Auf der Suche nach einem Filmmarathon am Memorial Day? 50 Filme, die den Krieg aus vielen verschiedenen Perspektiven darstellen

Krieg ist die Hölle, sagte der berühmte, wilde Generalmajor des Bürgerkriegs William Tecumseh Sherman – kurz bevor er die Stadt Atlanta niederbrannte. Ja, Krieg ist die Hölle – groß, schrecklich, schrecklich, blutig, zerstörerisch. Aber Krieg Filme – nun, sie sind etwas ganz anderes, etwas viel Populäreres, Konstruktives und Kreativeres. Kriegsfilme gibt es schon seit mehr als einem Jahrhundert, fast seit Film von Hand durch eine Kamera gekurbelt werden konnte.

Der erste Amerikaner Kriegsfilm war, soweit Filmhistoriker das beurteilen können, Regisseur D. W. Griffith Stummfilm von 1910 Der Flüchtling , über zwei Soldaten, die in den Krieg zwischen den Staaten ziehen, einer im Norden und einer im Süden.

Bald erforschten Filmemacher den Krieg auf einer viel breiteren Leinwand und filterten Kriegsgeschichten durch ausdrucksvollere Formate wie Romantik und Komödie. Schließlich verschmolzen fast alle Filmgenres – Science-Fiction, Satire, Horror, Geschichte, Biografie, Fantasy, Kriminalität, Mystery, sogar Superhelden – auf dem Schlachtfeld in Hollywood.

Parade.com bietet diese Liste der 50 besten Kriegsfilme an, die den Krieg aus vielen verschiedenen Perspektiven und Perspektiven darstellen. Diese Liste umfasst alles, von der Schrecklichkeit des Krieges bis hin zu seiner Absurdität Die besten Kriegsfilme dient als unser Tribut an diejenigen, die das ultimative Opfer gebracht haben, um unsere langen Friedenszeiten zu bewahren – genieße sie weiter Gedenktag , Unabhängigkeitstag oder ein beliebiger Tag.

Die besten Kriegsfilme aller Zeiten

Apokalypse jetzt (1979)

Krieg ist in der Tat die Hölle – und es war sicherlich höllisch, diesen Film zu machen, so fast alle Beteiligten. Direktor Francis Ford Coppola verlor fast 100 Pfund während der Dreharbeiten zu diesem grausamen Vietnam-Fieber-Traum vor Ort auf den Philippinen; Darsteller Martin Sheen erlitt mitten in der Produktion einen Herzinfarkt, der für einige Szenen den Einsatz eines Body Doubles erforderte; das Set wurde durch einen Taifun zerstört; Es wurde so viel Film gedreht, dass der Schnitt zwei Jahre gedauert hat. Aber heute gilt es als eines der epischsten Kriegsbilder aller Zeiten, ein großes, schönes Durcheinander mit einem aufgedunsenen Marlon Brando , als abtrünniger Oberst Kurtz, als Kronjuwel, geschmückt mit Auftritten von Robert Duvall (Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen!), Laurence Fishburne , Dennis Hopper , Harrison Ford und R. Lee Ermey , der Schauspieler wurde, nachdem er in den 1960er Jahren selbst im US Marine Corps gedient hatte.

Patton (1970)

George C. Scott’ s boomende, patriotische Fünf-Sterne-Leistung als General des Zweiten Weltkriegs George Patton , der die US-Armee im Mittelmeer, dann in Frankreich und Deutschland befehligte, gewann einen Oscar für seine Rolle – und der Film fegte sechs weitere, darunter Bester Film und Beste Regie (für Franklin J. Schaffner , der auch Regie geführt hatte Planet der Affen , und würde weitermachen Die Jungs aus Brasilien und Schmetterling ). Aber Scott lehnte seine Trophäe ab; er teilte der Akademie im Voraus mit, dass er, falls er gewinnen sollte, ihn ablehnen würde, da er der Meinung war, dass keine schauspielerische Leistung mit einer anderen verglichen werden sollte. Die Eröffnungsszene – in der Patton seine Truppen vor einer riesigen Kulisse mit amerikanischer Flagge anspricht, die den Bildschirm ausfüllt – wurde zu einer popkulturellen Ikone.

Im Westen nichts Neues (1930)

Der sogenannte Große Krieg, der Erste Weltkrieg, ist das Thema dieses Filmklassikers, einer Hollywood-Produktion, die auf einem Roman über zwei idealistische junge Deutsche basiert, die sich dem Kampf anschließen, aber in ihrem Patriotismus von der harten Realität des Kampfes geschlagen werden. Explizit zeigt er den Verlust von Gliedmaßen und den Tod und war einer der gewalttätigsten Filme seiner Zeit, der ohne Musik gedreht wurde, um die Ernsthaftigkeit seines Themas zu betonen. Es wurde in Deutschland verboten, wo der NS-Innenminister behauptete, er stelle die Deutschen als Feiglinge dar. Als der Produzent, der Chef von Universal Pictures, ein Happy End forderte, sagte Regisseur Lewis-Meilenstein sagte ihm sarkastisch, ich habe dein Happy End: Wir lassen die Deutschen gewinnen.

Luftwaffe (1943)

Während Hollywoods goldenem Zeitalter, Film-Mogul Howard Hawks produzierte so ziemlich jede Art von Film— Komödien , Gangsterdramen, Science-Fiction, Film Noir, Western. Und dieses historische Kriegsepos, das mitten im Zweiten Weltkrieg veröffentlicht wurde, war sein Rah-Rah-Rallyeruf für die Rot-Weiß-Blauen mit seiner Geschichte einer Bomberbesatzung der Luftwaffe ( John Ridgely , Arthur Kennedy , John Garfield und Gig Young ), die nach dem japanischen Angriff in Pearl Harbor ankam und dann nach Manila geschickt wurde, um bei der Verteidigung der Philippinen zu helfen. Luftaufnahmen wurden in Texas und Florida gedreht, weil japanische Flugzeuge aus Angst vor einer echten japanischen Kriegsinvasion die Westküste nicht überfliegen durften.

Pfade des Ruhms (1957)

Direktor Stanley Kubrick 's brennendes, zutiefst beunruhigendes Drama über die Ereignisse nach einem Selbstmordeinsatz des Ersten Weltkriegs ist ein filmreifer Klassiker, der zeigt, wie monströs der Krieg in vielerlei Hinsicht ist. Kirk Douglas spielt einen französischen Oberst, der mit der hoffnungslosen Verteidigung dreier unschuldiger Soldaten im Gerichtssaal beauftragt ist, die ausgewählt wurden, um für einen gescheiterten Angriff auf eine feindliche Festung zu stürzen, die von seinen Vorgesetzten, deren Stolz sie nicht zulassen lässt, geschlagen werden. Ehemaliger britischer Premierminister Winston Churchill lobte den Film als eine sehr genaue Darstellung des Grabenkriegs und der manchmal fehlgeleiteten Arbeitsweisen militärischer Köpfe. Aber der Film erzürnte die französischen Beamten so sehr, dass er in diesem Land verboten wurde und dort erst fast 30 Jahre später in der Öffentlichkeit gezeigt werden konnte. Die Schauspielerin, die in der Schlussszene das deutsche Volkslied sang, wurde nach dem Film Kubricks Ehefrau und blieb bei ihm bis zu seinem Tod 1999.

Wir waren Soldaten (2002)

Inspiriert vom Bestseller von Generalleutnant Harold G. Moore und Journalist Joseph L. Galloway , Direktor Randall Wallace 's faktenbasiertes Drama knirscht auf dem Mais und den Klischees über Mut unter Beschuss und Taten von Tapferkeit, aber es gibt den Männern, die zu Beginn der amerikanischen Phase auf beiden Seiten einer wilden großen Schlacht gekämpft haben, tatsächlich menschliche Gesichter des Vietnamkrieges. Aus einem Kino treten, in dem der Film gezeigt wird (welcher Star Mel Gibson , Jon Hamm , Greg Kinnear , Sam Elliott , Barry Pfeffer , Chris Klein , Keri Russell und Madeleine Stowe ), war der echte Moore – der das Distinguished Service Cross, die zweithöchste Tapferkeitsauszeichnung des US-Militärs für seinen Dienst in Vietnam – erhielt, sichtlich bewegt … und erschüttert. Das war 36 Jahre lang mein Albtraum, sagte er. Ich muss es nicht noch einmal sehen.

Vollmetalljacke (1987)

Willkommen in Vietnam im Kubrick-Stil. Dieses äußerst profane, fein abgestimmte Anti-Kriegs-Opus (das seinen Titel von der Hülse der Gewehrkugeln hat, die von Soldaten verwendet werden) darüber, wie das Militär junge Männer zu Killermaschinen-Stars macht Matthew Modine als Private Joker, ein witziger junger Rekrut, der aus erster Hand die entmenschlichenden Auswirkungen des Krieges auf seine Mitmenschen – und ihn – beobachtet, von ihrem brutalen Bootcamp auf Parris Island in South Carolina bis zu ihrem Einsatz mitten in der Tet-Offensive. Aber keiner der Filme wurde irgendwo in der Nähe von South Carolina oder Vietnam gedreht. Es wurde komplett auf Sets in England gedreht. Und ein Blick auf das Hemd von Private Joker verrät, dass sein richtiger Name J.T. Davis, die bewusste Bezugnahme des Films auf Specialist Four James T. Davis, den ersten offiziell anerkannten US-Opfer in Vietnam, der im Dezember 1961 getötet wurde.

MAISCHE (1970)

Diese klassische Komödie vom Regisseur Robert Altman und spielt während des Koreakrieges, ist ein Kriegsfilm als solcher, obwohl der Krieg komplett im Hintergrund ist, da die Mitarbeiter eines mobilen chirurgischen Armeekrankenhauses Humor und Hijinks verwenden, um ihren Verstand zu bewahren, während sich die Schrecken des Konflikts um sie herum entfalten. Ring Lardner jr. gewann einen Oscar für das Drehbuch; die Besetzung (einschließlich Donald Sutherland , Elliott Gould , Sally Kellermann , Robert Duvall und Tom Skerritt ) improvisierte einen Großteil des Dialogs. Als es zwei Jahre später zu einer erfolgreichen TV-Show wurde, Gary Burghoff kam zurück, um seine Rolle als Corporal Radar O’Reilly zu wiederholen.

Auf halbem Weg (1976)

Hollywood zog seine A-Liste heraus – und einen seiner neuen Theater-Audio-Tricks, den sitzschüttelnden Sensurround – für diese hautnahe Dramatisierung der Schlacht von Midway, einem Wendepunkt im Zweiten Weltkrieg im Pazifik. Die internationale Besetzung, eine Mischung aus erfahrenen Filmlöwen und eifrigen jungen Jungen, umfasst Charlton Heston , Henry Fonda , James Coburn , Glenn Ford , Hal Holbrook , Toshiro Mifune , Robert Mitchum , Cliff Robertson , Robert Wagner , Pat Morita , Dabney Coleman , Erik estrada und Tom Selleck . Es muss für all diese Stars jedoch viel Geld gekostet haben, denn der Film hatte anscheinend nicht mehr viel übrig, um seine eigenen japanischen Luftblitze zu erstellen – diese Sequenzen wurden aus einem anderen Film übernommen, dem Pearl Harbor-Angriffsstück aus den 1970er Jahren Tora! Tora! Tora!

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Dünkirchen (2017)

Vielleicht wussten Sie bereits von der Evakuierung der Hafenstadt Dünkirchen in Frankreich im Jahr 1940, einer wundersamen Rettung von zahlenmäßig unterlegenen und überwältigten alliierten Soldaten von den Stränden und Häfen, bevor sie von den Deutschen abgeschlachtet werden konnten. Wenn nicht – oder selbst wenn – Regisseur Christopher nolan Die meisterhafte, viel gelobte, dreiteilige, äußerst realistische dramatische Nachbildung gibt Ihnen das Gefühl, dort zu sein – am Strand, in der Luft und im Wasser – während die Veranstaltung auf einzigartige filmische Weise abläuft, zusammen mit einer Besetzung, die Folgendes umfasst: Tom Hardy , Mark Rylance , Harry Styles , Fionn Whitehead , James D’Arcy und Kenneth Branagh .

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Null dunkel dreißig (2012)

Der Krieg war schon immer fast eine exklusive Männerwelt, ebenso wie Kriegsfilme. Aber Regisseur Kathryn Bigelow änderte, dass in dieser Dramatisierung, die sich um eine fiktive CIA-Geheimdienstanalytikerin drehte, Maya ( Jessica Chastain ), die mit der Anklage im Kampf gegen den Terror beauftragt wurde, um einen al-Qaida-Führer zu finden Osama Bin Laden nach den Anschlägen von 9/11 . Umstritten in seiner Darstellung verbesserter Verhörtechniken, kritisierten einige den Film als Pro-Folter; andere begrüßten seine mutige Haltung, die wirklichen Vorgänge in hochklassigen Gefangenenlagern aufzudecken. Bigelow gewann einen Oscar – die erste Trophäe für die beste Regie für eine Frau – für ihren nächsten Film. Der verletzte Schließfach .

Die dünne rote Linie (1998)

Nominiert für sieben Oscar-Verleihung , Die dünne rote Linie hat keine gewonnen. Aber Regisseur Terrence Malick ist üppig, brutal schön, erhaben philosophisch Anpassung von James Jones “ (bereits 1964 verfilmt) wurde hoch gelobt und gilt immer noch als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten; Richard Schikel von ZEIT nannte es eine wunderschöne Girlande auf dem Grab eines unbekannten Soldaten. Sean Penn , Adrian Brody , Jim Caviezel , John Cusack , George Clooney , Woody Harrelson , Jared Leto , Nick Nolte , John C. Reilly , John Travolta und John Savage gehören zum All-Star-Ensemble in dem Drama, das während des Zweiten Weltkriegs gegen die Japaner bei Guadalcanal spielt, einer siebenmonatigen Belagerung, die die erste große Offensive der Alliierten im Pazifik war. Der Titel stammt aus einer Zeile in Rudyard Kipling s Gedicht Tommy, das sich auf britische Fußsoldaten als die dünne rote Linie der Helden bezieht.

Das Boot (1981)

Ein westdeutscher Film, der in Amerika mit positiver Arthouse-Resonanz spielte und sechs Oscar-Nominierungen erhielt, Regisseur Wolfgang Petersen s spannendes U-Boot-Drama folgt einer deutschen U-Boot-Besatzung auf einer gefährlichen Patrouille im Atlantik während des Zweiten Weltkriegs und schildert sowohl die Langeweile endloser Einhausung in eine Unterwasserröhre als auch die Gefahr, den Nervenkitzel und den Schrecken der Schlacht. Die Perspektive aus dem POV der deutschen Seeleute fühlt sich universell an, durchdrungen von mehr Menschlichkeit als Nationalismus. Die Zuschauer mit sich zu nehmen, Haut an Haut, fast bis zu dem Punkt, an dem das Publikum glaubt, seinen Schweiß zu spüren, Das Boot (The Boat) ist eine eindringliche Erfahrung in Bezug auf die Kriegsführung zu fast ursprünglichen Begriffen, egal auf welcher Seite die Kämpfer stehen.

Kriegsopfer (1989)

Am bekanntesten für seine Arbeit in den Genres Spannung, Kriminalität, Horror und Thriller (mögen Carrie , Narbengesicht , Die Unberührbaren und Körperdouble ), Direktor Brian de Palma stürzt sich mit dieser Version eines echten Leben Vorfall, wie ein amerikanischer Soldat sich außerhalb seiner Schurkentruppe wiederfindet, als sie eine junge Vietnamesin entführen und vergewaltigen. Michael J. Fox (wer hat sich eine Auszeit vom Fernsehen genommen? Familienbande zu filmen) und Sean Penn geben fesselnde Performances auf gegenüberliegenden Seiten der Situationsethik-Linie, und der Film markiert den ersten Filmauftritt von John C. Reilly.

(Hulton-Archiv/Getty Images)

Der Soldat James Ryan (1998)

Tom Hanks führt die Besetzung des Regisseurs an Steven Spielberg s weitläufiges, mit Stars gespicktes WWII-Drama, das eine kleinere Geschichte inszeniert – die Suche nach einem einzelnen Soldaten, dem Soldaten Ryan ( Matt Damon ) – auf einem viel größeren, dem epischen Angriff alliierter Truppen von 1944 auf den französischen Omaha Beach. Die 27-minütige Landesequenz, die den Film eröffnet – mit knallenden Kugeln, Blutspritzern und Explosionen, die so laut sind, dass sie die Orientierung verwirren – kostete 11 Millionen US-Dollar, umfasste etwa 1.000 Statisten und mehr als 20 Amputierte, denen Prothesen ausgestellt wurden, um Soldaten darzustellen, die würde ihnen Arme oder Beine wegblasen.

Der Große Rote (1980)

Kritiker liebten die Authentizität dieses Kampfdramas nach Regisseur Samuel Fuller s eigene Erfahrungen in Afrika während des Zweiten Weltkriegs mit der berühmten ersten Infanterie (bekannt für die rote Ziffer 1 auf dem Schulterfleck der Division). Die Ensemblebesetzung wurde geleitet von Lee Marvin als nagelharter Divisionsfeldwebel, neben Mark Hamill , Robert Carradine , Siegfried Rauch und Bobby Di Cicco . Marvin, ein echter Militärveteran, diente während des Zweiten Weltkriegs bei der vierten Marinedivision im Pazifikraum und wurde in der Schlacht von Saipan verwundet, bei der die meisten seiner Kompanie Verluste erlitten; Zu seinen Militärmedaillen gehört das Purple Heart.

Sergeant York (1941)

Gary Cooper spielt einen der am höchsten dekorierten Soldaten des Ersten Weltkriegs, Tennessees Alvin C. York , ein Junge vom Land, der in Frankreich zum Helden auf dem Schlachtfeld wurde. Cooper gewann einen Oscar für seine Rolle, und der Film war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres. Der Schauspieler, der zu alt gewesen war, um sich für den Zweiten Weltkrieg zu melden, sagte, er habe das Gefühl, York zu porträtieren, sei seine Art, zur Sache beizutragen.

Der Hirschjäger (1978)

Bevor er zu einem Symbol für Hollywood-Übertrieb wurde (zwei Jahre später mit dem Western Himmelstor , das als eine der größten Bomben und Boondoggles aller Zeiten gilt), Michael Cimino wurde zu Recht für dieses leidenschaftliche, majestätisch gestaltete, dreistündige Drama über die Auswirkungen des Vietnamkriegs auf das Leben einer kleinen Gruppe von Freunden aus einer kleinen Industriestadt in Pennsylvania gelobt. Es hat fünf gewonnen Oscars , darunter Bester Film, Beste Regie und Bester Nebendarsteller ( Christopher Walken ). Seine enorme Besetzung auf der A-Liste umfasst auch Robert De Niro , John Cazale , John Savage und Meryl Streep , und seine unauslöschlichsten Szenen – russisches Roulette von Kriegsgefangenen – sind nicht nur für den Schockwert da: Sie repräsentieren das, was viele Zuschauer als Metapher für Amerikas anhaltende Beteiligung an einem Krieg interpretierten, von dem es wusste, dass er nicht gewinnen konnte – geladene Waffe an den eigenen Kopf.

Gallipoli (1981)

Natürlich sind die Amerikaner nicht die einzigen Menschen, die in den Weltkriegen gekämpft haben. Dieser gut aufgenommene Film von Regisseur Peter Weir , zeigt den aufstrebenden Mel Gibson als einen von mehreren jungen Männern im ländlichen Australien, die während des ersten Weltkriegs in die australische Armee eintreten und in das Osmanische Reich (die heutige Türkei) geschickt werden, um gegen die gut bewaffneten Türken zu kämpfen die Halbinsel Gallipoli. Gibson gefilmt Gallipoli kurz nach der Veröffentlichung seines Filmdebüts, Verrückter Max (1979) und bevor mit der Produktion der Fortsetzung begonnen wurde, Mad Max 2: Der Straßenkrieger .

Die Brücke am Kwai (1957)

britischer Filmemacher David mager arbeitete sich die Prestige-Filmleiter hoch (ab Große Erwartung s zu Lawrence von Arabien , Doktor Schiwago und Ryans Tochter ) als er sich anpasste Pierre Boulle s Roman von 1952 in diesen Kino-Blockbuster über eine Gruppe britischer Kriegsgefangener, die gezwungen sind, für ihre japanischen Entführer eine Eisenbahnbrücke über einen Fluss zu bauen. Seine internationale Besetzung inklusive William Holden , Alec Guinness , Sessue Hayakawa , Henry Okawa und Jack Hawkins , und es erhielt sieben Oscars – darunter einen für seine Partitur, die den pfeifenden Ohrwurm eines Titelsongs enthält, Colonel Bogey March, zitiert von Rollender Stein als einer der Top-Whistling-Songs aller Zeiten.

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Das schmutzige Dutzend (1967)

Ein rebellischer Major der US-Armee (gespielt von Lee Marvin) wird einer Mörderreihe von 12 verurteilten Männern für eine Selbstmordmission zugeteilt, um eine deutsche Festung in diesem Kassenschlager, der von einer realen Einheit hinter den Kulissen des Zweiten Weltkriegs inspiriert wurde, zu zerstören Abbruchspezialisten aus dem 101^stAirborne Division, die sich selbst die Filthy Thirteen nannte. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung etwas umstritten, war es einer der ersten Filme, der amerikanische Truppen bei der Begehung von Kriegsverbrechen darstellte, und es wurde festgestellt, dass Marvins Trupp Männer umfasste, die wegen Vergewaltigung, Mord und Meuterei Schwerststrafen absitzen. Die bekannte Besetzung inklusive Charles Bronson , Ernest Borgnine , George Kennedy , Fußballprofi Jim Brown , Sänger-Schauspieler Trini lopez , Ralph Meeker , Robert Ryan , Fernsehen Savalas , Donald Sutherland, Clint Walker und Johannes Cassavetes . Obwohl er ein Publikumsliebling und ein kritischer Erfolg war, bezeichnete Marvin (ein Militärveteran) den Film später als Scheiß- und Scheingeldmacher, der im Gegensatz zu seinem späteren Kampffilm nichts mit echtem Krieg zu tun hatte Der Große Rote —obwohl er seine wiederholte Das dreckige Dutzend Sarge in einer TV-Film-Fortsetzung, Das schmutzige Dutzend: Nächste Mission , 1985.

Ruhm (1989)

Im Pantheon der Kriegsfilme ist der Bürgerkrieg bei weitem nicht so gut vertreten wie andere Konflikte. Aber diese mitreißende wahre Geschichte – basierend auf einem der ersten rein schwarzen Freiwilligenregimenter der Unionsarmee – ist eine der unbestritten besten. Es markierte den Ausbruch von Denzel Washington wie der stolz trotzige Soldat Trip, dessen herausragende Szene – unerschrocken mit disziplinarischen Peitschenhieben wegen Diebstahls im Lager – die Narben enthüllt, die sein Rücken als entlaufener Sklave bereits trägt. Es hat ihm zweifellos geholfen, seinen Oscar (als Nebendarsteller) zu gewinnen, seinen ersten Oscar. Starke Leistungen auch von Matthew Broderick und Cary Elwes als die beiden weißen Offiziere, die das schwarze Regiment führen, und Morgan Freeman , als Sergeant Major Rawlins, half Regisseur Edward Zwick 's bewegende Hommage an eine Gruppe von weitgehend unbesungenen Helden – insbesondere der Höhepunkt des Angriffs des Films auf Charleston Harbor – hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck von Mut und Opferbereitschaft.

(Orion Bilder/Getty Images)

Zug (1986)

Bevor die Dreharbeiten zum Regisseur begannen Oliver Stone des Vietnam-Epos ließ er die Schauspieler in einem intensiven, zweiwöchigen Grundausbildungs-Bootcamp auf den Philippinen unter Anleitung eines Militärberaters zu einer Einheit fit machen – und ihnen auch den Schlaf entziehen, sie erschöpfen, brenne sie aus und bringe sie in den Charakter einer Gruppe von Rekruten, die bereit sind, einige der zermürbenden Kämpfe und Erfahrungen des Regisseurs im Land noch einmal zu erleben. Kritiker waren beeindruckt vom Realismus, der Authentizität und der Rohheit der beeindruckenden Besetzung, zu der auch Charlie Sheen , Tom Berenger , Willem Dafoe , Keith David , Wald Whitaker , Kevin Dillon , John C. McGinley , Corey-Handschuh und Johnny Depp . Mehrere Schauspieler verzierten ihre Helme mit Botschaften und Graffiti, wie es echte Soldaten getan hätten. Depps Helm trägt den Namen Sherilyn, eine Hommage an die Schauspielerin Sherilyn Finn , mit dem er damals zusammen war.

Stalag 17 (1953)

Vielseitiger Hollywood-Regisseur, Produzent und Drehbuchautor Billy Wilder gab diesem Comedy-Drama – ursprünglich ein Broadway-Stück – über amerikanische Flieger, die als Kriegsgefangene in einem deutschen Gefangenenlager festgehalten wurden, seine goldene Note, und es brachte dem Schauspieler William Holden seinen einzigen Oscar als unternehmungslustiger, zynischer Sergeant Sefton ein, eine Rolle, die er über Kirk . ​​gewann Douglas und Charlton Heston. Als kritischer und kommerzieller Hit wurde es auch zur Grundlage der TV-Sitcom der 1960er Jahre Hogans Helden – was auch ein Erfolg war, da sie die längste Sendezeit aller amerikanischen Fernsehserien hatte, die vom Zweiten Weltkrieg inspiriert wurden.

Geboren am 4. Juli (1989)

Tom Cruise zu einem so großen Mainstream-Festzelt-Filmstar in Big-Budget-Action-Blockbustern geworden ist, ist es leicht, diese leidenschaftliche Leistung als echte Vietnam-Veterin zu übersehen Ron Kovic , der sich als begeisterter US-Marine einstellte und diente, kehrte dann als einer der lautstärksten Demonstranten des Krieges von der Hüfte abwärts gelähmt in sein Haus in Long Island zurück. Der Film mit dem zehnten Einspielergebnis des Jahres wurde von der Kritik gelobt und erhielt einen Oscar für die beste Regie für Oliver Stone. Wenn Sie ein Baldwin-Bruder-Meter haben, würde dieser Film es ding-ding-ding machen – drei der vier (William, Daniel und Stephen) treten kurz auf. Und rate was? Cruise wurde am 4. Juli fast geboren – er verpasste es nur um einen Tag und kam am 3. Juli 1962 auf der Welt an.

Letzte Flagge weht (2017)

Es ist meilenweit von einem Schlachtfeld entfernt, aber Richard Linklater 's düsteres, solides Porträt von drei Vietnam-Tierärzten, die sich wiedervereinen, nachdem einer ihrer Söhne im Irak-Krieg getötet wurde, ist genau das richtige Zeichen der traurigen Erinnerung für diejenigen, die gedient haben. Steve Carell , Bryan Cranston und Laurence Fishburne finden die Mischung aus sanftem Humor und Herzschmerz, während dieses intime, bewegende und bescheidene Drama uns dazu führt, die knifflige Bedeutung von Dienst, Patriotismus und der ewigen Bruderschaft von Veteranen zu untersuchen.

Die grosse Flucht (1963)

Dieses Breakout-Drama auf der großen Leinwand wurde Steve McQueen in seiner ersten großen Filmrolle als Anführer einer Gruppe alliierter Gefangener, die während des Zweiten Weltkriegs eine gewagte Tunnelflucht aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager planen, zu einem Matinee-Idol. (Kaum zu glauben, dass das alles auf einer wahren Geschichte basiert, besonders wenn McQueens Charakter auf einem Motorrad über den Stacheldrahtzaun des Geländes brüllt!) In den meisten Kriegsgefangenenlagern gab es keine so gutaussehenden Häftlinge wie James Garner , Charles Bronson, James Coburn, David McCallum und Richard Attenborough . Aber ein anderer Schauspieler im Film, Donald Bitte , war tatsächlich ein Kriegsgefangener gewesen; er wurde im Zweiten Weltkrieg als Pilot der Royal Air Force abgeschossen und im deutschen Lager Stalag Luft I festgehalten.

Ungebrochen (2014)

Angelina Jolie führte Regie bei dieser inspirierenden, herzzerreißenden Saga über den Zweiten Weltkrieg, die auf der wahren Geschichte des US-amerikanischen Olympia-Läufers basiert Louis Zamperini (( Jack O’Connell ), der einen Flugzeugabsturz auf See überlebt, dann fast 50 Tage auf einem Rettungsfloß, bevor er von der japanischen Marine gefangen genommen und in ein Kriegsgefangenenlager gebracht wird. Aber dort beginnt seine Tortur wirklich durch die Hände eines sadistischen jungen japanischen Korporals mit dem Spitznamen The Bird (gespielt von Miyavi , ein beliebter japanischer Rockstar, der sein amerikanisches Filmdebüt gibt). Joel und Ethan Coen —ja, die Coen Brothers (deren oft ausgefallene, skurrile Kollaborationen beinhalten Der große Lebowski , Kein Land für alte Männer , Fargo , In Llewyn Davis und Oh Bruder, wo bist du? ) malten etwas außerhalb ihrer üblichen Linien und schrieben das düstere, bewegende und letztendlich erhebende Drehbuch.

Amerikanischer Scharfschütze (2014)

Bradley Cooper strebt in der Hauptrolle von Navy SEAL nach dem echten Leben. Chris Kyle im Direktor Clint Eastwood 's psychologisch gewichtiges Biopic über den dekorierten Schützen, der für seine Scharfschützenfähigkeiten im Irakkrieg zur Legende wurde. Aber wie Eastwoods Film zeigt, machte Kyles Adlerauge ihn zu einem wertvollen Aktivposten in Kampf-Hotspots, aber zu Hause nach vier Einsätzen hatte er Probleme, den Krieg hinter sich zu lassen. Es beißt hart auf die langfristigen Auswirkungen von Gewalt und Kämpfen, die noch lange nach dem Ende der Kämpfe andauern. Der Film begrüßt Kyles Patriotismus am besten, indem er seinen Tribut nicht leugnet. schrieb Peter Travers von Rollender Stein .

Troy (2004)

Viele Kriege wurden lange, lange, laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaao Zeit vor. Wie eine, die Sie vielleicht im Weltgeschichteunterricht aus der Bronzezeit kennengelernt haben und die einige der größten Schriftsteller der Antike inspiriert hat, darunter Homer, Sophokles und Vergil. Die mit dem großen Trojanischen Pferd, die von einer gestohlenen – oder entlaufenen – Königin entfacht wurde, ihrem eifersüchtigen Ehemann und einem Gesicht, das tausend Schiffe starten konnte. Derjenige, der dieses historische Garn mit der Hauptrolle inspirierte Brad Pitt als Achilles, der legendärste aller griechischen Krieger; Diane Krüger als Helena von Troja; Brendan Gleeson als der im Stich gelassene König; und ein paar andere sonnenverwöhnte Leute in Lendenschurzen, Sandalen und Togas. Pitt trainierte sechs Monate lang, um den Körper einer griechischen Ikone zu bekommen.

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Zwölf Uhr Hoch (1949)

Veteranen der schweren Bomberkampagne des Zweiten Weltkriegs zitieren diesen Rah-Rah-Fahnenschwinger häufig als einen der genauesten Filme der Ära, wenn es um die Darstellung ihrer Kampferfahrungen geht. Gregory Peck steigert seinen Kriegsfilm-Lebenslauf – er würde in mindestens sieben weiteren kriegsbezogenen Filmen mitspielen – als umtriebiger General, der eine Bombereinheit übernimmt und sie für waghalsigere Angriffe in Form bringt Deutschland. Der Film sollte ursprünglich in Farbe gedreht werden, aber diese Pläne wurden geändert, um umfangreiches Schwarz-Weiß-Luftbildmaterial von echten Flugzeugen der Alliierten und der Luftwaffe zu verwenden, die in echten Gefechten kämpfen. Und eine Szene, die wie ein Standard aussieht, wurde tatsächlich für den Film kreiert: Ein Stunt-Pilot erhielt 4.500 US-Dollar – exorbitant hoch für die Stunt-Arbeit dieser Zeit –, um den B-17-Bomber zu zerstören, der zu Beginn des Films bei einer Bruchlandung gesehen wurde; Falls Sie sich fragen, der Pilot ging ohne einen Kratzer davon.

Bügelsägenkamm (2016)

Mel Gibsons Filmemacherkarriere … nun, sie ist nicht mehr das, was sie einmal war. Aber er erholte sich vorübergehend von seinem strafenden Fall von Hollywoods Gnade, als er dieses gut aufgenommene, wahre Drama aus dem Zweiten Weltkrieg über den amerikanischen Armeemediziner Desmond Doss ( Andrew Garfield ), ein Kriegsdienstverweigerer, der sich aufgrund seiner religiösen Überzeugung weigerte, eine Waffe zu tragen. Doss zeichnete sich in der Schlacht von Okinawa aus, indem er 75 Männer rettete und als erster Mann in der amerikanischen Geschichte die Ehrenmedaille erhielt, ohne einen Schuss abzufeuern. Gibson hatte ursprünglich vor, selbst eine Rolle zu übernehmen – als harter Drill Sergeant – aber er übergab es an Vince Vaughn um sich auf die Regie zu konzentrieren; dieser Film war seine erste Rückkehr auf den Regiestuhl seit Apocalypto (2006).

Inglourious Basterds (2009)

Quentin Tarantino 's äußerst unterhaltsame alternative Version des Zweiten Weltkriegs dreht sich um zwei Verschwörungen, um die Spitzenkräfte von Nazi-Deutschland bis an die Spitze zu eliminieren. Die beiden Handlungsstränge kreuzen sich in einem blutigen, kugelspeienden Feuerball eines filmischen Exzesses, der sicherlich ein Umschreiben der Geschichte erfordern würde, aber hey – es ist ein Deal! Brad Pitt führt die interkulturelle Besetzung an, die Folgendes umfasst: Christoph Waltz , Michael Fassbender , Eli Roth , Diane Krüger, Daniel Brüel und Melanie Laurent . Fun Fact: Bridget von Hammersmark, die von Kruger gespielte deutsche Filmschauspielerin und Geheimagentin, basierte teilweise auf Marlene dietrich , dem glamourösen, in Berlin geborenen Hollywood-Star, der während des Zweiten Weltkriegs die American Medal of Freedom für ihre Propaganda-Bemühungen im Namen der Alliierten erhielt.

Megan Leavey (2017)

Kate Mara Stars in diesem Bogen-Bogen-Biopic als US-Marine des Titels. Leavey diente zwei Einsätze im Irak als K9-Führer der Militärpolizei mit ihrem Arbeitshund Rex, dessen Bombenschnüffelinstinkt viele Leben rettete – einschließlich ihres eigenen. Der echte Leavey hat einen Cameo-Auftritt als Bohrlehrer.

Schindlers Liste (1993)

Der Holocaust des Zweiten Weltkriegs ist die düstere Kulisse für Regisseur Steven Spielbergs kraftvolles, dramatisches Meisterwerk über den polnischen Geschäftsmann Oskar Schindler , der ein Vormund wird Engel für seine jüdischen Mitarbeiter, nachdem er Zeuge ihrer Verfolgung durch die Nazis geworden war. Es gewann sieben Oscars, darunter Beste Regie und Bester Film, und Kritiker lobten die Aufführungen von Liam Neeson als Schindler; Ben Kingsley als sein jüdischer Buchhalter, Itzhak Stern ;; und Ralph Fiennes als monströser SS-Offizier Amon Göth . Spielberg selbst hat einen Cameo-Auftritt, als befreiter Jude unter den Hunderten, die gegen Ende des Films ein Feld überqueren. Schindlers Liste ist auf Platz 3 der inspirierendsten Filme aller Zeiten des American Film Institute.

Lawrence von Arabien (1962)

Regisseur . ist nicht nur eines der erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten, sondern David Leans großartiges historisches Biopic – die Saga von T. E. Laurentius , der britische Offizier, der während des Ersten Weltkriegs die verschiedenen, oft kriegerischen arabischen Stämme erfolgreich vereinte und zum Kampf gegen die Türken führte, ist ein einzigartiges Schlachtepos, das für mehrere Szenen etwa 100 ausgestopfte Kamele (Häute wurden von einem Schlachthof in Jordanien gekauft) erfordert. Lean verbrachte fast drei Jahre damit, den Film vor Ort in Arabien, Spanien und Marokko zu drehen, wobei die Kosten in heutigen Dollar auf etwa 285 Millionen US-Dollar geschätzt werden. Es erhielt sieben Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie.

Briefe von Iwo Jima (2006)

OK, jeder hat Filme über den Zweiten Weltkrieg über die berühmte Schlacht von Iwo Jima zwischen den Vereinigten Staaten und den Japanern gesehen, die mit einem Gruppenfahnenhisten endete, das zu einem Symbol für die Ewigkeit wurde. Aber Regisseur Clint Eastwood hat für diesen Film etwas sehr Interessantes gemacht, die Geschichte umgedreht und aus der Perspektive der Japaner erzählt. Kritiker liebten es; CNN ’S Tom Charity sagte Es ist der einzige amerikanische Film des Jahres, den ich ohne Zögern als Meisterwerk bezeichnen würde. Rücken an Rücken gefilmt mit einem anderen von Eastwood inszenierten Kriegsbild von Iwo Jima, Flaggen unserer Väter, und im selben Jahr veröffentlicht wurde, schnitt dieser Film an den Kinokassen besser ab, vielleicht weil er so sicher die Vorstellung nachdrückt, dass jeder Krieg, jede Schlacht von den Menschen abhängt – schließlich sind wir alle Menschen – die Entscheidungen treffen, handeln die Drecksarbeit und das Sterben, egal unter welcher Flagge wir kämpfen und wofür wir kämpfen.

Der längste Tag (1962)

Auch einer der längsten Kriegsfilme – mit fast drei Stunden – dieses Ensemblestück mit großem Budget, basierend auf dem Sachbuch von Cornelius Ryan , stellt die D-Day-Landungen am 6. Juni 1944 mit einer riesigen Besetzung nach, die heute fast den Verstand verblüfft— John Wayne , Robert Mitchum, Richard Burton , Sean Connery , Henry Fonda, Rote Knöpfe , Peter Lawford , Eddie Albert , Rod Steiger , Robert Wagner , Sänger Paul Anka …und eine Reihe anderer französischer und deutscher Schauspieler (einschließlich Gert Fröbe , die zwei Jahre später mit Connery als wieder auf der großen Leinwand zu sehen war James Bond 's Erzfeind in Goldener Finger ). Die Öffentlichkeit liebte es und all seine Machostar-Power und sein Schießpulver, aber Präsident Dwight D. Eisenhower verließ den Film nach nur wenigen Minuten, frustriert über seine historischen Ungenauigkeiten. Ah, der nie endende Kampf zwischen Geschichte und Hollywood! Eine neu kolorierte Version des Films wurde 1994 auf VHS veröffentlicht (erinnern Sie sich daran?!)^thJahrestag des D-Day.

Dr. Seltsame Liebe (1964)

Ein Meisterwerk aus Pilzwolken, das Amerikas Macho-Militärmaschinerie des Kalten Krieges mit einer dreifachen Leistung des britischen Schauspielers satirisch demontiert Peter Verkäufer als a.) ein schüchterner Kapitän der Royal Air Force, b.) ein wirkungsloser – fiktiver – US-amerikanischer Präsident, und c.) der unheimlich exzentrische deutsche Wissenschaftler des Titels, dieser Klassiker von Regisseur Stanley Kubrick greift die Paranoia der 60er Jahre über die gegenseitig versicherte Zerstörung durch Atomsprengköpfe auf und verwandelt sie in eine dunkle Komödie, die die Zeit überdauert .

1917 (2019)

Das Erstaunlichste am Regisseur Sam Mendes “ Das kühn ehrgeizige Epos des Ersten Weltkriegs ist die Kinematografie und der Schnitt, die es wie eine lange, praktisch ununterbrochene Kameraaufnahme erscheinen lassen, während es dich nahtlos in die Wanderung mit zwei jungen britischen Soldaten einfügt ( Dekan Charles Chapman und George MacKay ), während sie tief in feindliches Territorium vordringen, um eine Botschaft zu überbringen, um 1600 ihrer Mitmenschen davon abzuhalten, in einen deutschen Hinterhalt zu geraten. Es war der erste Kriegsfilm seit 18 Jahren, der für einen Oscar für die besten visuellen Effekte nominiert wurde, den er gewann. Veteranenlinsenmann Roger Deakins brachte auch den Oscar für die beste Kamera mit nach Hause, eine von insgesamt 40 Auszeichnungen, die er für seine Arbeit an dem Film erhielt, einem der eindringlichsten Kriegsfilme, die jemals gedreht wurden.

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Black Hawk Down (2001)

Direktor Ridley Scott (( Außerirdischer , Der Marsmensch , Gladiator ) schaute auf das Sachbuch von 1999 von atlantisch Zeitschrift entsprechen Mark Bowden über einen US-Militärangriff in Mogadischu nach dem 11. September wegen seines adrenalingeladenen Einstiegs in das Genre der Kriegsfilme. Seine große, meist junge Hollywood-Besetzung verfügt über Josh Hartnett , Ewan McGregor , Eric Bana , Tom Sizemore , William Fichtner , Sam Shepard und Tom Hardy (in seiner ersten Filmrolle) als Mitglieder einer Eliteeinheit der Delta Force, die mit der Gefangennahme eines somalischen Kriegsherrn beauftragt ist. Als einer ihrer Hubschrauber mitten im feindlichen Territorium abstürzt, beginnt die Nacht und die Mission verschlechtert sich weiter. Bei dem realen Überfall verloren 20 amerikanische Soldaten zusammen mit mehr als 1.000 Somalis ihr Leben.

Schlachtross (2011)

Emily Watson , Tom Hiddleston , Benedict Cumberbatch und Jeremy Irvine gehören zur großen Besetzung für diesen Steven Spielberg-Film, der auf einem Roman von 1982 und einem anschließenden Broadway- und London-Stück basiert. Aber der wahre Star ist Joey, das Vollblut im Zentrum dieser mitreißenden, sentimentalen Geschichte eines jungen britischen Jungen, Albert, der sich für den Ersten Weltkrieg einschreibt, nachdem sein geliebtes Pferd an die Kavallerie verkauft wurde. Albert schwört, sein Pferd wiederzufinden, und wir sehen, wie Joeys episches, oft zermürbendes Abenteuer ihn über verschiedene Schlachtfelder und auf beide Seiten der Konfliktgrenze führt. Vierzehn verschiedene Rosse werden für Joey verwendet, aber dasjenige, das die meiste Kamerazeit bekommt, war an ein Filmset gewöhnt – er spielte auch als Seabiscuit in dem Film über das berühmte Rennpferd von 2003.

Wut (2014)

Ein harter, düsterer, mutiger Blick auf die Panzerkriegsführung, Regisseur David gestern ’S Wut zeigt nichts Glamouröses oder Glorreiches an der Schlacht. Aber man spürt jeden beengten, klaustrophobischen Moment, in einem Sherman-Panzer mit Kommandant Wardaddy Collier (Brad Pitt) und seiner Crew zu sein, während sie durch Deutschland rollen, um die letzten von Hitlers eingegrabenen Truppen in den tristen, schwindenden Tagen des Jahres 1945 zu polieren Es ist hartes, raues Zeug, hart im Gange, roh, schlammig und blutig, und - wie der ergraute Veteran des Panzers ( Jon Bernthal ) erklärt seinem neuen Greenhorn-Teammitglied ( Logan Lerman ), Es ist nicht schön. Wenn alles vorbei ist, werden Sie nicht jubeln, aber Sie werden wahrscheinlich froh sein, dass Sie noch am Leben sind.

Kellys Helden (1970)

Diese auf dem Zweiten Weltkrieg basierende Komödie ist eine Kombination aus Raubüberfall und Militärsatire und untergräbt ihre ernste Kulisse mit einer lustigen, lebhaften Geschichte über eine Gruppe von Soldaten (darunter Clint Eastwood, Fernsehen Savalas , Don Rickles , Carroll O’Connor , Donald Sutherland und Harry Dean Stanton ) über die feindlichen Linien schleichen, um einen geheimen Vorrat an Nazi-Gold zu stehlen. Das Lied Burning Bridges von Musikmogul Mike Curb (der später Vizegouverneur von Kalifornien wurde) wurde für den Film geschrieben und wurde 1971 ein Top-40-Pop-Hit für seine Gesangsgruppe, die Mike Curb Congregation. Viel seltener ist jedoch die 1970 erschienene Single Eastwood des Songs.

Einsam Überlebende (2014)

Der US-Krieg gegen den Terror ist die Bühne für Regisseure Peter Berg 's Real-Life-Saga basierend auf dem 2019 erschienenen Sachbuch des ehemaligen Navy SEAL Marcus Luttrell , über eine Mission im Jahr 2005, um einen berüchtigten Taliban-Führer in Afghanistan aufzuspüren, gefangenzunehmen oder zu töten. Die Mission nimmt eine unerwartete Wendung – und eine schicksalhafte Wendung – als der Standort des Teams am Berghang ( Mark Wahlberg , Taylor Kitsch , Emile Hirsch , Eric Bana und Ben Pflege ) wird versehentlich aufgedeckt, was eine explosive Feuersbrunst auslöst. Wahlberg nannte das Shooting, bei dem er längere Szenen des Sturzes und des Sturzes von dem mit Felsen übersäten Berg erforderte, den körperlich anstrengendsten seiner gesamten Karriere. Sein Stunt-Double musste ins Krankenhaus eingeliefert werden, Wahlberg erlitt drei Bandscheibenvorfälle, Labrumrisse in den Schultern und einen gebrochenen Knöchel.

Catch-22 (1970)

Krieg: Dieses verrückte Spiel, das die Welt so gerne spielt, schrieb der irische Satiriker Jonathan Swift . Diese gefeierte schwarze Komödie, adaptiert von Joseph Heller s Antikriegsroman von 1961 persifliert den Wahnsinn des Krieges durch die Geschichte eines Bombardiers ( Alan Arkin ), der versucht, dem Wahnsinn einer verrückten Regel seines Missionskommandanten zu entkommen ( Martin Balsam ), indem er erklärt wird, er sei zu geistig unausgeglichen, um zu fliegen. Aussehen! Es gibt einen zukünftigen TV-Star Bob Newhart , Norman Fell von Three's Company , TV-Comedy-Legende im Entstehen Buck Henry und singender Stern Art Garfunkel (gibt sein Schauspieldebüt)! Garfunkels musikalischer Partner, Paul Simon Er wollte auch in den Film mitmachen, aber seine Figur wurde aus dem Drehbuch herausgeschnitten. Orson Welles versuchte, die Rechte an dem Roman zu erwerben, um ihn zu verfilmen, aber er war erfolglos; Direktor Mike Nichols (( Der Absolvent ) brachten ihn als General Dreedle in den Film ein. Im Jahr 2019 Hulu Hellers Roman in eine Miniserie mit sechs Folgen umgestaltet Kyle Chandler , Hugh Laurie , George Clooney und Christopher Abbott .

(David James)

Lincoln (2012)

Der Bürgerkrieg wütet weiter, während einer der berühmtesten Präsidenten Amerikas in seinen turbulenten letzten Monaten im Amt mit einer gespaltenen Nation kämpft und mutig einen Kurs verfolgt, um den Krieg zu beenden, das Land zu vereinen und die Sklaverei abzuschaffen. Daniel Day-Lewis gewann einen Oscar (seinen dritten) für seine Hauptrolle; Sally Field , die Mrs. Lincoln spielte, und Tommy Lee Jones , als Kongressabgeordneter Thaddeus Stevens, wurden nominiert (Beste Schauspielerin bzw. Nebendarsteller); Steven Spielberg erhielt eine Auszeichnung für die beste Regie. Field hat spielerisch 50 Pfund zugenommen, um genauer auszusehen, wie es ist Mary Lincoln. Und können Sie sich vorstellen, wie anders dieser Film gewesen wäre, wenn Liam Neeson – der ursprünglich Lincoln spielen sollte, als das Projekt zum ersten Mal aufkeimte, aber später abbrechen musste – im Ofenrohrhut gelandet wäre, anstatt in Day- Lewis?

Pearl Harbor (2001)

Ben Affleck , Josh Hartnett , Kate Beckinsale , Alec Baldwin , Jon Voight und Michael Shannon gehören zur großen Besetzung dieses Pazifiks des Zweiten Weltkriegs romantisch Drama unter der Regie von Michael Bay und produziert von Jerry Bruckheimer , zwei Jungs, die beide große, laute, spritzige Blockbuster lieben. Eine stark fiktionalisierte Liebesgeschichte, die um den japanischen Angriff auf Pearl Harbor herum aufgebaut ist, führt zur Schlacht und folgt bis zu ihren Folgen und dem Doolittle-Überfall auf Tokio und andere japanische Orte danach. Es verdiente eine Bootsladung an den Kinokassen, aber Kritiker torpedierten es mit negativen Kritiken. Es erhielt einen Oscar für den besten Tonschnitt, wurde aber bei den Golden Raspberry Awards für das schlechteste Bild des Jahres nominiert – das erste Mal, dass ein Oscar-Preisträger für ein schlechtestes Bild Himbeere nominiert wurde.

G.I. Jane (1997)

Das US-Militär hat 1948 offiziell Frauen in seine Reihen aufgenommen. Aber jeder weiß, dass das nicht annähernd so reibungslos verlief, wie es klingen mag. Einige Jahre zuvor Black Hawk Down , Ridley Scott inszenierte diese fiktive Geschichte über die erste Frau ( Demi Moore ) ihren Weg durch die Ausbildung, um sich der U.S. Navy Special Warfare Group anzuschließen, ähnlich den Navy SEALs. Jeder erwartet, dass sie scheitert. Aber ratet mal, wer glänzt, wenn das Training für einen Notfalleinsatz in einer Todeszone in der libyschen Wüste unterbrochen wird? Der Film war ein Hit, wenn nicht gerade ein kritischer Liebling; Moore erhielt sogar einen Razzie Award als schlechteste Schauspielerin des Jahres. Aber sie heißt G.I. Jane ihre stolzeste Erfahrung.

Rettung der Morgendämmerung (2007)

Eine erschütternde, großartige Fluchtgeschichte, die auf einer wahren Geschichte eines deutsch-amerikanischen Piloten der US-Marine basiert Dieter Dengler – der 1966 während des Krieges von vietnamesischen Dorfbewohnern abgeschossen, gefangen genommen, gefoltert und im Dschungel gefangen gehalten wurde – wird vom Regisseur lebendig zum Leben erweckt Werner Herzog und Schauspieler Christian Bale , der Dengler spielt. Bale und die anderen Schauspieler, die seine Kriegsgefangenen porträtieren ( Steve Zahn und Jeremy Davies ) verloren jeweils bis zu 55 Pfund für ihre Rollen als ausgemergelte, unterernährte Gefangene. Und in der Szene, in der Bales Charakter Würmer frisst, sind das echte Würmer.

Der Patriot (2000)

deutscher Filmemacher Roland Emmerich hat dieses mitreißende, überpatriotische fiktionale Drama über einen frühen amerikanischen Kolonisten (Mel Gibson) gemacht, der von der Seitenlinie in den amerikanischen Unabhängigkeitskrieg gegen die Briten gefegt wurde, als der Kampf für ihn und seine persönlicher wurde Familie , einschließlich seiner Kinder (der späte Heath Ledger spielt einen seiner Söhne). Harrison Ford wurde die Hauptrolle angeboten, lehnte jedoch ab, da er das Gefühl hatte, dass das Drehbuch (von Robert Rodat , der auch das Drehbuch geschrieben hatte Der Soldat James Ryan ) destillierte den Unabhängigkeitskrieg zu einem breiigen Melodram über die Rache eines Mannes.

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