Nick Kroll über ein singendes Schwein, Broadway und Lieben

Nick Kroll , der Star des Fernsehens Die Liga und Kroll-Show, 38, bekommt Schweinchen Power in Singen , eröffnet am 21. Dezember, als die Stimme von Gunter, einem singenden deutschen Mastschwein. Gunter und ein Koala namens Buster Moon ( Matthew McConaughey ) versuchen, ein scheiterndes Theater zu retten, indem sie den größten Gesangswettbewerb der Welt inszenieren.

Also rede ein bisschen über Gunter, das singende deutsche Schwein, von Singen .

Ich würde sagen, sein Tanzen ist wirklich seine Stärke im Film. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass sowohl Gunter als auch die Person, die Gunter spielt, weniger auf das Singen konzentriert sind als einige der anderen Darsteller im Film. Gunter ist gepaart mit Reese Witherspoon 's Charakter, Rosita, die eine wirklich talentierte Sängerin ist, aber eine Mutter von etwa 25 Ferkeln, und ich denke etwas selbstbewusster darüber, wirklich loszulassen und aufzutreten.

Wie viel singst du in echt? Leben ?

Ich würde nicht einmal sagen, dass ich ein Duschsänger bin. Gunter erlaubte mir, loszulassen und mich beim Singen wohler zu fühlen, als ich es selbst bin. Ich liebe Auftritte, Schauspielerei, Komödie und Tanzen. Aber Singen ist definitiv der Ort, an dem ich mich am unsichersten fühle. Es ist also sehr lustig, in diesem Film zu sein, in dem ich singen muss.

Ist der größte Gesangswettbewerb der Welt so etwas wie Die Stimme ?

Natürlich wird es Dinge geben, die daran bekannt sind, aber Singen handelt von Menschen, die gemeinsam eine Show auf die Beine stellen – weniger von Wettbewerb und mehr davon, dass jeder Hindernisse in seinem Leben überwindet, während er versucht, seinen Traum zu verwirklichen, Darsteller zu werden.

Du spielst auch in Oh Hallo Auf dem Broadway.

Es ist so erstaunlich. Mein Freund John Mulaney und ich mache diese Charaktere, Gil und George, seit 10 Jahren. Wir begannen in einer kleinen Bar im East Village. Dann hatte ich eine Show auf Comedy Central [ Kroll Show ] und wir haben sie dort skizziert. Sie sind sehr New York-spezifische Charaktere und dennoch scheinen sie bei Menschen im ganzen Land Anklang zu finden.

War der Broadway auf Ihrer Bucket List?

Als wir die dritte Staffel von promoten Kroll Show , wir hatten einen Live-Auftritt als Gil und George, den wir schon lange nicht mehr gemacht hatten, und die Resonanz war wirklich großartig. Die Leute sagten: Was kommt als nächstes? und wir sagten halb im Scherz und halb im Ernst: Wir machen es, Oh Hallo Auf dem Broadway. Also haben wir dieses Stück geschrieben und es letzten Winter am Broadway gemacht und dann Anfang dieses Jahres nach Boston, Chicago, San Francisco, D.C., L.A. getourt und dann diesen Broadway-Lauf bekommen.

Es stand also nicht auf meiner Bucket List, am Broadway zu sein, glaube ich, und doch bin ich jetzt, wenn ich es tue, einfach so aufgeregt, dass alles geklappt hat. Es könnte keine lustigere Show sein, besonders mit John, der wirklich, wirklich ein lieber Freund und, wie ich glaube, der lustigste Typ auf dem Planeten ist.

Außerdem haben wir jeden Abend besondere Gäste wie Tina Fey , Will Ferrell , Whoopi Goldberg und Alan Alda . Wenn Sie darüber nachdenken, wie es im Showbusiness sein wird, ist es ungefähr so. Sie machen Ihre Show, Sie haben diese großartigen Gäste, die kommen und die Show machen und abhängen und danach essen gehen. Es war wirklich ein echter Knaller.

Sind Gil und George, deine Charaktere aus Oh Hallo , basierend auf jemandem im Besonderen?

John und ich gingen durch die Buchhandlung Strand, die eine ganz besondere New Yorker Buchhandlung ist. Der Slogan lautet 18 Miles of Books, und dann haben wir 22 Miles of Loneliness hinzugefügt. Wir haben diese beiden älteren Männer eines Tages gesehen, beide in Rollkragenpullovern, Blazer-Typen, wirklich typisch New York, wie Woody Allen filmisch aussehende Jungs. Wir haben gesehen, wie sie beide Kopien von gekauft haben Alan Alda Autobiographie von, Lassen Sie Ihren Hund nie ausstopfen . Wir folgten ihnen aus dem Laden und sahen ihnen zu, wie sie in ein Diner gingen, wo sie beide saßen und ihre einzelnen Exemplare von Aldas Buch lasen. Wir dachten: Gott, diese Typen teilen sich kein Buch, aber wahrscheinlich teilen sie sich ein Schrankbett. Sie wurden zu einem Leuchtturm für eine bestimmte Art von Mann, an dem wir beide interessiert waren, und sie wurden zur Inspiration für uns, diese Charaktere zu erschaffen.

Du hast deine Inspiration für Gil und George erwähnt. Wo holen Sie sich normalerweise Ihre Inspiration?

Es hängt davon ab, ob. Zurück in New York zu sein und zu tun Oh Hallo war erstaunlich. Ich finde New York sehr inspirierend, weil man tagtäglich so viel mit Menschen hat. Überall, wo Sie hinschauen, können Sie Menschen beobachten und beobachten und interagieren, anstatt in L.A. zu sein, in Ihrem Auto und dann in Ihrem Büro oder am Set oder wo immer es ist. Daher finde ich New York sehr inspirierend, in der U-Bahn zu sein, durch die Straßen zu laufen oder einfach nur die Gespräche der Leute zu hören. Aber dann auch für Großer Mund, Es geht zurück in meine Kindheit und die Kindheit aller anderen Autoren und Schöpfer, und wir sprechen mit den Leuten darüber, wie ihre Kinder jetzt sind. Ich denke, ich finde es ein bisschen wie eine Mischung aus Beobachtung von Menschen um einen herum, von kulturellen Dingen, die passieren, und dann das eigene Leben oder das Leben anderer für die persönliche Geschichte zu erforschen und all diese verschiedenen Dinge zu nutzen, um dich zu inspirieren.

Wer war bisher der lustigste Gast?

Es ist schwer. Wir hatten einige unserer Freunde – Leute, die wir schon lange kennen. Amy Schumer hat die Show gestern Abend gemacht. Adam Pally oder Mike Birbiglia, mit denen wir schon sehr lange befreundet sind und mit denen wir eine Abkürzung haben. Sie kennen uns und sie kennen die Charaktere gut. Es ist surreal, mit alten alten Freunden auf der Bühne zu stehen und die Dinge zu tun, die wir beim Mittagessen machen würden, aber auf einer Broadway-Bühne. Das Gegenteil ist auch, Alan Alda oder F. Murray Abraham oder Paul Sorvino zu haben, 80-jährige Leute, die ich noch nie zuvor getroffen habe, die wirklich großartige Schauspieler aller Zeiten im Showbusiness sind und eine Verbindung zu solchen Leuten zu finden ist wirklich besonders.

Was ist der Reiz der Show – sie ist definitiv nicht nur für New Yorker.

Ich glaube, wir haben das durchbrochen. Wir haben unsere Comedy-Fans, die aus New York kommen und nicht aus New York. Wir hatten viele Leute, die in die Stadt kamen, wie junge Kinder aus Virginia, Florida, Alaska und Phoenix, nur um die Show zu sehen, was unglaublich ist. Dann gibt es New Yorker, die kommen, um die Show zu sehen, weil sie Upper West Siders sind und sie hören, dass es um die Upper West Side geht. Dann haben wir Broadway-Fans, die reine Theaterfans sind und gehört haben, dass es gutes Theater gibt Witze drin oder Touristen, die genug gelesen haben, die die Show sehen wollen. Ich glaube, ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass wir das bewusst gemacht haben, aber wir dachten: „Lass uns eine Show mit einer Million Witzen machen.“ Auch wenn nicht jeder Witz für dich ist, wird es immer noch Witze geben, die du wirklich magst.

Während des Talkshow-Teils des Stücks machst du die ganze Zeit Werbung?

Das ist alles ungeschrieben. Was wir den Leuten hinter der Bühne immer sagen, ist, dass wir durchgehen, auf die Bühne gehen, sie für 10 bis 15 Minuten interviewen und irgendwann ein Thunfisch-Sandwich auftauchen und irgendwann danach müssen sie sagen 'Das ist's zu viel Thunfisch.“ Alles andere ist nicht geschrieben. Nichts anderes ist vorgeplant. Ich zolle unseren Gästen viel Anerkennung, dass sie sich in unsere Hände gegeben haben. Sie wissen nicht, was passieren wird und es ist live am Broadway. Es ist eine ziemlich seltsame Sache, sich in die Mitte zu versetzen.

Ist das Ihr Lieblingsteil der Show?

Es ändert. Es macht Spaß, weil es jeden Abend buchstäblich anders ist, aber so viele Teile der Show ändern sich jeden Abend leicht, weil was auch immer mit jemandem im Publikum passiert oder etwas anders ist, das John oder ich tun. Wir haben so viel Mobilität, weil wir beide zusammen sind und wir die Show geschrieben haben, dass wir Dinge ändern können. Ich liebe es, die Interviews zu machen, sie machen so viel Spaß, aber ich liebe es, die Show zu machen, die Witze, die ich während des ganzen Laufs jeden Abend gemacht habe. Wir haben eine Show kreiert, die all unseren Juckreiz kratzt. John und ich haben einen Hintergrund in Stand-Up, Improvisation und Sketch und lieben Theater. Aus diesem Grund haben wir eine Show mit all diesen Dingen erstellt. Wir haben Raum zum Improvisieren, wir haben harte Witze geschrieben, die wir für Stand-up machen würden, wir machen diese Charaktere basierend auf der Sketch-Comedy, aber wir haben auch Momente im Stück, in denen wir unser Bestes geben, um zu handeln und wirklich ein Stück Theater schaffen, so viel wir können.

Erzählen Sie mir von dieser Steely Dan-Storyline.

Wir mögen Steely Dan einfach sehr. John hat sie jedes Jahr im Beacon gesehen, jedes Jahr könnte er in New York sein. Ich mag sie wirklich. Wenn Sie sich unsere alten Videos von Anfang an ansehen, ist Peg der Song, der in unserem Intro spielt. Wir haben diese Jungs immer mit Steely Dan in Verbindung gebracht. Wir haben es in das Stück geschrieben und Donald Fagen kam zu der Show, was großartig war und von allem, was wir sagen konnten, mochte er es wirklich, was wirklich großartig war. Als Fans von ihm und Fans von Steely Dan im Allgemeinen haben Sie diese Show mit einer bestimmten Menge an Referenzen auf diese Band geschrieben, es war nett für ihn, sie wirklich zu mögen.

Hast du irgendwelche Rituale, um in Charakter zu kommen?

Nicht viel. Wir kommen in Charakter und dann kommen unsere Gäste. Wir gehen nach unten und wir freuen uns über unsere Gäste und sprechen mit ihnen darüber, was auf der Bühne passieren wird. Dann machen wir ein Bild – meistens fotografieren wir mit Charakter und flüstern unseren Gästen skurrile Dinge zu. Wenn man sich die Bilder anschaut, sieht man sie oft mit bizarrer Miene, weil ich ihnen etwas Seltsames ins Ohr geflüstert habe. Dann sind wir hinter der Bühne und fangen an, charakterlich darüber zu sprechen, was wir auf der Bühne neu oder anders machen werden.

Es ist also nicht so, als würdest du ein Thunfisch-Sandwich essen.

Nein. Ich trinke Kaffee, weil ich ein wenig Energie tanken möchte, aber ich mag es auch, wenn Gil Kaffee atmet. Er beschwert sich nicht. Es tut nie weh, wenn einer von uns riecht oder unser Atem stinkt. Das alles trägt zur Leistung dessen bei, wer diese Jungs wirklich sind.

Wann wusstest du, dass du lustig bist?

Ich bin der jüngste von vier. Aufwachsen, mein Familie dachte ich wäre lustig. Als Kind trat ich im Camp in kleinen Theaterstücken oder Sketchen auf. Ich wusste, dass die Leute Komiker und Schauspieler sind, aber ich habe nie davon ausgegangen, dass ich das tun würde – obwohl ich denke, dass ich das im Stillen tun wollte.

Wie bist du nach so viel Comedy zu einer Rolle gekommen? Liebend ?

Jeff Nichols , der schrieb und Regie führte Liebend Sie kannte meine Arbeit aus meiner Sketch-Show und rief mich wegen des Mitmachens an Liebend . Ich bin einfach so glücklich, dass er mich aus heiterem Himmel ausgewählt hat. Ich war schon immer ein großer Fan seiner Filme, wie Schlamm, Take Shelter, Schrotflinten-Geschichten und Mitternachts-Special, die dieses Jahr herauskam. Sie sind alle sehr unterschiedliche Filme und fühlen sich dennoch sehr an, als hätte er sie alle gemacht.

Liebend ist eine erstaunliche Geschichte. Es ist die wahre Geschichte von Richard und Mildred liebend , die ein gemischtrassiges Paar waren, ein weißer Mann und eine weiße Frau, die Ende der 50er Jahre heirateten, in Virginia lebten und wegen ihrer Heirat verhaftet wurden. Sie brachten ihren Fall dann vor die Gerichte von Virginia und schließlich vor den Obersten Gerichtshof, wo das Verbot der gemischtrassigen Ehe landesweit aufgehoben wurde.

Ich habe gelesen, dass Sie Ihren Job lieben, weil Sie es lieben, lustig zu sein. Aber du bist nicht besonders lustig in Liebend .

Nein. Ich mag es, verschiedene Dinge tun zu können. Die Idee, dass ich dabei bin Oh Hallo , was eines der dümmsten Dinge ist, an denen man jemals teilnehmen und dann gleichzeitig in einem Film wie . sein könnte Liebend, das ist ein ziemlich geradliniges Drama, ich habe mich in beiden sehr wohl gefühlt und beide wirklich sehr genossen. Je mehr Möglichkeiten ich habe, verschiedene Dinge zu tun, desto mehr genieße ich jede Sache, die ich tue, nur weil es sich frisch und neu und anders anfühlt.

Sie hatten Kroll Show drei Jahre lang, und ich denke, das ist das Beste, was es gibt, weil man machen kann, was man will, aber man hat es beendet, als es auf dem Höhepunkt war. Warum?

Eine eigene Show mit deinem Namen zu machen, macht am meisten Spaß, weil du wirklich machen kannst, was du willst, aber es ist auch eines der anstrengendsten Dinge, die du tun kannst, weil du für jeden Moment verantwortlich bist. Nach drei Staffeln, während auch auf Die Liga , ich war körperlich und kreativ erschöpft. Ich hatte das Gefühl, dass unsere Show den kreativen Höhepunkt erreicht hatte. Wir hatten diese Welt aus all diesen verschiedenen Charakteren und Skizzen erschaffen, und sie alle begannen sich zu überschneiden und zu kollidieren, was ich wirklich liebe. Aber ich hatte auch das Gefühl, dass wir das, was wir dort machen wollten, organisch erreicht haben. Warum also nicht beenden, wenn es sich frisch und aufregend anfühlte und wir an der Spitze unseres Tuns waren? Es befreite mich, die körperliche Zeit und die kreative Energie zu haben, um mich der nächsten Sache zu stellen.

Was ist das nächste?

Ich habe eine animierte Show, die nächstes Jahr auf den Markt kommt Netflix namens Großer Mund , die ich mit meinem Freund Andrew Goldberg erstellt habe. Es basiert auf unserer Kindheit. Es geht um zwei Jungen in der Pubertät. Die Pubertät hat ihn über den Kopf geschlagen und die Pubertät wollte schon lange keinen Teil von mir haben. Es ist wie ein Perverser Wunderjahre . Und dann habe ich noch ein oder zwei weitere Projekte. Nächstes Jahr kommt ein weiterer Animationsfilm namens Captain Underpants für DreamWorks, und auch ein Film namens Das Haus für Neue Linie.