhinweis und zuletzt als Spielfilmautor und Regisseur für die kommenden Hugh Jackman Film Reminiszenz . Mit all ihrer Erfahrung hinter den Kulissen hat sie eine Reihe von Gedanken darüber, wie die AAPI-Community in jedem Teil des Filmemachens am besten gefördert und gestärkt werden kann.

Der einfachste Weg, Inklusion und Vielfalt zu fördern, besteht darin, sie bei Ihrer Einstellung zu üben, sagte Joy Parade.com . Meine Produktionsfirma besteht fast ausschließlich aus farbigen Frauen. Beim Regieren und Produzieren versuche ich sicherzustellen, dass es sowohl vor als auch hinter der Kamera Vielfalt gibt. Gleiches gilt für das Autorenzimmer. Wenn Sie in einem beliebigen Bereich, insbesondere in kreativen Bereichen, arbeiten, möchten Sie ein Team, das Ihre eigene Perspektive ergänzt, erweitert, verfeinert und erweitert. anstatt einfach Ihre eigenen Ideen und Vorurteile nachzuahmen. Je vielfältiger Ihr Team ist, desto reicher sind die Erfahrungen und Erkenntnisse, aus denen Sie schöpfen müssen, und desto besser ist die Arbeit. Wir sind insgesamt exponentiell größer als die Summe unserer Teile.

Wenn sie keine Filme macht, ist Joy ebenso begeistert von ihrer Arbeit, die Patienten aus ethnischen Minderheiten dabei hilft, lebensrettende Knochenmarkspenden zu erhalten. Partnerschaft mit dem Knochenmarkregister Sei das Match Joy schuf Roar4Ray zu Ehren ihres Neffen in der Hoffnung, das Bewusstsein für die Schwierigkeiten von biracial und multiracial Menschen bei der Suche nach einem Spender-Match zu schärfen und mehr Menschen zu ermutigen, ein kostenloses Wangenabstrich-Kit zu Hause zu bestellen, um herauszufinden, ob Es ist ein Match für jemanden in Not.

Ich habe meine Kampagne gestartet Roar4Ray um zu zeigen, wie mächtig Menschen mit Farbe sein können, wenn wir uns für unsere Gemeinschaften zusammenschließen, sagte Joy. Ähnlich wie am Arbeitsplatz, an dem Minderheiten unterrepräsentiert sind, stellte ich fest, dass Minderheiten im nationalen Knochenmarkregister ebenfalls unterrepräsentiert sind. Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit, diese Ungleichheit zu korrigieren und genetisch bedingte Krankheiten, Leukämien, Sichelzellenanämie und andere Krankheiten zu heilen, von denen Menschen mit Hautfarbe betroffen sind.

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Celeste Ng

Erin Simkin / Hulu

(Erin Simkin / Hulu)

Schriftsteller, Produzent

Überall kleine Feuer, alles, was ich dir nie erzählt habe

Beim chinesisch-amerikanischen Schriftsteller Celeste Ng 'S zweiter Roman, Überall kleine Feuer wurde von abgeholt Reese Witherspoon 'S Produktionsfirma Hello Sunshine zur Anpassung an eine Hulu Serie, Ng wusste, dass es wahrscheinlich einige Federn kräuseln würde. Besonders wenn Kerry Washington wurde zusammen mit Witherspoon als Co-Lead besetzt und spielte einen Charakter der Arbeiterklasse, dessen Rasse im Buch nicht angegeben war. Viele von uns sind veranlasst, gut gemeinten weißen Damen [wie Witherspoons Charakter Elena] den Vorteil des Zweifels zu geben, sagte Ng in einem Interview mit Buzzfeed News . Und sie sind es gewohnt, diesen Vorteil aus dem Zweifel zu ziehen. Ich hoffe, dass die Leute darauf so reagieren, wie es die Show will, was darüber reflektiert werden soll.

Ng war ausführende Produzentin der Serie, in der sie viel darüber lernte, wie Hollywood für Menschen mit Farbe funktioniert - und was nicht. AAPI-Charaktere sind auf dem Bildschirm unterrepräsentiert, aber auch AAPI-Stimmen hinter den Kulissen sind unterrepräsentiert, sagte Ng Parade.com . Ich habe aus dem gelernt Überall kleine Feuer Anpassung, wie wertvoll es ist, wenn eine vielfältige Gruppe an einem Projekt arbeitet: der Showrunner, Liz Tigelaar stellen ein Autorenzimmer zusammen, das die Charaktere in Bezug auf ethnische Zugehörigkeit, sexuelle Orientierung, Familienstruktur und persönliche Erfahrungen widerspiegelt. Diese unterschiedlichen Hintergründe und Erfahrungen haben die Show mitgeprägt und zu einer reichhaltigeren, nuancierteren Serie geführt. Es geht nicht darum, ein Kontrollkästchen für Vielfalt zu füllen, sondern darum, bessere und wahrheitsgemäßere Arbeit zu leisten.

Als nächstes steht für Ng eine limitierte Serie am Horizont, die auf ihrem ersten Roman basiert. Alles, was ich dir nie erzählt habe , ein Thriller über eine chinesisch-amerikanische Familie, die mit dem plötzlichen Tod ihrer Tochter im Teenageralter zu kämpfen hat. Erneut wird Ng als ausführender Produzent fungieren und sie setzt das, was sie während der Dreharbeiten zur ersten Serie gelernt hat, ein. Ich bin besonders stolz darauf, mit mehreren AAPI-Partnern zusammenzuarbeiten, darunter Mary Lee von A-Major Media und Patrick Chu von Annapurna, über die Anpassung von Alles, was ich dir nie erzählt habe Sagte Ng. AAPI-Perspektiven während des gesamten Projekts auf allen Ebenen zu haben, ist entscheidend, um diese Geschichte nachdenklich und dreidimensional zu erzählen, und es war eine Freude, Teil eines Teams zu sein, das sich demselben Ziel verschrieben hat. Ich hoffe, durch meine Arbeit nicht nur meine eigenen Erfahrungen als chinesischer Amerikaner zu teilen, sondern auch Platz für andere AAPI-Autoren zu schaffen - und für die größeren BIPOC Gemeinschaft - um auch ihre Geschichten und Perspektiven zu teilen.

Laura Wong

Kostümbildnerin

Mond, Seppuku

Laura Wong Vielleicht ist es kein bekannter Name, aber wahrscheinlich haben Sie einige ihrer Arbeiten gesehen. Im Rahmen der Kostümabteilung für Filme wie Interstellar, Wächter der Galaxis Vol. 2 und Bombe sowie ein Kimono-Spezialist für HBOs Westworld Wongs Fingerabdrücke waren auf einigen der größten Titel des letzten Jahrzehnts. Aber es ist in den Kurzfilmen wie Mond , Seppuku und Ein Lied für Manzanar dass ihre Leidenschaft für asiatische Repräsentation wirklich glänzt. Viele der Kurzfilme, in denen Wong überwiegend asiatische Darsteller zeigt, haben Kostüme für asiatische Talente auf und neben der Leinwand entworfenWong glaubt, dass es dringend benötigt wirdin Hollywood.

Es ist Zeit für Hollywood zu erkennen, dass es bei der Repräsentation nicht nur darum geht, wer auf dem Bildschirm zu sehen ist, sondern ebenso kritisch darum, wer hinter den Kulissen steht und entscheidet, wessen Geschichten wie erzählt werden, erzählte Wong Parade.com. Asiatische Amerikaner verdienen es, endlich eine Stimme zu haben, wie sie auf dem Bildschirm dargestellt werden.

Christina M. Kim

Produzent, Autor

Kung Fu

Nachdem er zuvor als Mitarbeiter an Shows wie gearbeitet hatte Hat verloren, NCIS: Los Angeles , Hawaii: Fünf-0 und Blinder Fleck , Christina M. Kim Endlich hatte sie die Gelegenheit, ihre eigene Show mit The CWs Neugestaltung der Show der 1970er Jahre zu leiten Kung Fu . Im Gegensatz zum Original, das die Hauptrolle spielte David Carradine in gelbem Gesicht, Kims Kung Fu Im Mittelpunkt steht die Kampfkünstlerin Nicky Shen, gespielt von der chinesisch-amerikanischen Schauspielerin Olivia Liang und verfügt über eine Nebenbesetzung, die fast ausschließlich aus asiatischen Schauspielern besteht.

Ich bin so begeistert, das erste Netzwerkdrama mit einer überwiegend asiatischen Besetzung geschaffen zu haben, sagte Kim Parade.com Aber ich bin auch entsetzt, dass es so lange gedauert hat. Ich war ein TV-Junkie, der aufgewachsen ist, und ich kann mir keine einzige Person vorstellen, die in einer Show, die ich als Kind gesehen habe, so aussah wie ich. Sie fuhr fort: Deshalb war es mir so wichtig, wie ich es geschaffen habe Kung Fu dass ich die Protagonistin zu einer Frau gemacht habe und nicht zu irgendeiner Frau, sondern zu einer starken asiatischen Frau. Ich möchte, dass diese nächste Generation von Kindern von Nicky Shens Stärke und Mitgefühl inspiriert wird und in der Lage ist, sich auf diese asiatisch-amerikanische Familie zu beziehen, die sich mit Konflikten, Karriere- und Beziehungsdramen befasst und wie alle anderen die Freuden des Lebens feiert.

Kim nutzt auch ihre aktuelle Gelegenheit mit Kung Fu um das Drehbuch für andere Farbschöpfer umzudrehen, die versuchen, in Hollywood Fuß zu fassen. Als Schriftsteller in Hollywood war ich so viele Jahre lang immer die Minderheit im Raum. Ich war häufig die einzige Frau und die einzige asiatische Person im Personal. Ich wusste, wenn ich eines Tages Showrunner würde, würde ich das ändern, sagte Kim. Ich bin so stolz zu sagen, dass mehr als die Hälfte meiner Schreibkräfte vielfältig ist und dass es eine gleichmäßige Aufteilung zwischen den Geschlechtern gibt. Ich habe Frauen (von denen einige unterschiedlich sind), die viele Abteilungen leiten, darunter DOP, Produktionsdesigner, Komponist, Regisseure usw. Ich denke, es ist so wichtig, den Menschen nicht nur Chancen zu geben, sondern sie auch zu fördern, damit es vielfältigere Talente gibt Autoritätspositionen, die sich weiterentwickeln.

Awkwafina

Schauspieler, Autor, Produzent

Verrückte reiche Asiaten, der Abschied,Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe,Awkwafina ist Nora aus Queens

Zu sagen, die letzten Jahre waren groß für Awkwafina wäre eine Untertreibung. Awkwafina wurde in New York als Tochter eines chinesisch-amerikanischen Vaters und einer koreanisch-amerikanischen Mutter als Nora Lum geboren. Sie begann ihre Karriere als Rapperin und wechselte Mitte der 2010er Jahre zur Schauspielerei. Schnell sammelte sie eine Liste beeindruckender Schauspiel-Credits, einschließlich der Unterstützung von Comedic-Rollen in Ocean's 8 , Verrückte reiche Asiaten und Jumanji: Das nächste Level sowie eine Hauptrolle in Der Abschied , für die sie einen Golden Globe Award gewann. Im Jahr 2019 wird sie neben ihr mitspielen Simu Liu in Marvels Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe, der erste Film des Studios mit einer überwiegend asiatischen Besetzung.

Ob Sie es glauben oder nicht, all dieser Erfolg kam, nachdem Comedy Central Awkwafina die Möglichkeit bot, ihre eigene Serie zu erstellen. Awkwafina ist Nora aus Queens , lose basierend auf ihrem eigenen Leben und in dem sie eine fiktive Version von sich selbst spielt. Auch als ausführender Produzent und Co-Autor der Serie tätig, Awkwafina ist Nora aus Queens bietet eine überwiegend asiatisch-amerikanische Besetzung und dient hauptsächlich dazu, asiatische Stereotypen in seiner lockeren Komödie auf den Kopf zu stellen. Ich erinnere mich, als YouTube Asian Hollywood hieß, erinnerte sich Awkwafina daran Die New York Times Anfang 2020, als er nach dem wachsenden Hunger der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft nach Repräsentation in Hollywood gefragt wurde. Hier haben wir unsere Inhalte veröffentlicht. Hier konnten wir mit unseren Fans in Kontakt treten und es war ein direktes Medium. Aber das geht über asiatische Amerikaner hinaus. Es gibt eine Generation, die verlangt, sich in ihrer Kultur auf irgendeine Weise vertreten zu sehen. Diese Generation wird so viel mehr einläuten. Dies ist nur der Wendepunkt.

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